ANEXO I
PLAN DE ESTUDIOS Nº 416
Plan
de transicion para la cohorte
2009
Profesorado
de Artes Visuales para
nivel
primario y medio
Denominación:
|
PROFESORADO DE ARTES
VISUALES
|
||
Actividad:
|
1
|
Docente
|
|
Nivel:
|
4
|
Superior
|
|
Modalidad:
|
12
|
Presencial
|
|
Ciclo:
|
Profesorado
|
||
Especialidad:
|
Profesorado de Artes
Visuales
|
||
Duración:
|
Cuatro años
|
||
Título:
|
Profesor/ a de Artes
Visuales, para nivel primario y medio
|
||
Condiciones de Ingreso:
|
Secundario Completo
|
Profesorado DE Artes
Visuales
para nivel primario y medio
Plan de Estudio Nº
Primer AÑO
CÓDIGO
|
||||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra
|
416
|
00
|
01
|
Curso de ingreso
|
60 hs
|
CÓDIGO
|
RÉGIMEN
ANUAL
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
01
|
01
|
TALLER DE EXPERIMENTACION VISUAL I
(PINTURA-GRABADO-ESCULTURA-SISTEMA DE COMPOSICION-MORFOLOGIA)
|
16
hs
|
416
|
01
|
02
|
Introducción a la Historia del Arte y
la Cultura
|
2 hs
|
416
|
01
|
03
|
DIBUJO
|
6 hs
|
416
|
01
|
04
|
iDIOMA (INGLES/FRANCES)
|
2 hs
|
416
|
01
|
05
|
REALIDAD EDUCATIVA
|
2 hs
|
TOTAL DE HORAS
|
28 hs
|
CÓDIGO
|
PRIMER
CUATRIMESTRE
|
||||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
|
416
|
01
|
06
|
PSICOLOGIA GENERAL
|
2 hs
|
|
TOTAL
DE HORAS
|
2 hs
|
||||
CÓDIGO
|
SEGUNDO CUATRIMESTRE
|
||||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
|
416
|
01
|
07
|
Introducción al la Semiología
|
3 hs
|
|
TOTAL
DE HORAS
|
3 hs
|
||||
TOTAL DE HORAS
|
2.5 hs
|
||||
TOTAL DE HORAS
|
30.5 hs
|
||||
TOTAL DE CARGA HORARIA PRIMER AÑO
Total de horas cátedra en
el primer Año
|
976
|
Total de horas reloj en
el primer Año
|
650,67
|
*Al
resultado de carga horaria de materias de primer año, anuales y del primer
cuatrimestre, se le resta la carga horaria del curso de inicio
SEGUNDO
AÑO
CÓDIGO
|
RÉGIMEN
ANUAL
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
02
|
01
|
Psicología general y del desarrollo
|
3 hs
|
416
|
02
|
02
|
Historia del Arte I
|
3 hs
|
416
|
02
|
03
|
Didáctica General y Teorías de la Enseñanza
|
2 hs
|
416
|
02
|
04
|
Taller teórico-práctico 2: Pintura
|
4 hs
|
416
|
02
|
05
|
Taller teórico-práctico 2: Escultura
|
4 hs
|
416
|
02
|
06
|
Taller teórico-práctico 2: Arte Impreso
|
4 hs
|
416
|
02
|
07
|
Taller teórico-práctico 2: Dibujo y Representación de la figura humana
|
6 hs
|
416
|
02
|
08
|
Lenguaje Visual I
|
3 hs
|
416
|
02
|
09
|
Práctica II
|
4 hs
|
TOTAL DE HORAS
|
33 hs
|
CÓDIGO
|
PRIMER
CUATRIMESTRE
|
||||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
|
416
|
02
|
10
|
Semiótica de las Artes
|
3 hs
|
|
416
|
02
|
11
|
Seminarios obligatorios: Una educación diferente, diversa e integrada
|
2 hs
|
|
TOTAL
DE HORAS
|
5 hs
|
||||
CÓDIGO
|
SEGUNDO CUATRIMESTRE
|
||||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
|
416
|
02
|
12
|
Arte y Tecnología II
|
3 hs
|
|
416
|
02
|
13
|
Seminarios obligatorios: Educación
sexual integral
|
2 hs
|
|
TOTAL
DE HORAS
|
5 hs
|
||||
TOTAL DE CARGA HORARIA SEGUNDO AÑO
Total de horas cátedra en
el segundo año
|
1216
|
Total de horas reloj en
el segundo año
|
811
|
TERCER
AÑO
CÓDIGO
|
RÉGIMEN
ANUAL
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
03
|
01
|
Historia del arte II
|
3 hs
|
416
|
03
|
03
|
Taller Teórico-Práctico 3: Dibujo
|
4 hs
|
416
|
03
|
04
|
Taller Teórico-Práctico 3: Pintura
|
4 hs
|
416
|
03
|
05
|
Taller Teórico-Práctico 3: Escultura
|
4 hs
|
416
|
03
|
06
|
Taller Teórico-Práctico 3: Arte impreso
|
4 hs
|
416
|
03
|
07
|
Artes Combinadas
|
3 hs
|
416
|
03
|
08
|
Lenguaje visual II
|
2 hs
|
416
|
03
|
09
|
Práctica III
|
4 hs
|
TOTAL DE HORAS
|
28 hs
|
CÓDIGO
|
PRIMER
CUATRIMESTRE
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
03
|
10
|
Filosofía del arte
|
3 hs
|
416
|
03
|
11
|
Didáctica de las artes visuales
|
3 hs
|
416
|
03
|
12
|
Seminarios optativos (dos son obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
|
3 hs
|
TOTAL
DE HORAS
|
9 hs
|
|||
CÓDIGO
|
SEGUNDO CUATRIMESTRE
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
03
|
13
|
Sociología
del arte
|
3 hs
|
416
|
03
|
14
|
Arte
y tecnología 3
|
3 hs
|
416
|
03
|
15
|
Seminarios optativos (dos son obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
|
3 hs
|
TOTAL
DE HORAS
|
9 hs
|
TOTAL DE CARGA HORARIA TERCER AÑO
Total de horas cátedra en
el tercer año
|
1184
|
Total de horas reloj en
el tercer año
|
789,33
|
CUARTO
AÑO
CÓDIGO
|
RÉGIMEN
ANUAL
|
|||
PLAN
|
AÑO
|
MÓDULO
|
DESCRIPCIÓN
|
H.
Cátedra semanales
|
416
|
04
|
01
|
Lengua
extranjera
|
3 hs
|
416
|
04
|
02
|
Estética de las artes visuales
|
2 hs
|
416
|
04
|
03
|
El
arte y la cultura en el mundo contemporáneo
|
3 hs
|
416
|
04
|
04
|
Laboratorio de prácticas Transdisciplinares
|
7 hs
|
416
|
04
|
05
|
Taller Teórico-Práctico 4: Pintura
|
3 hs
|
416
|
04
|
06
|
Taller Teórico –Práctico 4:
Dibujo
|
3 hs
|
04
|
07
|
Taller Teórico-Práctico 4:
Escultura
|
3 hs
|
|
416
|
04
|
08
|
Taller Teórico-Práctico 4:
Arte Impreso
|
3 hs
|
416
|
04
|
09
|
Práctica IV
|
7 hs
|
TOTAL DE HORAS
|
18 hs
|
TOTAL DE CARGA HORARIA CUARTO AÑO
Total de horas cátedra en
el cuarto año
|
1088
|
Total de horas reloj en
el cuarto año
|
725
|
TOTAL
HORAS CÁTEDRA DE LA CARRERA
|
4464
|
TOTAL
HORAS RELOJ DE LA CARRERA
|
2976
|
ANEXO II
DISEÑO CURRICULAR
Introducción:
Teniendo en cuenta los plazos
nacionales para la validez de títulos y la necesidad de realizar una transición
ordenada que garantice los derechos de los estudiantes se hace necesario el
diseño de un plan de transición para la cohorte 2009, integrado por las
materias de primer año del plan 121 y las materias de segundo, tercero y cuarto
del nuevo plan nº 412, con las adecuaciones de contenidos necesarias en
relación a las correlatividades.
Situación
actual:
A partir de la creación del Instituto
Nacional de Formación Docente, Neuquén decide conformar una Mesa Curricular
Provincial para proponer una construcción democrática, esto es, generar
diferentes espacios de participación y debate, en franca oposición a la
metodología impuesta por la mesa de la región patagónica. La
ESBA se integra al trabajo colectivo de todos los Institutos
de Formación Docente (IFD) de la
provincia, la Escuela
Superior de Música y
la vocalía gremial, con la coordinación
general de la profesora Susana Barco.
Desde la constitución misma de la mesa, se
aclara que las dos representantes de la ESBA trabajarán en función de
realizar aportes a los IFD, y para la transformación propia se convocará a asesores externos, dada la especificidad.
Las
bases previas para la transformación surgen de diagnósticos permanentes
realizados sobre el proyecto institucional, por lo que la transformación parte de una necesidad
interna, que antes de la constitución de la mesa, se ve obstaculizada por
resistencias, temores y posiciones políticas.
A partir de entender que la nueva Ley Nacional de Educación pretende
unificar el sistema educativo de todo el país, para superar la
fragmentación generada en los años noventa, se comienzan a realizar las
acciones pertinentes para el desarrollo de la
transformación- Se convoca a
participar a docentes y estudiantes en múltiples jornadas institucionales. La
decisión se resuelve por votación en mayoría, en el claustro docente de los dos
departamentos. El centro de estudiantes rechaza la reforma en el marco de la LEN y la de Financiamiento
Educativo.
La
ESBA sostiene la defensa de
la educación pública, adhiere a la idea del estado como responsable de la educación, avalando su gratuidad, y rechaza las políticas
privatizadoras de la enseñanza pública. Un espacio expuesto a las relaciones de
fuerza, que exige de sus integrantes
participación, decisión, y apropiación del poder, para la producción y distribución
del conocimiento. Lo público implica generar acciones para las prácticas
transformadoras. Y la defensa de lo público constituye un acto político, es
decir, un territorio para el ejercicio del derecho a la educación (como lo
expresa la mesa curricular provincial).
Fundamentación
general:
Los cambios ideológicos y culturales
exigen diseñar nuevos
marcos teóricos para la cuestión
del arte, su producción y su enseñanza. Si se trata de la formación en Artes
Visuales, el problema se advierte también en repensar el campo de la imagen y
sus nuevas codificaciones.
La aparición de los medios de comunicación
de masas y la convergencia digital, han fusionado las funciones informativas,
formativas y estéticas de la imagen, a tal punto que su decodificación es
necesaria no sólo desde el punto de vista didáctico y pedagógico, sino también
desde el punto de vista ideológico.
El aspecto ideológico de la iconicidad
actual remite tanto a la responsabilidad de la escuela como de
quienes ,enseñando, colocan los saberes académicos en circulación, colaborando
así a enriquecer el campo político de la cultura, ya que la imagen es una
condición disciplinar del arte, y también
un objeto de estudio fundante de todo el pensamiento contemporáneo.
Esto obliga a establecer relaciones entre el papel de la
educación y la formación en el campo de la imagen, no sólo por su nueva
revalorización cognitiva, sino también, y por lo mismo, por su papel central en la transformación
tecnológica.
En este sentido, es necesario tener en
cuenta el descentramiento del saber, asociado tradicionalmente al libro, para
detectar que los interrogantes escolares se deslocalizan en la perspectiva
tecnológica actual, y exigen estar
alerta sobre el riesgo que enfrentan hoy
las instituciones educativas, que “defendiendo únicamente su
rentabilidad performativa como institución del conocimiento, exhiben
paradojalmente una contradicción estructural: son modernas en su afán de
rendimiento y tradicionales en su celo
disciplinario”[i].
Teorizar sobre el contexto en el que hoy se
desenvuelve la educación implica decidir que la transformación educativa llegue
a los confines mismos de sus desbordes. La educación no es pensable ya desde “un modelo escolar que se haya rebasado
tanto espacial como temporalmente por concepciones y procesos de formación
correspondientes a las demandas de la sociedad–red que nos ha introducido en la
era informacional”[ii].
De allí que es necesario, pensar el fortalecimiento de la educación pública, como una modalidad
estratégica en tres dimensiones: la transmisión de la herencia cultural, la
capacitación y la formación de ciudadanos.
No es menor entonces el cuidado de todas las
formas ideológicas que se despliegan en la enseñanza de la imagen, desde una
perspectiva integral de la formación artística, por un lado, y desde la
perspectiva de la educación contemporánea, por el otro. Hoy
la imagen “protagoniza una nueva
discursividad de la visualidad”[iii] que se despliega en la complejidad
actual y que debe ser incorporada en la enseñanza de las Artes Visuales.
El diseño curricular de la ESBA se formula sobre la idea
de un currículum como “guión conjetural”[iv],
planteado en términos de
“hipótesis”, que se reescribe con las propias prácticas[v].
Está constituido por tres campos de
formación no antagónicos (campo de la formación general, campo de la
formación específica y el campo de la práctica profesional, tal como se
prescribe) considerados no sólo complementarios, sino como una acción que se manifiesta de tres
maneras. Con saberes íntimamente relacionados y modificados mutuamente, en
interacción constante.
El desafío es lograr un profesor de arte:
que aprende arte, que hace arte y que enseña arte.
La estructura curricular que se plantea propone un desarrollo progresivo
desde el campo de las prácticas profesionales, comprendidas éstas como
artístico-docentes, que darán sentido a los contenidos aportados desde los
otros campos. Se propone un recorrido paralelo en la formación entre la
realización de la producción artística y su transposición didáctica, es decir:
el enseñar a hacer y el enseñar a
enseñar.
A su vez los campos general y específico se
ordenan en torno al campo de las prácticas, las distintas disciplinas aportan
la información, conocimientos, contenidos, técnicas y análisis de las
problemáticas para constituir el repertorio y patrimonio del estudiante desde
los cuales desarrolla sus acciones indagatorias, su producción artística y sus
experiencias docentes.
El gran esfuerzo de este diseño curricular,
está dirigido a desarrollar saberes integrados por conocimientos,
interpretaciones e impresiones estéticas de la compleja realidad. Pero también
capacidades del orden de lo sensible y competencias del orden del oficio, para
formar un artista-docente crítico, creativo y transformador de la sociedad.
Se plantean tres ejes que atraviesan los tres
campos:
1-
Centralidad del profesor, su oficio y sus obras.
2-
Centralidad en la producción y transmisión artístico-cultural y su enseñanza.
3-
Centralidad de la institución entendida como
espacio de formación e intercambio pedagógico y cultural.
El entrecruzamiento de los tres ejes permite
caracterizar en profundidad los diferentes aspectos que debe englobar el
currículo, con el fin de articularlos, de hacerlos dialogar en el desarrollo del mismo, pero sin perder
la identidad que cada uno posee.
La trilogía de ejes implica la idea de
abordarlos no como secuencia sino conformando un todo. No como clasificación
para ordenar en torno a prioridades, sino con una relación topológica,
inseparable.
Para que el futuro docente tenga inserción
en el sistema educativo pero también en la cultura y comunidad local, regional,
la institución debe dar visibilidad a esta idea generando acciones
artístico-pedagógicas, ya sea desde el departamento de extensión y del
departamento de investigación, como así también desde el interior de las
cátedras y áreas.
Cuando hablamos de práctica profesional, lo hacemos en el doble sentido: el artístico y
el docente, con el fin de superar la
falsa dicotomía, “una cosa es un artista
y otra un profesor de arte”[vi] (…) “El docente debe ser un
practicante de su disciplina (praxis artística: capacidades, problemáticas,
conocimientos específicos de la disciplina). Y también poner el acento en la
pedagogía (ampliar la mirada más allá de las fronteras del arte atendiendo a
los diferentes niveles y marcos
conceptuales [actuales y viejos referentes]”[vii].
Cuando nos referimos a las prácticas no
aludimos sólo a las del campo de la práctica profesional y residencia docente,
sino además a las prácticas artísticas y a nuestra propia práctica como
formadores de formadores.
La mesa curricular provincial plantea pensar
al docente como trabajador político-pedagógico, esto involucra el ejercicio de
la docencia, no sólo como un trabajo sino como una profesión que implica
compromiso y responsabilidad social y política, fundamentos a los cuales
adherimos.
“El acto de educar implica posicionamientos
frente a la realidad social, toma de posición con relación a los grupos de
poder. Esto implica reconocer la no neutralidad de la educación. Contribuir a
hacer una sociedad más justa, inclusiva, con equidad y respeto por la diversidad”[viii]
El diseño curricular esta atravesado por perspectivas e ideas,
basadas en la no neutralidad de la educación (frente a la realidad social, a
los grupos de poder, tampoco en relación al conocimiento como herramienta para
transformar el mundo, o como dependencia
de los intereses socio-políticos impuestos). Propone un desarrollo de la
conciencia crítica, un posicionamiento frente a la realidad, al poder, una
participación y compromiso[ix].
Si
miramos la historia de la educación artística en la Argentina, ésta va
variando desde la tradición academicista centrada en el objeto artístico y en
el oficio, a las posturas expresivistas,
centradas en el sujeto creador, en la espontaneidad y la creación libre. Ya con la concepción de la
educación artística como lenguaje, vinculada a
la corriente tecnicista, se puso
el eje en la comunicación.
Hoy, el arte es concebido como un lenguaje
simbólico, como un hecho cultural dentro de un contexto socio histórico en
interacción con otros hechos sociales, políticos, culturales. El arte
contemporáneo se caracteriza por construir múltiples sentidos a través de
manifestaciones, con voluntad de orden discursivo más que de orden formal.
El estudio de las artes visuales, hoy, se da
desde diferentes ámbitos de estudio y en vinculación con la historia, la
sociología, la filosofía, lo cual permite revisar ciertos interrogantes sobre
el hecho artístico, desplazando el interés desde la obra o el artista hacia las
múltiples lecturas que pueden desprenderse de ese hecho.
Dentro de las manifestaciones visuales
contemporáneas conviven producciones tradicionales junto con propuestas
innovadoras. La imagen es gráfica, audiovisual,
propone intervenciones urbanas, espectáculos multimediales, imágenes
digitales.
El espectador se ha modificado, en ese
juego de relaciones. El arte aporta a la interpretación del mundo en que vive.
Los roles de productor y receptor se alteran,
ambos
son intérpretes del contexto cultural. Ver obras de arte no es simplemente
discriminar sus elementos constitutivos y buscarles un significado, sino
interpretarlas en sus contextos, a la luz de otras obras, de otros textos.
Se
habla de hecho y experiencia estética, donde acción y reflexión van de la mano.
Si seguimos pensando en la trilogía de ejes
o variables que debe tener toda educación artística, como planteó Eisner: “la
educación artística como aquella que aporta saberes en relación a la
producción, apreciación e interpretación de la producción artística”[x], debemos preguntarnos cómo hacemos
para que esto suceda.
Por ello se hace necesario incorporar otras
manifestaciones artísticas en el currículum, como performance, instalación,
videoarte, arte digital, etc. La forma de concebirlas plantea el corrimiento de
las disciplinas “tradicionales” (dibujo, pintura, escultura, grabado),
hacia la interacción entre distintos
lenguajes. Forma que toma
la
producción artística en la actualidad y que da cuenta del contexto
socio-cultural contemporáneo.
Estos saberes se incluyen desde el primer año
cohabitando como extensiones de las disciplinas consagradas; pero a su
vez, las
poéticas contemporáneas se abordan como “géneros” con su propio marco
teórico. Materias como “Artes combinadas” y
“Lenguajes intertextuales o transdisciplinares”, plantean ideas como superar los límites, trabajar en
los bordes y otras lógicas de
producción. Lo que necesita de la
vinculación con otras áreas del saber
del campo general.
Esto requiere repensar
algunas categorías como la propia definición de arte. Tal vez la más oportuna
sea aquella de Adorno, que plantea que
el concepto de arte es uno que muta en cada época y contexto.[xi]
Es necesario reflexionar
sobre la construcción estética
occidental hegemónica que descuida algunas producciones como las del arte
popular, relegándolas a la instancia de artes decorativas o artesanías. No
otorgar la supremacía de la función
estética -al arte popular y al arte latinoamericano- es aislarlos de la compleja trama de
significados sociales que entendemos constituyen, es “desterrar a la producción
simbólica popular de América del reino de las formas privilegiadas, en base a
esquemas etnocéntricos, no universales”.[xii]
El arte siempre ha estado ligado
a la vida. Vinculado a los seres
humanos, antes de que se conciba como arte y antes que la ciencia, existiendo
al margen de la educación formal. Los/as niños/as ingresan a la escuela con un
bagaje de experiencias y conocimientos, adquiridos de modo placentero y
significativo.
Más allá de la experiencia de lo sensible,
se descubre la cuestión del conocimiento y del pensamiento, que permite
comprender la realidad y
transformarla. Porta diversos sentidos sociales y culturales, que se
manifiestan a través de los procesos de elaboración y transmisión de sus
producciones. Además, por medio de la
representación sensible, el ser humano tiene una imagen de sí, toma conciencia
de sí. Por ello
el encuentro con el arte provoca profundas impresiones y
emociones que convocan a los sentidos,
producen sensaciones de goce y además del placer estético, proporcionan conocimiento[xiii].
Campo de la Formación General
Fundamentación:
Pensamos el campo de la formación general como un espacio
de estudio, reflexión, interrogación, ejercicio y trabajo sistemático sobre
conjuntos móviles de saberes, conceptos y problematizaciones históricamente
relevantes que han permitido y permiten comprender mejor la cuestión educativa
y sus múltiples efectos.
Tradicionalmente aprisionada en la estrechez
del término “fundamento” (pretencioso y
no siempre eficaz) optamos por entender a la formación general como el esfuerzo
sistemático por: conocer y comprender, en toda su complejidad, la cultura, el
tiempo, la sociedad y el contexto histórico en el que vivimos, las luchas por
los significados que terminan por hacer que seamos lo que somos, los
elementos constitutivos de la educación a lo largo de la historia, los
avatares de los conceptos de enseñanza y aprendizaje, y el acceso al conjunto
de discusiones, claves y gajes del
oficio docente.
El objetivo principal es la transmisión,
apropiación y uso de conocimientos que permitan ampliar el repertorio de los
educadores y pongan a los futuros enseñantes en mejores condiciones para la
acción y la transformación práctica de las realidades y situaciones que día a
día enfrentan, y que los definen como tales.
Entender el conocimiento como “un conjunto de valiosas
herramientas para interrogar la realidad
que suele ser presentada como transparente, natural, sin contradicciones”. Tal
vez “permita preguntarse y cuestionar lo dado por sabido, entendiendo a los
problemas como constituidos por situaciones, procesos, hechos, intervenciones
de sujetos que necesitan ser comprendidos para ser abordados”.[xiv]
El acceso al conocimiento implica la
intervención activa sobre su/s historia/s, el análisis de las disputas que le han dado lugar, las formas
particulares de seleccionarlos y distribuirlos, los actores y/o agentes
involucrados en su confección y reparto, y el análisis sobre sus derroteros y
transformaciones. El conocimiento y en
especial el conocimiento ligado a la práctica de la enseñanza escolar, se
despliega siempre a partir de condiciones e intereses socio- históricos concretos y determinados. Dos conceptos
frecuentemente olvidados en la reflexión pedagógica contemporánea, pueden
orientar el trabajo paciente alrededor de la tarea de enseñar arte:
patrimonio y repertorio.
EL
concepto de patrimonio abarca no sólo la producción cultural humana sino la
naturaleza y sus formas, para el desarrollo del estudio morfológico del
comportamiento de la materia orgánica e inorgánica. La acepción
que otorga la UNESCO
-definida para fijar el marco
administrativo y económico que protege el patrimonio de la humanidad- incluye
lo cultural y lo natural en un reconocimiento a su valor estético y su
sabiduría formal.[xv]
En cuanto al repertorio del docente de arte está constituido por los
conocimientos provenientes de la historia del arte, adquiridos en su formación
académica y también por los elaborados a través de la investigación en arte que
realiza mediante la propia producción. El quehacer artístico construye el
verdadero repertorio dominado que puede ser enseñado.
Las prácticas que se priorizan en este
campo son el estudio, la lectura, el planteo de problemas, la
redescripción, la reactivación de los
sedimentos del sentido común y la curiosidad sistemática sobre los signos
circulantes. La base de este
pensamiento no es el analfabetismo,
sino un punto de partida que contempla
los saberes previos, la identidad cultural y los hábitus de los estudiantes.
A los formadores de formadores les
incumbe enseñar a enseñar y a los
estudiantes aprender a aprender, entre
otros: aprender a enseñar. Esto requiere de diversas estrategias de prácticas
sobre lo teórico: dispositivos que favorezcan la incorporación significativa de
nuevos conocimientos; herramientas para lectura crítica de los textos; trabajos
sobre el ensayo y error en pos de la expresión escrita y la oralidad; dinámicas
y técnicas para la construcción
colectiva de saberes; etc. Que permita pensar un futuro docente con capacidad
intelectual para generar pensamiento propio.
El campo de la formación general tematiza lo
común (a todos los educadores) sin despreciar lo diverso y singular. Se postula
que en materia de inteligencias y signos, la igualdad es un punto de partida[xvi]
y la desigualdad creciente en el acceso a los bienes culturales, requiere de la
intervención activa y lúcida de los educadores.
El eje está puesto en la transmisión,
entendida como una práctica trasformadora y en el docente, entendido como un
profesional que activa en su trabajo cotidiano, lo político, lo pedagógico y lo
técnico. Como se afirma en el texto citado “la intervención pedagógica, la
concebimos como una acción profundamente política por su carácter intencional,
sistemático y comprometido con ideas que exceden el ámbito escolar”.[xvii]
Por último, el campo de la formación general, mira, estudia, cuestiona e
interroga al presente y sus numerosas transformaciones.
Las
unidades curriculares propuestas son las siguientes:
Primer año:
-
Introducción a la Historia
del Arte y la Cultura
(Materia anual - 96 hs)
-
Idioma Extranjero (Ingles/Francès) (Materia anual - 64 hs)
-
Psicologia general (Materia 1º
cuatrimestre - 32hs)
-
Introducción a la Semiología
(Materia 2º cuatrimestre - 48 hs)
Segundo año.
-
Psicología general y del desarrollo
(materia anual- 96 hs)
-
Historia del Arte I (Materia anual-
96 hs)
-
Didáctica general y teorías de la
enseñanza (Materia anual -64 hs)
-
Semiótica de las Artes (Materia cuatrimestral.
48 hs)
-
Arte y Tecnología II (Materia
cuatrimestral- 48 hs)
Tercer año:
-
Historia del Arte II (Materia
anual- 96 hs)
-
Filosofia del Arte (Materia 1ºcuatrimestre.
48 hs)
-
Sociologìa del Arte (Materia 2º cuatrimestre.
48 hs)
-
Arte y Tecnologìa 3 (Materia 2º cuatrimestre.
48 hs)
Cuarto año:
- Lengua
Extranjera (Ingles/Francès) (Materia anual - 96 hs)
-
Estetìca de las Artes Visuales (Materia
anual- 64 hs)
- El
Arte y la Cultura
en el Mundo Contemporaneo (Materia anual - 96 hs)
-
Primer
año:
Introducción a la Historia del Arte y la Cultura
Definiciones básicas del Arte y la Cultura. Terminología
especifica- Conocimiento y uso de metodologías de investigación – Técnicas de
Estudio – Investigación y experimentación de paralelismos históricos entre las
manifestaciones regionales, continentales y universales- Introducción al
conocimiento de las manifestaciones
artísticas y culturales de la región, de la Nación y del Continente.
Ubicación geográfica, social y cultural de las distintas, manifestaciones y paralelismos
entre las formas plásticas e las artes libres y de las formas plásticas de las
artes decorativas
Idioma Extranjero
Ingles/ Frances
Nivel I
Objetivos:
·
Adquirir tecnicas de aprendizaje en sus
conceptos teorico.practicos
·
Utilizar las tecnicas de internalizar /
producir elementos del idioma
·
Disfrutar el uso de las tecnicas
adquiridas
Contenidos:
Recepcion oral, Aspectos ontologicos
del idioma, Direccion y sentido 1) internalizo, 2) produzco. Fases de la
interaccion del funcionamiento linguistico. Cronologia historica de la
humanidad y de cada hombre. Sensacion, percepción. Elemento que se obvian en el
aprendizaje después de la edad de 10 años. Sintonizacion, focalizacion. Ruido,
Voz Escena. Canto: apertura y cierre. Monologo y dialogo: Ritmo regular e
irregular . Frecuencias agudas y graves. Frecuencia y tono de voz La
importancia del Renacimiento en la adopción de vocablos por las lenguas occidentales.
Concepto de isleño y proyecciones. Voz directa e indirecta, voz natural y
artificial.
Produccion Oral:
Aspectos fisiologicos de la produccio sonora.
Concepto de formas, los fonemas ingleses. Diptongos naturales, claros y
oscuros, diptongos consonantes. Lista de
palabras para la practica de producción de sonidos.
Recepcion Grafica:
Aspecto fisico de los mensajes,
aspectos graficos de los mismos. Iconografias y tipologias La escritura ritmica representación de lo
hablado. Categorizacion de palabras en lenguas vivas. Deduccion de palabras
significativas por memorizacion visualy de funcionamiento de las de grupo. Textos
de aplicación fonologicas, sintactica y semantica. Transferencia a textos.
Psicologia General
Fundamentación
En esta materia el alumno deberá
acceder a los conceptos básicos de la psicología, sus métodos de analisisy sus
principales definiciones.
Contenidos minimos:
Objeto de la Psicologia, sus métodos
y sus diversas ramas. Psicologia del desarrollo. Psicologia diferencial.
Psicologia profunda. PsicologíA clínica. Psicologia aplicada. Psicologia
pedagogicay psicología social.
Conceptos elementales de: percepción
sensorial, memoria, pensamiento, imaginación, impulsos, voluntad, atención y
los sentimientos.
Los niveles de la Psiquis: La conciencia y
los niveles no conscientes. Psicologia de lo inconciente y Psicologia del yo.
La personalidad. Personalidad y
cultura. Personalidad y persona. Teorias de la personalidad.
La conducta: Conducta molar
El individuo dentro de un contexto
social e histórico determinado. Aporte de la psicología social.
El Arte y la Psicologia.
Introducción a la Semiología
Fundamentación:
La semiología o Semiótica, llamada asi
distintivamente según sus ancances y corrientes teóricas, es la disciplina
general de todos los sistemas de comunicación, mediante señales, signos o
símbolos.
Como tal representa un aporte de
importancia para el estudio y la investigación de todas las actividades del
hombre, tanto estéticas como científicas. Dentro de esta definición sumamente
abarcativas del objeto semiológico se propone para esta materia, propia de la
formación de jóvenes cultores del quehacer estético, una orientación hacia la Semiologia de la
significación.
Esta corriente o tendencia extiende el
campo de análisis a todos los hechos significantes de la vida y el entretejido
social, desde la vestimenta hasta las manifestaciones miticas comunitarias y el
arte. Desde esta óptica se requiere entonces, de una introducción al análisis
semiológico, contar con la incorporación de categorías y formas de estudio
lingüísticas , porque sea por la
submision de un estudio a otro, o por la independencia de los mismos, el
estudio lingüístico y semiológico cuentan con vertientes y confluencias mutuas
, y en sus oposiciones, estas son pertinentes. Es por esto que se considerara
fundamental incluir en el programa de esta materia nociones y métodos que hacen
a la disciplina lingüística.
en una segunda materia correlativa a
esta, cada disciplina artística podrá especificar sus contenidos propios, pero
ya contando el estudio con una preparación rigurosa provista por esta
institución a la semiología.
Contenidos Mínimos:
Proceso de la comunicación.
Emisor, receptor, canal. Mensaje, código, referente. Contexto. Proceso de
retroalimentación. Interferencia y redundancia.
Modelos alternativos de la comunicación:
Emisor, receptor, el medio es el mensaje (M. Mcluhan)
Funciones del Lenguaje:
Expresiva. Poética. Contactiva. Referencia. Metalingüístico. Fática, lenguajes
denotativos y connotativos. Teorías del Significado.
Semiología: Objeto
de estudio. Semiología de la comunicación. Caracterización. Semiologia de la
significación. Caracterización. Antecedentes Charles Peirce F de Saussure.
Signo, índice, Símbolo, icono, significante. Significado, lengua-habla.
Forma-contenido. Competencia-actuación. Sintagma-paradigma. Diacronía_
sincronía. Otroas sistemas, signos.
Aportes Lingüísticos a la metodología
de análisis: Niveles de descripción fonológico,
sintáctico y semántico.
Aportes Literarios a la metodología de
análisis : V. Propp. Bremond. Barthes .Greimas. Metz.
Aportes Filosoficos a la metodología de
análisis: Pragmatica Searle Austin. Benveniste. Van Dijk
Segundo
Año:
Psicología general y del desarrollo
(Materia
anual 3 hs.cátedra. 3 hs extraclase articulación, investigación y extensión)
)
Módulo I:
Fundamentación:
La psicología es la ciencia que se ocupa de
estudiar lo que hacen, sienten y piensan los seres humanos de acuerdo con su
modo de ser, las circunstancias que viven y en su relación con los demás.
Si algo distingue al ser humano es su
complejidad, su diversidad y su misteriosa realidad, de ahí que gran parte del
saber de la humanidad esta centrado en descubrir diferentes aspectos de este
misterio.
El carácter multidisciplinar que reviste la
formación docente hacer indiscutible que estos conocimientos producidos en el
campo de la investigación psicológica formen parte de la currícula de los
futuros docentes. La educación, proceso que se desarrolla en un contexto
histórico social determinado, es el resultado de la práctica educativa en la
que intervienen la enseñanza y el aprendizaje. En esta práctica el profesor
tomará contacto con sujetos en situación de aprendizaje, razón por la cual, en
la formación docente se torna indispensable el conocimiento y comprensión de
ese sujeto.
Desde esta asignatura, por lo tanto se abordará
el estudio del niño y del adulto a partir de algunas teorías contemporáneas que
han resignificado el valor de la infancia y constituido un valioso aporte para
su comprensión.
Propósitos:
-Conectar
a los alumnos con los problemas que plantea la psicología y con distintos
modelos teóricos que explican el desarrollo humano.
-Brindar
conocimientos acerca de los aspectos psicológicos en la infancia que sirvan
como aporte a la futura práctica profesional de los alumnos.
-Promover
en los alumnos una actitud investigativa que posibilite la actualización
permanente de sus conocimientos del niño, del joven y del adulto.
-Proporcionar
helamientos teóricas que permitan la transferencia de los aprendizajes a la
futura actividad laboral de los alumnos.
Contenidos:
Unidad
I: Introducción – definición, ¿Qué es la psicología? – Perspectiva Personalista
– La persona y sus circunstancias (personales, históricas, sociales,
culturales, etc.) – Proceso de
personalización: ser siendo, aportes de la Antropología Filosófica
y la
Antropología Cultural.
Unidad
II: El conductismo - Perspectiva histórica – Pavlov – Watson
- Skinner – La conducta – Definición –
Evolución histórica del conductismo -
Tolman, Bleger, Lagache - Áreas
de la conducta – Situación y Campo Psicológico - Motivación.
Unidad
III: La Psicología Genética
de Piaget - Definición - Aportes – Perspectiva histórica – La Vida Afectiva y la Vida Cognitiva
- La inteligencia como adaptación - Los estadios de la inteligencia - Períodos o etapas evolutivos -
Unidad
IV: El psicoanálisis - Sigmund Freud – Perspectiva histórica – El
inconsciente – Funcionamiento – Conocimiento del mismo - Etapas de evolución psicosexual – El aparato
psiquico – Otros autores: Jung, Adler y Anna Freíd.
Unidad
V: La Gestalt
o psicología de la forma – Perspectiva histórica – Sus orígenes - Figura y Fondo – Características – La
percepción - Las leyes de la percepción
– “El New Look” o “Nueva Visión” – Los determinantes de la percepción
Unidad
VI: Lev Vigostky – Perspectiva
histórica - Teoría del desarrollo –
Pensamiento y Lenguaje - Z D P –
Biosociedad –
Módulo II:
Fundamentación:
La psicología del desarrollo proporciona al
alumno un modelo integrativo de las principales orientaciones teóricas
psicológicas que han contribuido al estudio del desarrollo humano. Estudia la
génesis y evolución de los procesos psicológicos y, proporciona las bases
teóricas y experimentales que permiten describir, explicar y predecir el
comportamiento característico del ser humano, en el período comprendido entre
la vida prenatal y la edad escolar.
Propósitos:
-Comprender
el concepto de desarrollo y conocer los principales modelos de análisis de la
génesis de los fenómenos y procesos psicológicos.
-Identificar
las características de los comportamientos y procesos psicológicos que tienen
lugar entre la concepción y la edad escolar.
-Conocer
los principales conceptos y principios teóricos que permiten explicar el
proceso de desarrollo en las edades estudiadas.
-Aplicar
los conocimientos a situaciones de interacción con niños y ser capaz de
detectar y aplicar en situaciones concretas, elementos favorecedores del
desarrollo.
Contenidos:
Primera unidad: introducción a la psicología del desarrollo
Concepto de desarrollo; factores explicativos del desarrollo psicológico. Fundamentos científicos y metodológicos del estudio del desarrollo. Modelos teóricos del desarrollo psicológico.
Segunda unidad: formación y evolución de los procesos psicológicos.
Desarrollo
biológico: Conceptos fundamentales del desarrollo biológico: maduración,
período crítico y experiencia. Características del desarrollo biológico.
Desarrollo
cognoscitivo y del lenguaje: Enfoques teóricos y descripción del desarrollo
cognoscitivo. Niveles del desarrollo cognitivo .Desarrollo del lenguaje
.Desarrollo del lenguaje y desarrollo cognitivo.
Desarrollo
afectivo y social: Conceptos y aproximaciones teóricas. Diferenciación y
génesis de las emociones tempranas .Imagen personal: autoconcepto y autoestima
Interacción social y socialización. Procesos de socialización .Roles y
significado de los agentes de socialización. Las relaciones tempranas (relación
madre hijo)
Desarrollo
moral: Conceptos y aproximaciones teóricas. Razonamiento, juicio y conducta
moral. Etapas y niveles en el desarrollo del juicio moral. Variables que
favorecen el desarrollo moral.
Desarrollo
sexual: Definición de conceptos. Desarrollo del impulso sexual. Desarrollo de
la sexualidad. Comportamiento sexual. Educación sexual.
Tercera unidad: etapas del desarrollo
Lactancia:
Las metas del desarrollo. Caracterización del niño en las diferentes áreas del
desarrollo: físico y motor; sensorial-perceptual; social-emocional; cognitivo y
del lenguaje; sexual. La familia en evolución: la transición a la paternidad,
vínculos entre padres e hijos.
La
edad preescolar: Las metas del desarrollo. Caracterización del niño en las
diferentes áreas del desarrollo. El juego. Familia y desarrollo del niño.
Escalas de evaluación del desarrollo psicomotor tepsi y eedp.
La
edad escolar. La transición: el cambio de configuración corporal. Madurez
escolar Las metas del desarrollo en la edad escolar.Caracterización del niño en
las diferentes áreas del desarrollo. Evolución de la familia y desarrollo del
niño. Prueba de funciones básicas y prueba de precálculo.
La
adolescencia: Adolescencia. Concepto. Delimitación. Su multideterrninacíón:
punto de vista cronológico.
biológico. antropológico, psicosocial y psicológico. Fases de la adolescencia i
(punto de vista cronológico): Temprana, media y tardía o resolutiva.
-Articulación entre los observables y la teoría: Diferencias entre las
conductas manifiestas y los factores que la determinan. Metodología.El
adolescente y fa familia: Impacto en la dinámica familiar; endogamia-exogamia.
La confrontación. El desasimiento de las figuras parentales -EI adolescente y
el grupo. Los iniciadores. El grupo como subcultura. El adolescente y la
escuela. Adolescencia temprana y cambios corporales El duelo por el cuerpo
infantil. Transformaciones psíquicas de las figuras parentales. La desmentida
como mecanismo defensivo predominante. Características del pensamiento mítico y
totémico. - Adolescencia media, elaboración psíquica de los duelos (por los
padres infantiles y la bisexualidad) y hallazgo de objeto exogámico
heterosexual. La represión como mecanismo defensivo predominante. El
adolescente medio y su inclusión en grupos de mayor complejidad organizativa. -
Adolescencia tardía, elección estable del objeto sexual y la inserción laboral.
Historia del arte I:
(Materia anual. 3 hs cátedra. 3 hs
de articulación,
investigación y extensión)
)
Propósitos:
- Conocer las principales manifestaciones artísticas, estilos, variantes regionales, escuelas, obras y autores, producidas a lo largo de la historia.
- Describir y comentar la obra de arte.
- Entender las obras de arte
como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de una
época y cultura.
- Comprender y utilizar los conceptos
específicos de la Historia
del Arte y apreciar las posibilidades de un análisis histórico-artístico en
constante reconstrucción.
- Comprender y valorar la variabilidad de
las funciones sociales y de las concepciones diferentes del arte a lo largo de
la historia
Contenidos:
Medio Evo: Bizantino,
Paleocristiano; Románico y Gótico
Renacimiento: Europa y el Humanismo: una nueva mirada
sobre el hombre y su entorno (antropocentrismo). Mecenazgo y nuevos inventos.
Arquitectura y perspectiva. Pintura al óleo, el fresco, el sfumato.
Ciencia y naturaleza.
Trecento (Giotto, Lorenzetti). Cuatrocento
(León Batista Alberti, Massacio, Uccello,
Fra Angélico, Piero della Francesca, Mantegna,
Botticelli) Cinquecento (Leonardo,
Miguel Ángel, Rafael)
Países Bajos y Alemania.
Manierismo
Barroco: Europa católica (Corregio, Carracci, Guido Reni,
Caravaggio, Bernini, Borromini)
Europa protestante (Rembrandt, Vermeer). Arquitectura
teatralizada. Tenebrismo y luz
Rococó
Didáctica General y teorías de la
enseñanza:
(Materia
anual. 2 hs cátedra. 2 hs articulación, investigación y extensión)
)
Fundamentación:
En esta
asignatura se enfoca la didáctica desde una perspectiva humanista, científica y
tecnológica, que siente las bases para la formación de un profesional crítico,
reflexivo, democrático y participativo
Se estudia
la relación de la didáctica con la educación, la pedagogía, el currículo y las
ciencias afines; el origen y evolución de la didáctica, los retos ante los
cambios que generan la tecnología y la formación del docente en los
nuevos contextos de la sociedad del conocimiento.
Se
analizan los principios, funciones y tareas de la didáctica, la relación entre
didáctica general y metódicas, los componentes y la planificación didáctica,
así como las teorías y enfoques psicopedagógicos que han orientado en los
últimos tiempos el proceso docente educativo
La
didáctica como teoría general de la enseñanza es la asignatura básica en la
formación del futuro profesional de la educación, ya que facilita las
herramientas teóricas prácticas que permiten la comprensión y conducción del
proceso de enseñanza y de aprendizaje en contextos socialmente organizados, de
manera eficiente, democrática, científica y contextualizada. Establecer las
bases para el futuro desempeño profesional del maestro, es la fundamentación de
este programa. Concretado en que el alumno deberá demostrar un progresivo
dominio sobre los conceptos y principios didácticos básicos, así como la
capacidad de diseñar situaciones educativas prácticas. No pretendiendo que el
alumno practique repetidamente una destreza concreta de un modo determinado,
sino que conozca cual es su fundamentación científica y cuales sus posibles
consecuencias, para en función del contexto decidir su empleo o modificación.
Creemos que todos los elementos del curriculum interactúan entre si, de tal
modo que cuando planificamos la enseñanza y cuando la desarrollamos hemos de
buscar la congruencia entre todos ellos. Queremos presentar la didáctica no
como algo hecho, definitivo y consolidado, sino como una ciencia
teórico-práctica artística en continua construcción.
Propósitos:
-
Aportar teorías y modelos que faciliten la realización de los procesos de
enseñanza-aprendizaje en beneficio del conocimiento, la integración social y la
transformación de las personas en ámbitos complejos.
- Desarrollar sistemas metodológicos que
faciliten a los educadores la intervención social.
-
Aportar estilos de indagación y generación de procesos prácticos que
contribuyan a crear climas de integración, interculturalidad y mejora de la
convivencia en las diversas comunidades.
-
Generar culturas y modalidades de intervención educativa adecuadas a los grupos
con los que se colabora.
-
Contrastar las diversas perspectivas de formación y seleccionar las más
convenientes para las diferentes situaciones de actuación.
- Facilitar modelos de evaluación que permitan
comprender los procesos y resultados del aprendizaje en comunidades complejas y
situaciones de difícil convivencia social.
- Generar teoría formativa y curricular a
partir de experiencias propias y ajenas para que se pueda plasmar en el diseño,
desarrollo y seguimiento de acciones educativas de carácter social.
-
Conocer las líneas maestras de la didáctica general para poder desde ellas comprender y
generar teoría enriquecedora de los procesos formativos.
-
Situar el aprendizaje en un contexto real de percepción reflexiva y respuesta
profesionalizante de esta nueva carrera con la intención de crear y consolidar
los espacios de intervención, construyendo así paulatinamente su identidad
propia.
-
Generar un cauce de transferencia entre la comunidad de profesionales de la
educación social, la comunidad universitaria y científica, y el resto de la
comunidad que suponga enriquecimiento mutuo.
Contenidos:
Bloque 1: Didáctica: concepto, objeto y finalidades - La
comunicación didáctica: modelos y pautas para la acción- Las habilidades de
comunicación.
Bloque 2: El proceso de enseñanza-aprendizaje, modelo de
aprendizaje formativo- Sistema
metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje – Los procesos formativos en el aula: estrategias de
enseñanza-aprendizaje.
Bloque 3: La intervención La transformación del diseño en
intervención. Utilidad del diagnóstico para la intervención. La intervención:
estrategias, habilidades y posibilidades. La flexibilización de la
intervención.
Aprender
de la experiencia. Interacción y comunicación. Dinámica del grupo y
organización. Facilitación, mediación, potenciación y motivación. Resolución de
conflictos y abordaje de problemas. Aprovechamiento del error.
Bloque 4: La planificación.
Niveles de planeación-Implicaciones- Elementos-
Conducción- Procedimientos didácticos- Recursos didácticos.
Bloque 5:
La evaluación. El
aprovechamiento de la intervención para la evaluación y viceversa. La evaluación: tipos, niveles,
fases y enfoques; agentes e instrumentos; funciones y características.
Elaboración de informes, balances y memorias. Presentación y valoración de los
procesos y resultados. La evaluación como fuente de mejora y de formación
continúa
Semiótica de las
Artes:
(Materia
cuatrimestral 3hs cátedra. 3 hs extraclase)
Fundamentación:
Siendo la “semiótica” una producción
teórico-científica y el resultado de los
análisis y aportes de las
investigaciones de las disciplinas del campo de la cultura, la enseñanza del
signo visual debe comprender un abordaje interdisciplinario del estudio de la
imagen.
Durante todo el siglo XX el concepto de imagen
ha recibido un tratamiento teórico acorde a la evolución de los estudios
estéticos en particular, y de los estudios culturales en general, que abrió sus campos de lectura como objeto de estudio y permitió demostrar su
complejidad. Por lo tanto, una mirada al desarrollo histórico de las distintas estrategias para interrogar sus definiciones, las
conclusiones de las investigaciones llevadas a cabo, y las discusiones teóricas
que devienen de las mismas, se hacen
imprescindibles a la hora de plantear una introducción a la semiótica de las
Artes Visuales.
Este devenir teórico debe ser
abordado previamente a la cuestión de la imagen visual, entendiendo ésta
como el punto de partida fundamental en
la enseñanza de las Artes Visuales.
Siendo la construcción de los significados
una actividad esencialmente de la comunicación humana, por lo tanto del campo
de la cultura, ¿qué saberes previos son necesarios para llegar al abordaje teórico que impone el estudio de la imagen
visual?, ¿cuándo la imagen visual se transforma en un signo icónico, es decir
un elemento cargado de iconicidad?, ¿cuántas maneras posibles de construir la
carga semiótica de una imagen existen?, y ¿qué problemática resulta de ellas?.
Podría decirse que un planteo hipotético
alrededor de estas tres preguntas permitiría encuadrar y demostrar en su
desarrollo, que ellas reúnen las cuestiones mínimas necesarias para desplegar un estudio de la
imagen visual.
Teniendo en cuenta esto y dado la magnitud y
complejidad teórica que ello significa, es necesario plantear un esquema de
trabajo que se constituya en una introducción al problema de la imagen.
Así las cosas, la comprensión de esos
cambios no pueden abordarse sino es través de cierto análisis comparativo de la
construcción de la realidad del sujeto contemporáneo, y por ende, de los
cambios formales que ésta imprime en la producción artística del mismo.
Por ello, los aspectos que dan cuenta de la
obra de arte deben ser divididos también, en la enseñanza, en el pasaje
histórico del arte desde los inicios de la humanidad hacia el arte como sistema
de signos del hombre moderno.
En cuanto al campo especifico de los
estudios semióticos, entonces, éstos permitirán
introducir el seminario en las cuestiones fundamentales del análisis de
la imagen:
- La importancia del contexto sociocultural de
la misma, en cuanto a su construcción y la recepción, análisis e interpretación.
-
La sistematización de los procedimientos y herramientas teóricas para su
explicación y las condiciones teóricas
para la enseñanza de su aplicación.
Propósitos:
Que los alumnos logren:
-Adquirir nuevas herramientas
teóricas para aproximarse al análisis de las imágenes visuales.
-Reconocer los distintos tipos de
abordajes en el campo teórico semiológico y sus aplicaciones concretas en el
campo de la Imagen
Visual.
-Incorporar sentidos e
interpretaciones de la realidad en la producción de representaciones visuales.
- Complementar la formación semiótica actualizada.
- Construir nuevas formas de acceso al conocimiento desde
el punto de vista de la Imagen
visual y sus complejidades.
- Relacionar los conceptos teóricos aportados por la
semiótica con los conceptos específicos de
la cultura digital (video, hipertexto, cine, etc)
Contenidos:
Introducción a la imagen visual.
Definiciones, conceptos y autores de la
semiótica. Interrogantes sobre la imagen
visual desde campos de estudios semióticos: el problema del iconismo.
Semiótica de la cultura. El texto visual en el contexto cultural. “Alfabetización” audio
visual y enseñanza.
Introducción a la obra de Arte Visual
y el punto de vista semiótico.
Análisis de texto visual en
diferentes soportes. Análisis del discurso y lectura de la obra de arte
contemporánea. Relación disciplinar y aportes de la semiótica al pensamiento
contemporáneo. Autores: (Benjamín. Lacan. Foucault. Deleuze. Guattari)
Arte y Tecnología 2:
(Materia
cuatrimestral. 3 hs cátedra. 3 hs extraclase. Dos docentes)
Fundamentación:
Incorporar la actualidad de la producción
visual en su dimensión implica conciencia de las ya estudiadas transformaciones
de paradigmas tecnológicos, y la compleja realidad de comunicación y arte que atraviesan
nuestra sociedad.
En el tratamiento de la imagen
se pone en tensión el devenir histórico de las representaciones de la realidad del ser
humano, con la construcción actual del sujeto contemporáneo, en la que el
avance tecnológico ha transformado su
percepción de la realidad, su significación
y los modos y procedimientos para
construirla
No solamente lo reconocido, sino lo
potencial, es materia de dedicación, experimentación y procesos.
Por todo
esto, la capacidad de síntesis de lo original, recorre una dimensión que
demanda un permanente estado crítico.
Este
trabajo merece así un fundamental proceso práctico, y otro de análisis de
comprensión de las producciones y circuitos de comunicación e información en
sus soportes y formatos.
Propósitos:
-
Reinterpretar el conocimiento en la dimensión práctica.
-
Conocer, reflexionar y estudiar
puntuales lenguajes audiovisuales.
-Adquirir
las herramientas básicas para reconocer y desarrollar capacidades expresivas de
las técnicas de representación digital.
-Debatir
los cambios perceptuales que la tecnología informática y los nuevos medios de
comunicación, imprimen en el aprendizaje y en la producción artística.
-
Uso de la tecnología para la transposición didáctica.
-
Integrar la síntesis multidisciplinaría en función del concepto artístico.
Contenidos:
Técnica,
Tecnología y Cultura II
Sociedad
del consumo.
Nuevos
paradigmas de la revolución tecnológica. La era digital.
La
influencia de los medios de comunicación
en la construcción de la imagen contemporánea.
Aspectos
de la comunicación visual. Gráfica. Fotografía. Cine. Video. Internet. La Web. La publicidad. El
diseño. Comunicación y arte. Lo audiovisual.
Las
herramientas. Profundización. Cámaras de fotografía y video grabación. Conocimiento y operación. La computadora personal, el
software específico, el retoque, el diseño, y la animación. Collage,
intervención, instalación y videoarte. Interactividad y
capacidad narrativa.
tercer
año:
Historia del arte
II.
(Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs art.ext. e
inv.)
Fundamentación
A
partir del conocimiento de un sistema de representación hegemónico -en
occidente-, como el clasicismo que se prolonga en al arco temporal hasta el
SXVIII, se comprende la construcción del paradigma de la modernidad y su
proyección en la primera mitad del SXX.
Propósitos:
-Que
el alumno logre reflexionar sobre constructo filosóficos e ideológicos acerca
de la producción artística que influye en todo el SXX.
-Reflexionar
sobre la modernidad. Como período histórico, de su producción cultural y sus
construcciones ideológicas.
Contenidos
-Modernidad.
Concepto. Criterios de periodización. Influencia de los principios de la
revolución francesa en el proceso
histórico- cultural.
-Arte,
poder y creación. Arte y estado (Imperio Napoleónico y el arte al servicio de
la expansión de las ideas) SXVIII y S XIX. Neoclasicismo y sus proyecciones.
-Constitución
de lo público. Coleccionismo y Museo. La academia. Estilos y escuelas.
-Ilustración.
Realismo (en América y Argentina). Aproximación artística a lo real.
-Dentro
de la revolución industrial y política: nuevos imaginarios. Romanticismo (en
América y Argentina) influencia de la literatura en todas las artes. Arte y
arquitectura (Modernismo/art Novo)
-Discontinuidades
radicales desde lo ideológico y sus influencias culturales. El anarquismo y su
influencia en la producción artística.
-El
arte en el siglo de las revoluciones liberales y socialistas.
-Relación
entre la ciencia, el arte y la industria. Arte y tecnología. El Impresionismo
(casos Argentina y América latina). La fotografía.
-cambio
de los imaginarios en el SXX. Comienzo de la crisis de “un” sistema de
representación como el clasicismo.
-Vanguardias
históricas del SXX. Utopías. Arte, vida y política.
Cubismo.
Expresionismo. Abstracción. Dadaísmo. Futurismo. Surrealismo.
FILOSOFIA DEL ARTE
(Materia cuatrimestral. 3 hs. cátedra frente
alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
Fundamentación:
El propósito de este programa es el de promover
la reflexión filosófica y epistemológica , desde una perspectiva histórica,
asociada al mundo del arte. La lectura cronológica se acompañará de un recorte
ligado necesariamente al mundo del arte.
En el primer bloque, el Instrumental,
se abordarán las cuestiones propias de la
filosofía
y sus orígenes. En el segundo bloque se desarrollará desde el
pensamiento
filosófico de la Grecia
Clásica, Platón y Aristóteles, aquellos
rudimentos
que podemos aprovechar para la reflexión asociada al mundo del
arte. En
el tercer bloque se analizará la filosofía en la Modernidad: Descartes,
Kant y
Hegel; concluyendo con los aportes que dio a la filosofía el
pensamiento
del siglo XIX: Nietzsche. En el cuarto bloque se introducirá a las teorías
filosóficas- estéticas del Siglo XX:: Escuela de Francfurt. Adorno –Horkheimer-
Benjamín-Marcuse.
Objetivos generales:
Comprender
el origen del pensamiento filosófico y epistemológico.
Conocer
las líneas básicas a través de las cuales se organizó el pensamiento filosófico
y epistemológico en tanto experiencia histórico-social particular que indicó, a
la vez, una experiencia del sujeto y un campo de expansión de esa experiencia a
través de la vivencia artística.
Objetivos
específicos:
·
Acercarse a la correcta utilización de los términos específicos de cada sistema
filosófico.
· Adquirir
los fundamentos conceptuales e instrumentales necesarios para delimitar y
abordar las principales cuestiones filosóficas y epistemológicas..
·
Reflexionar para distinguir, apreciar y comprender la creación artística.
· Desarrollar
el rigor del pensamiento y el interés por la problemática filosófica referida
al arte como aporte fundamental para su formación artística y como miembro de
una sociedad pluricultural.
Contenidos conceptuales
Bloque 1.
Instrumental
Orígenes
del pensamiento y la epistemología. Relación con la producción del conocimiento
y la ciencia
· Orígenes y objeto de la filosofía.
· El asombro y su importancia
filosófica.
Relación entre la filosofía y el
arte.
Bloque 2.
La
Grecia
clásica
· Los presocráticos y la cosmología
· Sócrates y los sofistas. Refutación
y mayéutica.
· La Antigüedad Clásica.
Platón y Aristóteles (“tejne” y “poiesis”).
Bloque 3.
La
Modernidad:
la construcción del sujeto
· Los orígenes de la estética moderna.
· Descartes: La duda metódica. El cogito
como primer certeza. Las reglas del
método.
· Kant: Razón y libertad. Lo bello y
lo sublime
· Hegel: El espíritu y la
dialéctica.
· Nietzsche: Lo apolíneo y lo dionisíaco:
la voluntad frente a la razón
Bloque
4:
Marco teórico contemporáneo:
Introducción a las teorias
estético-filosoficas .Escuela de Francfurt. Adorno .Horkheimer. Benjamín.
Marcase
Materia del 2ºcuatrimestre 48 hs. 3 hs. cátedra. 3 hs art.ext. e inv
Fundamentación y Antecedentes
La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc.[] También cabe remarcar en el siglo XX la aparición de nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual, arte de acción).
Para la enseñanza y transmisión de saberes, así como para prácticas artísticas esta disciplina y sus producciones se transforman en un elemento indispensable. El aprendizaje de la Sociología del arte permite comprender conceptos fundamentales como ¿Qué es el arte? Para poder explicar el mundo que nos rodea y sus circunstancias.
Objetivos Generales
- Obtener un adecuado aprendizaje
significativo que requiera de todas las operaciones del pensamiento.
- Generar un conocimiento sucinto y
elemental de las más importantes corrientes de la sociología del arte, aún de
las más contemporáneas.
- Comprender las funciones del arte y
de los artistas en los distintos contextos sociales y culturales de la historia
de la cultura occidental.
- Obtener la información básica para
comprender la actual discusión sobre el fin del arte de la vanguardia y de la
modernidad y el advenimiento de la postmodernidad en los países centrales y
periféricos.
- Reconocer los ejes socioculturales
que intervienen el la producción artística para trasladar sus bases teóricas a
la misma.
Contenidos
Mínimos[1]Unidad I
¿Qué es la sociología del Arte y cuáles son los enfoques que la constituyen?
Heinich, Natalie, La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires, 2002
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000.
Unidad II
Enfoques más importantes como antecedentes y constitutivos de la disciplina: estética sociológica e historia social.
Heinich, Natalie, La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires, 2002.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000
Unidad III
El Arte en su medio social: de la sociedad al Arte, Arte y Niveles Culturales. La sociología de los cuestionarios y sus nuevas metodologías de abordajes.
Heinich, Natalie, La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires 2002. Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000 García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Unidad IV
El Artista: constitución a través del tiempo.(diferentes lugares según las épocas)
Elsen Albert E, Los propósitos del Arte, Introducción a la Historia y la apreciación del Arte. Aguilar, Madrid, 1971Aguilar, Madrid, 1971 Hauser, Arnold: Fundamentos de la sociología del Arte, tomo1, de la Sociología del Arte, Madrid,Ed. Guadarrama, 1975. Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000
Unidad V
Herramientas básicas del enfoque sociológico para el estudio del Arte.Sistema de Clientes y encargo. El mercado artístico. El público.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000 García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Bibliografía Obligatoria
Elsen Albert E, Los propósitos del Arte, Introducción a la Historia y la apreciación del Arte. Aguilar, Madrid, 1971Aguilar, Madrid, 1971
Heinich, Natalie, La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires , 2002
Huisman, Denis. Estética, Buenos aires, Eudeba, 1982 pp 8-32 (queda como optativa si no preparan este tema).
García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000. Capítulos I. II, VI , V, VI.
Bibliografía General no obligatoria
Berger, John y otros : Modos de Ver, Barcelona,Ed. Gustavo Pili, 1974.
Eco, Humberto: Función y límites de de una sociología del arte, en: La definición del arte, Barcelona, Planeta-Agostini, 1985,pp 35-46.
Francastel, Pierre: sociología del Arte, Ed. Emecé, Buenos Aires1972.
Hauser, Arnold: Fundamentos de la sociología del Arte, tomo1, de la Sociología del Arte, Madrid,Ed. Guadarrama, 1975.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000
ARTE
Y TECNOLOGÍA III
(Materia cuatrimestral 3hs. cátedra
frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
Fundamentación:
ARTE Y TECNOLOGÍA III representará el
tramo de cierres conceptuales de la temática en la carrera de Profesorado en
Artes Visuales. Por lo tanto, debe funcionar como una conclusión de lo
aprendido y la búsqueda de nuevos horizontes tecnológicos para la producción
artística. Nada detendrá al alumno de la elaboración y enseñanza de las
técnicas más clásicas del arte visual, pero no puede desconocer el entorno
tecnificado en el que vivimos para decidir sobre su producción. Tendrá como temática LA IMAGEN MULTIMEDIA.
Partiendo de la base de la multiplicidad de medios en un mismo mensaje, la no
linealidad del mismo y la interactividad. Esto reformula el concepto de
“espectador” del hecho artístico. Un tema no menor, ya que el artista
acostumbrado a un público pasivo, o en todo caso “crítico”, ahora
necesariamente busca participación en el hecho comunicativo. Ya sea este
expresivo o comercial.
Objetivo
General
Comprendidos en las materias
anteriores los conceptos de software y hardware básicos para la producción
artística, se buscará la destreza en la utilización de los mismos. Además, se
intenta reconocer la comunicación a través de los nuevos medios. Reconocer la Web 2.0 como espacio
participativo y revolucionario en la producción artística. Se pretende
entregarle al alumno herramientas de difusión para su obra y vías de contacto
con entornos en los que quiera desarrollarse. Hoy es sencillo comunicarse con
todo el mundo, lo difícil es entender cómo.
METODOLOGIA
Al igual que las anteriores, la
materia se dividirá en cinco ejes temáticos a partir del uso de la imagen
multimedia. Los ejes propuestos: Herramientas, Conceptualización, Arte y
Tecnología en la Educación,
Producción y Laboratorio. A partir de ellos, se programa la utilización de las
herramientas para la función del eje propuesto. Estos ejes no funcionarán como
una sucesión temporal, sino, intercalando trabajo a lo largo de la cursada que
complemente los conceptos adquiridos.
Se intercambiará clases de tipo
magistral donde se demostrará los conceptos y técnicas por parte del docente
para luego plantear una clase dinámica, donde el alumno deberá poner en
práctica los conceptos aprendidos para lograr autonomía de decisión y
auto-aprendiza
PROGRAMA
ANALITICO
1.
HERRAMIENTAS
1.1 Hardware
1.1.1 Tipos de conexión a Internet
1.1.2 Cables, conectores, proyectores
1.1.3 Soportes multimedia: CD, DVD,
BlueRay, Hosting
1.2 Software:
1.2.1 Paquetes de Manejo de
Contenidos y Blogs (Joomla, Wordpress, Blogger)
1.2.2 Herramientas 2.0 de difusión:
Flickr, Picassa, Fotolog, YouTube, Vimeo
1.2.3 MicroBlogging: Twitter
1.2.4 Redes sociales y su relación
con el arte: Facebook, LinkedIn, Hi5
1.2.5 Filtrado y personalización de
contenidos: Lectores de RSS
DESARROLLO
TEÓRICO Y CONCEPTUALIZACIÓN
2.1 Web 1.0, 1.5 y 2.0
2.2 Los 10 paradigmas de la
e-Comunicación.
2.3 Comunidades multimedia, Redes
sociales, redes colaborativas.
2.4 Medios participativos
2.5 El artista y la nueva
e-comunicación
2.6 La Era Digital y el
consumo de arte
ARTE
Y TECNOLOGÍA EN LA EDUCACION
3.1 Alfabetización digital
3.2 Cultura y mensaje interactivo, no
lineal y de múltiple entrada.
3.3 El Docente y la e-Comunicación
3.4 Uso educativo de herramientas
multimedia
PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA CON TECNOLOGÍA
4.1 Disciplinas
4.1.1 Multimedia
4.1.1.1 Soportes y Formatos
4.1.1.2 Usabilidad
4.1.1.3 Optimización Multimedia
4.1.1.4 Comunicación centrada en el
Usuario
4.1.1.5 El Texto en la
multimedia
4.1.1.6 La Imagen en la multimedia
4.1.1.7 El Sonido en la
multimedia
4.1.1.8 El Video en la
multimedia
LABORATORIO
5.1 Instalaciones e
Intervenciones donde predomina la
Multimedia
5.2 Creación multimedia y
arte
cuarto año:
Lenguas
Extranjeras -Inglés –Francés
Nivel
II (Materia
anual. 3 hs. cátedra. 3 hs art. Ext e inves.)
Fundamentación
Los múltiples medios de acceso a
distintos tipos de discursos permite casi en forma simultánea e inmediata comunicarnos con centros de estudios,
editoriales, producciones artísticas, investigadores, artistas, científicos de
todo el mundo y a su vez acceder a todo tipo de material bibliográfico escritos
en sus lenguas originales, por lo que se hace necesario no solo conocer la propia lengua materna, sino también una
segunda y/ o tercera.
A fin de que los egresados de las carreras
en Artes Visuales continúen enriqueciendo
su formación y su práctica tanto docente como artística en forma
permanente, es necesario que desarrollen y profundicen el desarrollo de sus
capacidades cognitivas-comunicativas lingüísticas en una segunda y/o tercera
lengua que les posibilite ampliar su campo de acceso a diferentes tipos de producciones discursivas en sus lenguas
originales y poder realizar estudios e
investigaciones en forma permanente, interactuar y comunicarse con
profesionales y artistas de otros lugares del mundo a través del tiempo.
Los estudiantes, futuros docentes-artistas, como 'lectores
eficientes', entendiendo por tal tipo de lector un sujeto capaz de comprender el mensaje del texto y
posicionarse frente al autor del mismo con sus propias ideas estableciendo una
verdadera relación dialógica con el texto escrito en lengua extranjera, deberán
profundizar la adquisición de los
elementos lingüísticos necesarios para estar en condiciones de realizar una
‘lectura comprensiva’ de cualquier texto en el idioma-meta, cualquiera sea su
extensión, grado de complejidad, área semántica y organización textual.
El abordaje que se propone para este nivel de
la carrera de Profesorado en Artes Visuales basado en una sola de las cuatro
habilidades, la lecto-comprensión, permite que todos los estudiantes se involucren simultáneamente en la lectura
de textos cada vez más complejos y con mayor diversidad en campos semánticos
vinculados temáticamente con otras disciplinas de la carrera. Esto posibilita
que adicionalmente desarrollen habilidades lectoras que se articulan mejor con
el eje transversal de toda la carrera, relacionado con la capacidad de realizar
una lectura crítica de textos, lo que le posibilitará una continua
actualización mediante el acceso a
discursos escritos en la lengua original sin tener que limitarse a esperar a su
traducción en lengua materna para poder comprenderlos y buscar nuevos textos auténticos que
agreguen información cuando ésta resulte incompleta o insatisfactoria. El
lector eficiente al cual aspiran los cursos de inglés y francés, es también un
lector crítico ya que no lee pasivamente. Las actividades lectoras desarrolladas por los estudiantes – dentro de
la noción dialógica del lenguaje que da sustento teórico a este proyecto-serán
tanto pasivas como activas, tanto receptivas como productivas. Dentro de este
marco teórico, se profundizarán las estrategias lectoras productivas.
El enfoque basado en el desarrollo de estrategias de
lecto-comprensión implica tener en cuenta los pasos que un buen lector realiza
en su lengua materna cada vez que lee: por ejemplo saltea palabras no
esenciales, infiere significados a través del contexto, lee frases amplias,
avanza y continúa leyendo en las zonas que presentan dificultades para
decodificar una palabra o frase, extrae al máximo datos del texto circundante,
modera la incertidumbre usando una amplia variedad de datos o pistas textuales
para predecir lo que viene a continuación y es generalmente flexible en sus
respuestas al texto.
Una de las premisas básicas más
importantes del diseño de este nivel es
la graduación en la ejercitación y grado de complejidad temática,
discursiva y semántica con mayor profundización que se solicita a los
estudiantes, pero no el tipo de textos; Los textos no se someten a selección
alguna por su complejidad sino en función de las necesidades de desarrollo estrategias a profundizar y de la
necesaria variedad de temas que se trata de cubrir.
Propósitos
Profundizar
la adquisición de estrategias y técnicas de lectura comprensiva, utilizando la
información “acerca” del idioma-meta como mero instrumento para lograr la
comprensión de los textos. En orden de prioridades, el primer lugar lo ocupa el
desarrollo de estas técnicas, y el conocimiento del lenguaje sirve de soporte
objetivo principal
Lograr
la adquisición, no el aprendizaje, de la lengua extranjera en su aspecto de
lectura. Esto significa que los estudiantes logren una familiaridad con el
idioma-meta que les permita consultar bibliografía en inglés y francés de modo
tan provechoso y espontáneo como las
consultas bibliográficas en lengua materna.
Lograr
una autonomía de aprendizaje por el error que permita a los estudiantes operar
como sus propios “ monitores”, partiendo de un inicial monitoreo docente que les
otorgue las herramientas para la posterior auto-gestión.
Lograr
que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios para realizar la
lectura en la lengua-meta según los resultados teóricos que se detallan como el
“orden natural” de adquisición. Esto significa
incorporar aspectos verbales, los diferentes tiempos verbales y su relación con el tiempo real y su
aplicación al proceso de desarrollo de habilidades lògicas, así como la
internalización de elementos constitutivos proposicionales de mayor complejidad.
Lograr
que los estudiantes cuenten con cantidades de “input” en forma de variados y
abundantes textos de lectura. La abundancia de input, que se ve favorecida por
el acceso de los estudiantes a Internet, libros de textos, y otras publicaciones,
propenderá a despertar en ellos el interés por seguir leyendo temas de interés
aun no traducidos al castellano.
Crear
una atmósfera de aula que tenga especial consideración por los aspectos
emocionales de los estudiantes para optimizar los resultados, otorgarles
confianza y seguridad en si mismos.
Otorgar
a los estudiantes la posibilidad de relacionar lo que leen con su propio mundo
de conocimiento y experiencia.
Lograr
que los estudiantes reflexionen sobre su propia lengua por comparación y/o
contraste con la lengua-meta
Lograr
que los estudiantes profundicen su conocimiento de la lengua extranjera y su
fluidez como lectores eficientes, ahondando el marco de campos semánticos
técnicos de su interés.
Contenidos
En este nivel las habilidades lingüísticas se trabajarán de manera cíclica e
interrelacionada.
Se revisarán, integrarán y profundizarán todos los contenidos del Nivel I con
mayor complejidad en forma continua y permanente, a través de la incorporación
de nuevos elementos lingüísticos presentes
en una mayor diversidad de campos
semánticos, temáticos y discursivos.
Los
contenidos a considerar son los mencionados a continuación:
Aplicación
de técnicas de lectura adquiridas en el
nivel anterior a nuevas situaciones de lectura de textos de mayor complejidad y extensión.
Organización textual: soportes tales como presentación gráfica: párrafos,
títulos, subtítulos, tablas de contenido, referencia cruzada, formato,
tipografía.
Identificación léxica: Nombres propios,
cognados, familias de palabras, formación de palabras (aspecto morfológico).Uso
del diccionario
Lectura
global: Interpretación de ideas generales, principales y secundarias. Lectura
para la búsqueda de información específica.
Relaciones
sintáctico-semánticas dentro de la frase/oración a través de la pre y
posmodificación. Frases Nominales. Elementos constitutivos de la
premodificación y la posmodificación. Palabras de clase y palabras
estructurales. Relación de elementos morfológicos y sintaxis en la construcción de significado.
Tema y rema.
Frases
verbales simples y compuestas. Uso de modales y auxiliares. Relaciones
temporales de la oración, el párrafo y el texto en general. Tiempos verbales
simples: presente, pasado y futuro simple en voz activa y pasiva. Tiempos
perfectos.
Relaciones
entre las partes del texto a través de elementos de cohesión léxica de
hiponimia, sinonimia, antonimia, y elementos de cohesión gramatical de: referencia, substitución, elipsis.
Comprensión
del valor comunicativo de un texto y las diferentes partes constitutivas del mismo: definición,
generalización, ejemplificación ampliación de información, clasificación,
instrucción, narración, comparación, explicación.
Relaciones
semánticas: Uso de Conectores: adición, secuencia temporal y espacial, comparación,
contraste, causa-razón, causa-efecto, ejemplificación, propósito, condición,
consecuencia, concesión-medios-resultado.
Tipos
de textos: Superestructura y macroestructura textual. Textos informativos,
descriptivos, apelativos, expresivos, argumentativos y textos narrativos, en cuyas
superestructuras y macroestructuras se destaca la relación de concordancia
temporal entre frases verbales, indicadores temporales, (adverbios, frases
adverbiales, preposicionales), y marcadores de secuencias temporales.
Géneros
lingüísticos: prefacios, editoriales, textos de estudios, artículos de revistas
especializadas, ensayos, análisis de obras.
Campos
semánticos relacionados con los temas
abordados en forma interdisciplinaria con materias de la carrera dentro de los
campos de formación general y específica.: Historia del Arte, Pintura, Dibujo,
Grabado, Escultura, Filosofía del Arte, Medios audiovisuales.
Modo de cursado El cursado de las lenguas extranjeras- inglés
–francés- en el nivel II se desarrollará en forma anual,
con una carga horaria frente a alumnos de 3hs cátedra. Los docentes tendrán
horas extractases. Serán de suma importancia para realizar trabajos de
interdisciplinariedad, y articulación, así como de producción de textos y
actividades, clases de consulta y reuniones de trabajo y reflexión sobre la
tarea áulica y académica de los docentes de idioma inglés y francés.
El cursado de los idiomas será requisito
necesario obligatorio para egresar de
las carreras de Artes Visuales en nivel Inicial y Medio. Los alumnos podrán
elegir un idioma a cursar (inglès o francès), o cursar ambos, si así lo
desearan, en cualquier momento de la carrera de primero a cuarto año. Esto les
da libertad de elección de “cuando” crean necesario cursar, dándoles de esta
forma flexibilidad para moverse y construir su propia grilla de cursado, dentro
de sus posibilidades.
ESTETICA DE LAS ARTES VISUALES
(Materia anual. 2hs.
cátedra frente alumnos y 2 hs. de Articulación, Extensión e Investigación)
FUNDAMENTACIÓN
A partir de los contenidos de esta
materia se propone orientar a los alumnos, hacia la comprensión reflexiva del
hecho artístico, a la vez que hecho estético. Para ello se hará la lectura de
todos los elementos que participan de la obra de arte y las circunstancias
históricas que determinaron su origen atravesado esto por la reflexión que
implica la lectura de la bibliografía propuesta.
El programa se estructuró en tres bloques
temáticos: 1) Instrumental, 2) En torno de las nociones de arte y de
belleza y 3) De la producción a la percepción artística.
Problemática
contemporánea. Desde
el primero de los bloques se buscará incorporar a la reflexión los elementos
para el análisis de la obra de arte y la construcción histórica del pensamiento
estético en torno a la producción artística, instrumentos que permitirán operar
sobre los otros dos bloques. En el segundo bloque se promoverá la discusión y
lectura sobre los temas-objeto de la disciplina estética: arte y belleza.
En el
tercero y último de los bloques se propone reflexionar, interactuando con los
contenidos de los bloques anteriores, sobre la producción artística
contemporánea y sobre los sujetos implicados (productor-obra-espectador)
Objetivos generales:
·
Comprender las líneas básicas a través de las cuales se organizó el pensamiento
estético en tanto experiencia histórico-social particular que indicó, a la vez,
una experiencia del sujeto y un campo de expansión de esa experiencia a través
de la producción artística.
Objetivos específicos:
· Adquirir
los fundamentos conceptuales e instrumentales necesarios para delimitar
y abordar
las principales cuestiones estéticas a partir de los planteamientos
actuales,
sin olvidar su devenir histórico.
·
Reflexionar para distinguir, apreciar y comprender la creación artística.
·
Desarrollar el rigor del pensamiento y el interés por la problemática
filosófica
referida
al arte como aporte fundamental para su formación artística y como
miembro de
una sociedad pluricultural.
Contenidos
conceptuales
Bloque
1.
Instrumental
· Breve
referencia histórica sobre la
Estética en la Antigüedad Clásica y el
Medioevo.
· Los
orígenes de la estética moderna. Kant. Hegel. Nietzsche.
· La
contribución semiótica y comunicacional.
Bloque
2.
En
torno de las nociones de arte y de belleza
· Doble
raíz del arte: “poiesis” y “tejne”.
· Arte y
re-presentación. Arte, belleza y naturaleza.
· El
“abandono” de la noción de belleza en las concepciones del siglo XX
·
Revalorización del término en torno a la “aesthesis” como primer condición de
la
experiencia.
Bloque
3.
De la
producción a la percepción artística. Problemática contemporánea.
· Relación
entre: artista-obra-espectador-Teoría de la recepción
· El
proceso artístico y la percepción visual.
·
Interrelación disciplinaria de las teorías actuales.
·
Conceptualización. En torno de la ‘muerte del arte’.-Benjamin.( La Obra de arte en la epoca de la Reporductibilidad Técnica)
Vatimo ( Muerte y Crepúsculo del Arte) Danto ( La transfiguración del lugar
común) Gadamer.
· ¿Ética y
estética?
El
arte y la cultura en el mundo contemporáneo
(Materia
anual,3 horas frente alumnos,3 horas de art.ext. e inv.)
Fundamentación
Se
hace necesario en la formación para un profesorado de primaria y media, ampliar
el arco temporal de estudio de las producciones artísticas a la historia
contemporánea, sus desarrollos e influencias, como una forma de entender la
pertenencia a un contexto epocal y acceder a la reflexión crítica de las
producciones artísticas.
Propósito
-Que
el alumno amplíe su mirada acerca de la producción contemporánea y sus planteos
formales y filosóficos.
-Que
logre conceptualizar y definir la contemporaneidad a partir de entender la
diversidad de las producciones artísticas y su convivencia.
Contenidos
-La
cultura contemporánea. Concepto y categorías de lo contemporáneo.
Contexto
político y cultural de un mundo bipolar. Mediados del SXX. Guerra fría.
Europa
y Argentina. Influencias del pensamiento latinoamericanista. Influencia de las
democracias liberales y populares en la producción artística. Revoluciones en
América. Argentina y sus aportes vanguardista a la producción artística. Un
caso: arte Concreto Invención. Madí.
-Arte
e industria. Industria cultural. El cine.
-Arte-
vida cotidiana- consumo. Cambio de mentalidades y revoluciones culturales de
los ’60. influencia de la cultura oriental en occidente. El caso chino.
-POP,
cultura y medios masivos de comunicación.
-Minimal.
Un arte a escala humana. Otro planteo a la escultura. Síntesis y pureza de las
formas.
-Arte
conceptual. Influencia de la lingüística y las corrientes filosóficas del giro
lingüístico. Relación entre el texto, discurso y semiótica en la propia
producción artística. Discusiones sobre la autonomía del arte.
-Arte
de acción. El cuerpo como soporte de la producción, como símbolo de la realidd
social.
-los
`80 y `90. reformulación del Estado. Caída del Muro. Sociedad post industrial.
Posmodernidad. Influencia de la transformación social en la producción
artística.
Conceptualizaciones
y producciones de la posmodernidad. Neoexpresionismo y Transvanguardia.
Campo de la Formación Específica
Fundamentación:
En consonancia con las líneas generales
esbozadas, tanto para el campo de las prácticas como para el de la formación
general, el campo de la formación específica participa de la propuesta de
promover un espacio en el cual la enseñanza de discursos y lenguajes vinculados
a las artes visuales se afirme a partir de prácticas e ideas concretas de
producción y recepción.
La profundidad conceptual en este campo, se
obtiene sobre la base de diversos marcos teóricos y referencias históricas,
como soporte de las producciones artísticas de los estudiantes. Incluye
situaciones que aproximen a los futuros profesores de arte, al análisis crítico
de experiencias referidas a la frecuentación de diferentes manifestaciones
artísticas y estéticas locales. Sin
descuidar que toda esta acumulación de experiencias estarán asociadas con
aspectos pedagógicos y posibles transposiciones didácticas.
En los últimos dos siglos la mirada cándida e ingenua que
ve en un cuadro por ejemplo, una visión de la naturaleza configurada por el
hombre y proporcionada por cierta experiencia cotidiana queda radicalmente destruida. La mirada ya no
se limita a mirar pasivamente sino que requiere para ver una actividad
específica y especial: la síntesis personal y subjetiva. Esta operación puede
tomarse como el precedente de los desarrollos de la creación artística
contemporánea.
El vínculo espontáneo y evidente durante
siglos entre forma y verdad, aparece hoy desprovisto de justificación, para lo
cual la objetividad de la antigüedad y la subjetividad propia de la modernidad
requieren de un estudio sistemático de los procesos históricos, económicos y
culturales que den cuenta de la producción artística contemporánea y su
significación y sentido tanto obvio como obtuso en las sociedades humanas.
En este sentido la orientación de los
conocimientos involucrados en la práctica profesional se orientan al desarrollo de las capacidades discursivas, interpretativas, críticas y reflexivas de modo
tal que no se reproduzcan modelos
pedagógicos que no favorezcan estas instancias.
El arte hoy en día constituye una tarea para
el pensamiento, lo que supone el despliegue de un diálogo atravesado por el
análisis reflexivo y crítico entre el pasado, ciertas tradiciones y el
presente. La confrontación de ese debate impulsa y otorga fuerzas renovadas a
la producción y recepción, siempre dialéctica, de bienes simbólicos que se
incorporan a ese campo de lucha por la significación que es la cultura.
El docente de artes visuales a efectos de
desarrollarse profesionalmente se familiariza, tanto con el lenguaje de la
tradición, en un sentido amplio, como con las nuevas formas de representación y
comunicación que el arte habilita. En tanto que como productor y receptor de
arte está inmerso en la simultaneidad de pasado y presente y la vida cotidiana
supone un tránsito constante en esa simultaneidad. Es decir, entre lo que ha sido y lo que es
hoy.
En los últimos años se ha producido una
nueva solidaridad en términos comunicacionales de todo con todos y lo que
alguna vez fueron “las grandes creaciones artísticas” se han extendido y
difundido en nuestra vida diaria, lo cual no significa la degradación de
aquellas cosas que valoramos socialmente sino su incorporación e integración a
una cultura que no se reduce a los museos o a determinados sectores sociales.
Apelando nuevamente al documento citado “La
formación debería propiciar la deconstrucción de los entramados que encubren la
realidad social, reconociendo su complejidad y develando mecanismos de poder
que subyacen a su dinámica. Es necesario comprender que las finalidades que
persiguen los sistemas educativos y los
sistemas de arte, responden a condiciones e intereses socio-históricos
concretos y determinados”[xviii]
(…) “Para preparar a los estudiantes para su futura práctica docente, nos
planteamos entonces qué experiencias que devengan formativas son necesarias,
distanciándonos de un modelo aplicacionista acerca de la relación entre teoría
y práctica[xix]”.
Según Gabriela Diker y Flavia Terigi “Un
aspecto de la formación que sería deseable generalizar a todos los docentes es
el enriquecimiento de su propia formación cultural”.
[xx]
Dado que la experiencia estética vinculada
a la producción y recepción del arte suele aparecer como un ámbito de
arbitrariedades subjetivas, es necesario no subestimar lo que las palabras y
las imágenes puedan decirnos. En este caso habrá que reflexionar acerca del
pensamiento que suele ser puesto por delante de las tensiones que la modernidad
introdujo en nuestras sociedades.
En la importante tradición de las Artes
Visuales en la educación argentina han existido entre otros, deslizamientos
entre la producción focalizada en aspectos técnicos y la libre expresión “como
materialización de la subjetividad”[xxi].
Establecer el diálogo entre la formación
disciplinar y los aspectos productivos de la tarea artística suponen un desafío
que está presente desde el inicio de la
carrera sin perder de vista lo específico de la enseñanza de los lenguajes
artísticos.
La formación se orienta hacia el desarrollo de la
percepción y el análisis critico, la adquisición de conocimientos sobre el
lenguaje, las técnicas y oficios que posibiliten la construcción de discursos
visuales. Así como la comprensión de los procesos necesarios para la
realización de la transposición didáctica adecuada a cada nivel y
contexto.
Vincular el estudio y la práctica
sistemática en el campo de las artes visuales con la historia, la filosofía, la
psicología, la semiología, permite a los futuros profesores reflexionar
críticamente acerca del complejo entramado que las conceptualizaciones en torno
a “lo artístico” han producido en el terreno de lo social, lo cultural y lo
político.
Puesto que la imagen es portadora de
significados susceptibles de ser interpretados y revisados desde la formación
disciplinar específica, tanto práctica como teórica, es posible repensar los roles de productor y
receptor, dado que ninguna de esas dos posiciones puede hoy considerarse
pasiva, ni por fuera de condicionamientos culturales.
Las
unidades curriculares propuestas son las siguientes:
Primer
año:
-
Taller de Experimetacion visual I (Pintura - Grabado - Escultura -
Sistema de Composiciòn – Morfologìa) Materia Anual 512 hs.
- Dibujo Materia Anual 192hs.
Segundo Año:
-
Taller Teórico-Práctico 2: Pintura (anual) 128 hs.
-
Taller Teórico-Práctico 2: Escultura (anual) 128 hs.
-
Taller Teórico-Práctico 2: Arte Impreso (anual) 128 hs.
-
Taller Teórico-Práctico 2: Dibujo y Representación de la figura humana.
192 hs.
-
Lenguaje Visual I . (anual). 96 hs
Tercer Año:
-
Taller Teòrico-Pràctico3: Dibujo (anual)
128 hs.
-
Taller Teòrico-Pràctico3: Pintura (anual)
128 hs.
- Taller
Teòrico-Pràctico3: Escultura (anual) 128 hs.
- Taller
Teòrico-Pràctico3: Arte Impreso (anual) 128 hs.
-
Artes Commbinadas (anual)
96 hs.
-
Lenguaje Visual II (anual).
64 hs
-
Didactica de lãs Artes Visuales (anual). 48 hs
Cuarto Año
-
Taller Teòrico-Pràctico4: Dibujo (anual)
96 hs.
-
Taller Teòrico-Pràctico4: Pintura (anual)
96 hs.
-
Taller Teòrico-Pràctico4: Escultura
(anual) 96 hs.
-
Taller Teòrico-Pràctico4: Arte
Impreso (anual) 96 hs.
-
Lenguaje Visual III (anual).
64 hs
-
Laboratorio de Pràcticas Transdisciplinares
160 (anual) hs.
Primer
Año:
Taller de
Experimentacion Visual I
Estudio de la Psicología de la forma
y la Psicología
de todo el proceso perceptivo –visual. Estudio teórico y practico del
desarrollo , crecimiento, construcción y de formación de las estructuras
formales.
La percepción visual como eje de
sistematización de las estructuras formales. Estudio de la organización en el
plano y en el espacio . Introducción a la teoría del color , investigación y
experimentación del color, la figura, la posición, la textura , el espacio , el
tamaño y su aplicación en pintura , grabado y escultura.
Aplicación practica y conjunta de los
elementos formales de construcción en el campo visual, en los talleres de
pintura , grabado y escultura , que a tales efectos funcionaria dentro de la
estructura del taller de experimentación Visual I .
Fundamentos practicos para la
organización y composición del plano visual y del plano de representación.
Dibujo
Introduccion a la concepción de la
forma. El punto , la línea, y el plano como elementos básicos de representación
bidimensional . Conocimientpo y construcción de figuras geométricas .
Proporcion individual y de conjunto . Analisis y objetivo de las formas,
observar, recordar, retener,representar, reproducir, crear, imaginar, adiestrar
la mano y el ojo. Premisas a orden de creciente complejidad desde las figuras
planas , geométricas o libres, superficies solidas , rectas y curvas , objetos
comunes, complejo de objetos, texturas, claroscuro, ejes. Composicion simple,
compleja, relación figura-fondo, estructura de las formas.
Segundo
Año:
Taller Teórico- Práctico
2: Pintura
(Materia
anual. 4 hs. cátedra. 4 hs extraclase)
Fundamentación:
(ver Ttp 1)
Contenidos:
El color, manejo pigmentario
y espacial:
Estructura de la relación de tonos
Relación de intervalos. Paletas limitadas. Dominante,
subordinado, acento,
Diferentes relaciones espaciales, la profundidad y el
plano bidimensional.
Control de tono y pigmento, problemática de
complementarios, profundización del modulado y sus variaciones. Relación
pictórica con el impresionismo, neoimpresionismo, fauvismo y expresionismo
Manejo de
herramientas y materiales, atendiendo a la materia pictórica y su apropiada
manipulación (pinceles, espátulas , rodillo, trapos, diferentes soportes y
tamaños de los mismos, óleo , acrílico, tempera ,tintas,)
Experimentación
de diversa técnicas pictóricas. Combinación de materiales y técnica. Magro, graso, alternancia y compatibilidad,
Texturas
visuales, contraste y pasaje en las texturas, variaciones tonales y cromáticas.
Diferentes herramientas en la producción de las mismas
Representación y
abstracción:
Problemáticas actuales sobre la representación.
Pintura
y narración. Un encuentro con la tradición de la pintura
Figura humana, partiendo de la observación. Recorrer
todas las posibilidades expresivas y compositivas de la figura humana a través del tiempo.
Ruptura con el espacio plástico tradicional a partir
del arte moderno.
Clases de espacio pictórico: mínimo, intermedio y el
profundo.
Procesos de abstracción en la imagen pictórica. Geometría.Tintas planas
Contrastes:
cualitativo, cuantitativo, de temperatura, de complementarios, simultáneo, del
color en sí mismo.
Taller
Teórico-Práctico 2: Escultura
(Materia
anual. 4 hs. cátedra. 4 hs extraclase)
Fundamentación
(Ver Ttp 1:
Escultura)
Propósitos
-
Analizar formas complejas y por medio de la geometrización y síntesis de
elementos, poder abstraerlas para comprenderlas y reorganizarlas de manera expresiva en el
plano del relieve y en la composición tridimensional.
-
Formar técnicamente (desde la teoría y práctica) en los procedimientos propios
de la disciplina y conocimiento de materiales.
Contenidos
Análisis
de estructuras complejas y funcionales (cabeza y torso humanos).
La
abstracción, modos de configurarla: trasposición de cuerpos geométricos
regulares a la forma orgánica e irregular, eliminación de elementos secundarios
en la estructura, síntesis, etc. Análisis de la estructura despojada de su
carácter figurativo: ejes, planos, direcciones, ritmos, tensiones, equilibrios
(de masa con masa y masa con espacio) y resistencia de su propio peso.
Resignificación
de la estructura (figurativo o no) por medio del valor expresivo de las
diferentes articulaciones de los elementos del lenguaje visual y la comprensión
de los procesos de la percepción.
El
plano del relieve: aspectos bidimensionales y tridimensionales del mismo. Alto
y bajo relieve, su relación con la arquitectura (el muro) Indicadores
espaciales, relaciones figura-fondo, texturas, la incidencia de la luz.
La
escultura de bulto: composición con volúmenes y con espacio. Su relación con el
espacio de fondo y con la luz. Relación de la estructura y el material constituyente, desde lo físico
y lo expresivo. El color y sus posibilidades significantes.
Modelado
analítico, matricería en yeso, formado en morteros y resina poliéster en hueco
y vaciado. Policromías. Normas de seguridad para el manejo de herramientas
específicas y materiales peligrosos.
Ensamble
y técnicas mixtas. Registro fotográfica.
Agrupamiento,
modulación del espacio
Taller
teórico práctico 2: Arte Impreso
(Materia
anual. 4 hs cátedra.4 hs extraclase)
Fundamentación:
(ver Ttp 1: Arte Impreso)
Propósitos:
-
Conocer y comprender los sistemas de impresión y estampación.-
-
Complejizar las técnicas combinadas de color en la obra gráfica.-
-
Experimentar las posibilidades de experimentación estética.-
-
Promover el conocimiento del arte gráfico explicitando su codificación y
complejidad.-
-
Comprender la evolución del grabado tradicional hacia la concepción de arte impreso.-
-
Valorizar los planteos estéticos en la Historia del Arte como eje de conocimiento y
estímulo para la producción artística.-
-
Despejar la función narrativa – informativa del grabado tradicional y valorar
las posibilidades estéticos expresivas de la gráfica contemporánea.-
-
Estimular al alumno para que reconozca y planifique sus propias estrategias de
aprendizaje y su transmisión.-
-
Fomentar en el estudiante su participación y capacidad crítica en relación a su
producción y la de otros.-
Contenidos:
Procedimientos
de impresión en relieve:
Xilografía y Cromoxilografía. (Camafeo, taco perdido):
Características
conceptuales y técnicas.-
Procesos
pre-fotográficos, manuales y mecánicos.-
La
imagen xilográfica acromática y cromática; contraste y pasaje de líneas,
planos, texturas y color en positivo y negativo. Elaboración de bocetos y
transferencias a la matriz.-
Matrizado
y combinaciones de matrices, registros. Estampas: variedad de soportes. El
color en la impresión; métodos de entintado. Pruebas de estado y de artista.
Tirada, seriación, nomenclatura. Edición variable.-
El
origen de la imagen impresa, desarrollo de obras en serie, reproductividad y
producción de múltiples ejemplares, técnica pre-industrial. Modos tradicionales
de representación, siglo XV.-
Procedimientos
de impresión en hueco:
Punta
seca, aguafuerte y aguatinta:
Características
conceptuales y técnicas.-
El
grabado en hueco, con o sin mordientes químicos.-
Punta
seca y aguafuerte: la línea y la textura lineal como sostén de la forma. Tipos
de líneas, su expresividad plástica. La línea en el metal.-
Aguatinta:
el valor en la definición de la forma. Contrastes y pasaje. Claves tonales y
sus cualidades expresivas. El valor en el metal.-
Las
técnicas: boceto, pulido y limado del metal, modos de obturación del mordiente,
variación del mordiente en función del metal (percloruro de hierro,
óxido
de cobre), decalque del boceto, puntas, resinas, aerosol, tiempo de exposición
en el mordiente según el valor deseado, limpieza, entintado, prensa
calcográfica, registros, impresión, pruebas de artista, de estado y tirada.
Nomenclatura.-
Técnica
mixta; aguafuerte y aguatinta. Métodos de aplicación del color.-
Técnica
pre-industriales. Crecimiento del grabado calcográfico a partir del siglo XVI.
Informes visuales con la intervención del dibujante o grabador. Información
visual, verosimilitud, fidelidad y precisión.-
Procedimientos
de impresión en hueco y relieve:
Collagraph:
Características
conceptuales y técnicas.-
Técnica
aditiva. El collage y montaje. Materiales de descarte y colas adhesivas.
Selección y combinación de elementos preexistentes, la materialidad de lo
habitual o lo cotidiano en la gráfica.-
Diferentes
métodos de matrizado. Versatilidad y flexibilidad de la matriz. Posibilidades
estéticas, condiciones pictóricas y de relieve. El color y el gofrado en los
entintados y la impresión. Soportes, nomenclatura.-
Diferencia
entre información visual y expresión visual. Procedimientos alternativos.
Innovación técnico-formal, comienzo de la ruptura en la discursividad de la
obra gráfica-mimética.-
Siglo
XX debilitamiento de los modos tradicionales de representación.-
Taller Teórico-Práctico 2: Dibujo y Representación de la Figura Humana
(Materia anual: 4 hs cátedra.4 hs extraclase y 2 hs cátedra. 2 hs
extraclase. Dos docentes)
Dibujo
Fundamentación:
(Ver Ttp 1: dibujo)
Propósitos:
- Lograr la representación artístico-plástica de la
figura humana y de formas animales, vegetales y minerales en el plano
bidimensional
- Desarrollar la composición espacial y la representación
del volumen
- Conocer y manejar los recursos constructivos y
expresivos propios del dibujo
- Analizar morfológicamente diferentes objetos creados
Contenidos
Figura humana. Cabeza, estudio del natural (modelo vivo).
Torso. Pies y manos. Construcción lineal, ejes direcciones, proporciones.
Modelado del volumen, claroscuro.
La composición en el plano del dibujo.
El gesto, el movimiento.
La representación expresiva.
Análisis morfológico de objetos creados y de formas
naturales (animales, vegetales y minerales).
Representación de la figura humana
Fundamentación:
A partir de conocimientos
previos de dibujo, análisis de la forma, sistemas de representación y el
conocimiento del volumen, se estudia la estructura de la figura humana y otros seres y objetos,
de su constitución, elementos, disposición y proporción.
Análisis de las articulaciones
en relación con las posibilidades biomecánicas del cuerpo. Osteología.
Estudio de la masa variable
que origina la acción y descubre la apariencia morfológica del desnudo.
Miología
Propósitos:
- Conocer la importancia del
cuerpo humano como motivo de expresión artística.
- Representar la figura humana
- Observar las proporciones del
cuerpo humano (anatomía morfológica), sus posibilidades dinámicas (anatomía
funcional), expresiones y actitudes (expresión corporal) y exteriorización de
las emociones (mímica).
- Adquirir conocimiento sobre
el cuerpo humano desde un punto de vista tridimensional.
- Representar esquemáticamente
las partes y el todo de la figura para poder articularlos.
- Analizar un escorzo.
- Desarrollar la capacidad de
síntesis para el análisis de la forma humana.
- Alcanzar una elaboración
clara de la representación espacial de la figura humana.
- Entender el espacio como
elemento integrante de la forma en la representación de la figura humana.
- Desarrollar la capacidad de
memorizar y retener fórmulas y esquemas que facilitan la construcción de la
figura humana.
- Capacidad de producir toda
la documentación técnica necesaria para la materialización del conocimiento
- Capacidad para construir la
figura humana en sus diferentes escalas
- Capacidad para identificar y
utilizar apropiadamente fuentes de información para la investigación.
Contenidos:
Concepto morfológico del
cuerpo humano. La representación del cuerpo humano en la historia del arte.
Cánones. Arquitecturización de las formas naturales. Relación de la figura
humana con otros seres vivos, análisis comparativo con otras especies.
Diferencias más notables entre la morfología del hombre y la mujer. Evolución y
desarrollo del cuerpo desde que nace hasta su vejez. Análisis morfológico de la
figura humana.
Osteología: El esqueleto como
soporte y estructura del cuerpo: los huesos y sus formas. Extremidades
superiores. Esqueleto del tronco. Extremidades inferiores. Esqueleto de la
cabeza.
Miología: Los músculos y su
función, generalidades. Tipos de músculos atendiendo a su forma: largos, anchos
y cortos. Músculos de las extremidades superiores. Músculos del tronco.
Músculos de las extremidades inferiores. Músculos del cuello. Músculos de la
cabeza.
Relación forma / función.
Modos de representación de la
figura humana, perspectiva, representación volumétrica y representación plana.
Relación figura / fondo. El espacio como generador de la figura. Relación del
campo y la figura. El movimiento y la expresión en la figura humana.
Lenguaje
Visual I:
(Materia
anual. 3 hs. cátedra. 3 hs extraclase)
Fundamentación:
La
enseñanza de las distintas disciplinas correspondientes a las artes visuales
requiere el desarrollo de contenidos que constituyan el soporte teórico común
para la comprensión y organización de los elementos visuales y la consecuente
construcción de las producciones. En los anteriores planes de estudio de
nuestra Institución estos conocimientos eran impartidos desde las asignaturas
Sistema de Composición y análisis de obra, Fundamentos Visuales y los Talleres
de Experimentación Visual constituidos por Sistema de Composición y Morfología.
Teniendo
en cuenta que en las Recomendaciones para la elaboración de Diseños
Curriculares del INFD
[xxii] en el presente plan de estudio
muchos de los contenidos que abarcaban dichas asignaturas se han establecido
desde relaciones directas con los talleres de pintura, escultura y dibujo en
primer año, con el propósito de articular la relación entre la teoría y la
práctica de modo directo e integrado. También se han incorporado Introducción a
la Semiología
(primer año) y Semiótica de las Artes (segundo año) módulos cuyos conocimientos
construyen la base sobre la cual se desarrolla la concepción de lo visual como
un lenguaje donde lo comunicacional ocupa el lugar central.
Lenguaje
Visual se constituye en una asignatura estructurante de la formación
resignificando los conocimientos de las asignaturas desde la retórica de la
imagen y sus posibilidades de construcción de sentido en un espacio tiempo
determinados por la contemporaneidad. Así mismo permite la articulación de las
materias y módulos del Campo de la Formación General (correspondientes a la Historia del Arte y la
cultura y a las tecnologías informáticas de la comunicación) mediante la
lectura y elaboración de las producciones concebidas como textos visuales
contextuados. También articulará sus contenidos con las disciplinas del Campo
Específico consideradas desde las diferentes técnicas y desde el uso del lenguaje y su significación.
Propósitos:
-
Promover la contemplación y reflexión de los estudiantes sobre las características
de los mensajes visuales en los distintos contextos.
-
Desarrollar los aspectos sintácticos[xxiii], semánticos[xxiv] y pragmáticos[xxv] del lenguaje que posibiliten la
construcción de los discursos simbólicos
-
Articular los conocimientos del lenguaje visual con los que se desarrollan en
los talleres y disciplinas que integran el campo especifico y el campo general.
-Priorizar
los aspectos comunicativos, desarrollando las capacidades de observación y
análisis para la lectura de la imagen y la producción de sentido.
Contenidos:
La
imagen visual. Desde el enfoque fisiológico y la percepción sensorial al enfoque semiológico y
semiótico.
Procedimientos
formales. Percepción cognición-representación-interpretación.
Condicionamientos
culturales y psicológicos en la lectura de la imagen visual y en la producción.
La materialidad de la imagen (Técnicas y soportes) como factor significante..
El espacio como campo visual y como campo gráfico. Características.
Espacio bidimensional y tridimensional. Concepto de marco Ergon – paregon – exergon
La
obra y su relación con el entorno.
La
organización espacial interna. Composición. Relaciones estructurales. Usos y
abusos del mapa estructural. Variaciones posicionales y direccionales
Equilibrio. Tensiones. Variaciones de tamaño, forma, relaciones formales de
repetición y diferencia
Alcances
y límites de la Teoría
de la Gestalt,
sus leyes de la percepción.
Luz e
iluminación: esquemas y claves de tonales. El contraste: distribución espacial
de la luz. El
clima lumínico, uso significativo de la luz. Relaciones
expresivas y significantes del valor.
Color.
la relación color-materia. Los enfoques culturales del color. La polivalencia
significativa del color. La influencia del contexto.
Textura.
La materialidad determinante Texturas
primarias y elaboradas propias del soporte, de la materia y del modo.
Connotaciones significativas.
Clasificaciones
texturas visuales y texturas táctiles. Regulares y orgánicas.
Línea.
La línea como abstracción cognitiva y como huella del gesto y la herramienta.
En la bi y la tridimension. Clasificaciones y Connotaciones significativas.
Grafismos lineales.
tercer
año:
TALLER
TEORICO PRACTICO 3 DIBUJO
(Materia anual. 4 hs. cátedra frente
alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
PROPÓSITOS:
Incentivar la práctica del dibujo
para desarrollar el conocimiento de los códigos que permitan interpretar el
sentido de la representación, liberando el potencial creativo para lograr
expresar por medio de imágenes la identidad individual.
CONTENIDOS:
Figura humana- el desnudo- modelo
vivo. Proporciones –relaciones – ejes.
La pose de pie – equilibrio – volumen
– línea constructiva – direcciones – ritmos – el plano compositivo – relación
entre la figura y el fondo.
Modelado de volumen – claroscuro –
planos de valor – pasaje .Texturas lineales para reforzar el volumen.(
diferentes materiales)
Línea abierta y cerrada – acentos –
línea sensible – línea modulada.
Búsqueda de diferentes tratamientos
de la imagen. Adaptar la imagen a diversos modos de representación .Planteos
propios del dibujo en relación al grabado, la
escultura y la pintura.
TALLER TEORICO
PRACTICO 3 Pintura
(Materia
anual. 4 hs. cátedra frente alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e
Investigación)
Objetivos generales
Profundizar
en el conocimiento de las distintas teorías del color y su aplicación práctica.
Profundizar en la comprensión del color como instrumento artístico, por lo tanto como relacional y contextual.
Estudiar, analizar y experimentar sobre los aspectos sintácticos y semánticos de la práctica pictórica, desarrollando distintas estrategias compositivas.
Comprender los distintos niveles de significación de la imagen.
Conocer las diferentes estrategias de representación y presentación.
Conocer, apreciar y valorar críticamente los referentes aportados por la historia de la pintura.
El programa transcurre sobre la base de una serie de ejes temáticos y argumentales que suponen al mismo tiempo una revisión de los géneros clásicos de la pintura:
A. El artista y el mundo. Pintura y autorretrato.
B. La disolución de la forma. Informalismos. Protagonismo del fondo por sobre la figura.
Contenidos
Técnicas avanzadas de pintura
Materiales y soportes. Técnicas contemporáneas.
Práctica de la pintura en el arte contemporáneo.
Relaciones del color. Tamaño de Áreas pesos cromáticos.
Profundizar en la comprensión del color como instrumento artístico, por lo tanto como relacional y contextual.
Estudiar, analizar y experimentar sobre los aspectos sintácticos y semánticos de la práctica pictórica, desarrollando distintas estrategias compositivas.
Comprender los distintos niveles de significación de la imagen.
Conocer las diferentes estrategias de representación y presentación.
Conocer, apreciar y valorar críticamente los referentes aportados por la historia de la pintura.
El programa transcurre sobre la base de una serie de ejes temáticos y argumentales que suponen al mismo tiempo una revisión de los géneros clásicos de la pintura:
A. El artista y el mundo. Pintura y autorretrato.
B. La disolución de la forma. Informalismos. Protagonismo del fondo por sobre la figura.
Contenidos
Técnicas avanzadas de pintura
Materiales y soportes. Técnicas contemporáneas.
Práctica de la pintura en el arte contemporáneo.
Relaciones del color. Tamaño de Áreas pesos cromáticos.
La composición: contraste formal y
semántico.
Expresión del color. Semántica del color. Relaciones tonales basadas en estados sensoriales.
Elementos básicos de la representación pictórica.
Expresión del color. Semántica del color. Relaciones tonales basadas en estados sensoriales.
Elementos básicos de la representación pictórica.
Estructura, forma y espacio
Representación
cromática
La textura pictórica. Textura de la materia, de las herramientas, del gesto, de los soportes.
Construcción del espacio en la superficie pictórica: Efecto espacial de los colores. Contraste de temperatura
La textura pictórica. Textura de la materia, de las herramientas, del gesto, de los soportes.
Construcción del espacio en la superficie pictórica: Efecto espacial de los colores. Contraste de temperatura
Mancha
rápida. Bases o fondos de diferentes colores.
Pinturas por secciones. Tensión. Cuerda cromática. Alternativas y compatibilidades técnicas: Graso sobre magro. Espátula. Trapo. Rodillo. Pastel.
Pinturas por secciones. Tensión. Cuerda cromática. Alternativas y compatibilidades técnicas: Graso sobre magro. Espátula. Trapo. Rodillo. Pastel.
Estructuras
compositivas. Formato. Interacción formal. Escalas y proporciones.
Adecuaciones compositivas.
Adecuaciones compositivas.
TALLER TEORICO PRACTICO 3 ESCULTURA
(Materia
anual. 4 hs. cátedra frente alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e
Investigación)
PROPOSITOS
Lograr que
el estudiante comprenda que:
La figura
humana, el cuerpo, como tema de representación se proyecta desde diferentes
aspectos, tanto formales como conceptuales.
La búsqueda
de esa representación se basa en el análisis y la reflexión. La figura humana,
en tanto que involucra al ser humano, lo comprende en su contexto
socio-cultural, y así el vínculo entre la representación y lo representado
refleja al cuerpo como arte y a lo humano en la referencialidad.
Contenidos
Figura
humana – Proporciones – El espacio – El volumen – La escala – La representación
de la figura humana en movimiento – La deformación expresiva – Iconicidad – El
contexto social – Grupo escultórico – Desarrollo temático en el grupo
escultórico – Direcciones – Tensiones – Recorridos – Equilibrio compositivo.
Artes combinadas:
(Materia
anual. 3 hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e
Investigación)
Fundamentación:
Espacio
de intercambio entre los participantes, que pone énfasis en la presentación de
posturas teóricas innovadoras y perspectivas de análisis diversas, que tendrá
como fin, potenciar la construcción de
esta propuesta teórico-práctica que
denominamos “artes combinadas”.
Las
“artes combinadas” se convierten en un
área artística y disciplinar contemporánea en términos epocales, que se
encuentra en estado de investigación permanente, en la que confluyen teorías
actuales y nuevas tecnologías.
Plantea
un recorte que amerita un espacio académico capaz de permitir la puesta en acto
de obras devenidas del cruce, intersección, mixturas, de las disciplinas
artísticas “tradicionales”, otros
lenguajes y de otros oficios.
Un
espacio-taller que permita la reflexión, el análisis y conceptualización de dichos objetos artísticos (Ej. libro de artista, poesía visual y
sonora, graffitis, arte objeto, etc.).
Con
las posibilidades combinatorias y de
entrecruzamientos, primero de las
diferentes disciplinas y de los
lenguajes después, se confiere
visibilidad a las nuevas producciones
visuales del siglo XX y se constituye sentido (resemantización). Lenguajes no
verbales, que se hacen visibles, por ende, legibles.
El
ser humano utiliza para comunicarse múltiples lenguajes con diferentes códigos.
Con las nuevas tecnologías (Ej. la internet), vivimos en un mundo mix, en el
que todo es cruce. Diverso; “multi”; “poli”; osea, una sensibilidad mezcladora.
Hoy en día se sabe que de un texto no se desprende un único sentido, sino un
espacio múltiple (un tejido de citas de los distintos focos de complejidad de
la cultura).
El
taller proporcionará estrategias para indagar en el plano discursivo y en la
intertextualidad. Profundizando en los diversos problemas, aportes, desafíos y
líneas posibles, tanto en aspectos
semióticos como en lo estético, político y social. En estrecha relación con la intencionalidad,
el análisis y lectura crítica de las producciones visuales.
Contenidos mínimos:
Contenidos mínimos:
Concepto de
arte. Definición de Cosa. Definición de
útil. Forma y función. Función estética. Forma y contenido. Tema,
contenido, idea. Ideología como tema de la obra. Relación de la obra y su
medio.
De la
representación a la presentación. La reproductibilidad técnica.
Poiesis: el
aspecto productivo de la experiencia estética.
Signo
visual. Alegoría. Símbolo y Simbolismo en el arte. Retórica. La metáfora en el
arte.
El espacio en la estructura combinatoria. Espacio topológico. Cinta de
Moebius. El Nudo Borromeo.
La retórica
del collage. El “collage”, la “decollage” y el
“assamblage”. Gusto por el fragmento y los elementos pre-existentes. Técnicas
combinadas.
El “arte
objetual”: “objet trouvé”, “ready made”. Límite entre arte y realidad, “el
objeto ambiguo”. Métodos de realización en sus inicios. Metamorfosis del objeto
a través de la historia del arte hasta la actualidad.
Relación Arte y artesanía. Arte popular. Cultura de masas. Medios
Masivos.
Apropiacionismo de técnicas de artes tradicionales (bordado, tejido,
telar, porcelana, etc. Y oficios como por Ej. Hojalatería, carpintería, cestería,
herrería, etc). Lo Fetiche. Lo sagrado. Lo Kistch. Lo abyecto. El Pastiche. El
Patrimonio.
Intertextualidad
con lo lingüístico. Poesía visual. Libro de artista. Graffitis.
Fotomontajes. Trabajo en los límites.
El
“arte conceptual”: del objeto al
concepto. Del formalismo a la idea. Desmaterialización de la obra de
arte. Lo efímero.
TALLER TEORICO PRACTICO 3 ARTE IMPRESO
(Mat. anual. 4 hs. Cátedras. 5 hs. Extraclase)
Fundamentación :
( ver Ttp 1 : Arte Impreso)
Propósitos
·
Conocer y explotar las posibilidades de métodos
de impresión, sus herramientas y materiales para cada experiencia técnica.
·
Generar hábitos operativos y habilidades
técnicas propias de la gráfica artística.
·
Aplicar los conocimientos del color, su
densidad y características pigmentarias en diferentes soportes según cada
procedimiento gráfico.
·
Reflexionar acerca de las imágenes, y sus
cambios en la gráfica contemporánea.
·
Desarrollar la capacidad de diferenciar los
procesos y resultados obtenidos en su propia producción y en la de sus pares.
·
Crear imágenes propias en relación a temas
presentados, evitando la tendencia a la reiteración o copia de imágenes ajenas.
·
Estimular y acompañar al estudiante en sus
búsquedas de imagen y proyectos.
Contenidos:
Procedimientos de Impresión en Hueco – Relieve
Técnicas mixtas
Aguatinta: Al Azúcar, Barniz Blando, otras. Técnica de
Hayter. Troquelado.
Recursos y materiales varios como generadores de
nuevas cualidades expresivas. Textura – valor – contraste – color.
La técnica de Hayter o método rodillo blando y duro.
Variedad en matices de color y densidad de la tinta. Experiencias en bicromía
y/o tricromía. Entintado y estampado.
Troquelado: acrecentamiento de la estructura volumétrica
de la estampa: plegado – collage.
El volumen en el plano y el plano en el volumen. Producciones no enmarcables. La imagen –
objeto.
Cambios conceptuales e interrelaciones entre las técnicas gráficas en
hueco a inicios y mediados del SXX.
Procedimientos de Impresión en Superficie:
Técnicas industriales I
Litografía sin
agua. Introducción a la técnica y exploración de los procesos técnicos y
materiales. Nuevos soportes: placas de Off -set. Procesos básicos y nuevos
procedimientos. Preparación de matrices y diferentes modos de transferencia de
imágenes. Impresión de placas con prensa calcográfica y tinta gráfica gomosa.
Las técnicas alternativas como nuevos recursos en el discurso de la imagen
contemporánea (S XX – S XXI).
Lenguaje
visual II
(Materia
anual. 3 hs. cátedra. 3 hs articulación, investigación y extensión)
Propósitos:
- Comprender la producción de imágenes en el marco
del contexto cultural en que se inscriben. Visualizar al artista como
investigador artístico-cultural.
-
Propiciar un equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del
producto realizado: saber-hacer- sentir-pensar.
-
Promover la apropiación de recursos básicos en vinculación con la
intencionalidad de la propuesta visual: qué- cómo-para quién, en relación con
el dispositivo.
-
Adquirir un vocabulario técnico capaz de poner en palabras un discurso no
verbal: saber-comunicar.
-
Aportar desde los estudios morfológicos estéticos a la constitución de sentido
en la imagen visual.
Contenidos:
Análisis
de la imagen: Enfoque fenomenológico. Enfoque iconográfico/iconológico. Enfoque
comunicacional. Enfoque semiótico/semiológico.
Códigos
representativos y grandes cosmovisiones de época.
Condicionamientos
culturales y psicológicos en la producción y en la lectura de la imagen visual.
La
explosión de la imagen en el mundo actual.
El
momento de la producción como proceso dialéctico.
La
poética de los materiales. Criterios de selección. Técnicas y soportes.
Estereotipia
y hermenéutica.
Encuadre.
El campo plástico. El desencuadre y el sobreencuadre.
El
espacio: características. La organización espacial. Estrategias para generar
sensación de espacialidad. Espacio bidimensional y tridimensional.
Forma/función.
Función utilitaria, estética, decorativa u ornamental. Escuela Bauhaus.
Figuración
y abstracción.
El
marco. El fuera de marco. Funciones del marco. Ergon. Paregon. Exergon.
Detalle-fragmento.
El desarrollo de relato historietístico, y su temporalidad.
La
historia y el desarrollo en imágenes secuenciadas. Elipsis y poética.
El
tiempo y el sentido.
La
narrativa ilustrada y sus códigos: encuadres, espacio y modos de
representación.
El
montaje de las obras.
El
concepto de iluminación y/o alumbrado aplicado a la instalación de obras en
espacios de exhibición.
Concepto
de estructura, vinculado a las primeras vanguardias. Variantes de ruptura de la
estructura integral: Estructuras premórficas.
Estructuras aditivas. Estructuras de reproducción mecánica
DIDACTICA DE LAS
ARTES VISUALES
Materia
cuatrimestral 3 hs.frente a alumnos 3 hs. Arti ext e inv.
FUNDAMENTACIÓN
El lenguaje de
las Artes Visuales, entre otros, es un sistema de símbolos que la humanidad ha
creado y ha desarrollado para ofrecer a los demás lo que puede expresarse en
imágenes. Luego, su modo de hacerlo es particular y en tanto tal se configura
un relato explicativo y un código interpretativo del mismo.
Desde
los tiempos más remotos la representación en imágenes fue uno de de los medios
que se encontró para exponer ideas, traducir mitos, expresar sentimientos,
desarrollar fantasías, manifestar
creencias, o sencillamente, plasmarlas. Esto permite pensar en la interacción
de un mundo interior con un mundo exterior de la cual se toma aquello que se
quiere explorar buscando los medios para materializarlo en imágenes y medios de
creación. Se establece, entonces, que los elementos que conforman el lenguaje
plástico visual forman parte de la naturaleza y de los objetos de la vida
cotidiana a través de colores, texturas, formas, transparencias, volúmenes,
espacios y movimientos. Y según como se
relacionen configurarán sentidos y significados que darán por resultante un
objeto o una imagen artística.
CONTENIDOS BÁSICOS
La Educación Artística:
significados y significantes- Conceptos, definiciones, teorías, y perspectivas
contemporáneas de la enseñanza y del aprendizaje de las Artes Visuales.
Paradigmas didácticos.
La
educación artística en el sistema escolar y en el conjunto de las instituciones
sociales: las Artes Visuales en la escuela, los museos, el patrimonio y los
medios de comunicación de masas. Propósitos. El conocimiento artístico: Su
construcción. El diseño curricular en la
escuela.
El profesor de Artes Visuales como orientador
en el proceso creador cognitivo y volitivo. El Enfoque construccionista
aplicado a las Artes Visuales; análisis. Creatividad, imaginación, percepción
visual y conductas artísticas. El taller de arte en la escuela. La psicología
evolutiva y las artes. Teorias del desarrollo artístico. El dibujo y el arte
infantil. Modos de concreción, trazos y figuras más frecuentes en el dibujo
espontáneo infantil. Modificaciones y cambios en relación con la edad. Métodos
de enseñanza del dibujo en la escuela.
Las
Artes visuales como sustento/apoyo de la enseñanza. La alfabetización Visual:
significados. El Entorno visual – El lenguaje Visual: elementos y proceso en
relación con estrategias y procesos cognitivos: observación, análisis, técnicas
creativas. Intervención didáctica: posibilidades. Delimitación del conocimiento
artístico en la escuela; vínculos con áreas de conocimiento tradicionales;
conceptos relacionados y relacionables. Recursos didácticos para la producción.
BIBLIOGRAFÍA
Balada
M. Juanola, R (1980) – La educación
visual en la escuela – Ed. Paidós – Madrid.
Caja
J. y otros (2001) – La educación visual y
plástica hoy. – Ed. Graó – Barcelona.
Hargreaves,
D. J. (1991) – Infancia y Educación
Artística – Morata – Madrid
Marín
Viadel, Ricardo (2003) – Didáctica de la Educación Artística - Pearson Educación s.a.– Madrid.
cuarto año:
Taller Teòrico-Pràctico 4: Dibujo
(Materia anual. 3 hs. cátedra
frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
PROPÓSITOS:
Buscar articular los medios técnicos-
formales adquiridos, en propuestas de trabajos que involucren la adecuación de
los recursos hacia resultados estético-expresivos, procurando desarrollar
destrezas específicas con una correcta conceptualización.
Transponer didácticamente los
contenidos y técnicas para la enseñanza artística primaria y media.
Acompañar a los estudiantes en la
elaboración y realización de proyectos para desarrollar en sus prácticas
docentes-(cátedra práctica IV)
CONTENIDOS:
Figura humana desnuda y vestida.
Movimiento- secuencias de movimiento- movimiento estroboscópico- secuencias
rítmicas- deformación expresiva-análisis de las relaciones proporcionales,
armónicas y rítmicas resultantes.
Metamorfosis expresiva de los
elementos espaciales. Generación de formas y volúmenes – posibilidades de
resolución analítica y sintética.
Crítica –análisis conceptual –
expresión figurativa y abstracta – realismo y naturalismo. Distintos tipos de
representación: simbólico, figurativo, abstracto.
Tratamiento descriptivo – narrativo –
ilustrativo – síntesis figurativa. Genero de la imagen: dramático, humorístico,
fantástico, erótico y Light o ligero.
El dibujo expresionista –
expresionismo figurativo y abstracto – gestualidad Signo y símbolo –Simbolismo
–surrealismo.
Taller Teòrico-Pràctico 4: Pintura
(Materia anual. 3hs. cátedra frente alumnos y
3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar
capacidades de análisis formal y conceptual con respecto tanto a los referentes de la historia de la
pintura como a la obra propia.
Desarrollar actitudes críticas con respecto a la propia obra que permitan la aplicación de los criterios de análisis estudiados al propio proceso pictórico. Conocer y utilizar apropiadamente las técnicas y materiales artísticos, desde la comprensión y adecuación de la naturaleza expresiva propia de cada una de ellas, a los procesos e intensiones.
Iniciación al proceso de producción artística desde el proyecto personal.
Desarrollar actitudes críticas con respecto a la propia obra que permitan la aplicación de los criterios de análisis estudiados al propio proceso pictórico. Conocer y utilizar apropiadamente las técnicas y materiales artísticos, desde la comprensión y adecuación de la naturaleza expresiva propia de cada una de ellas, a los procesos e intensiones.
Iniciación al proceso de producción artística desde el proyecto personal.
El
programa transcurre sobre la base de una serie de ejes temáticos
- La
materia como imagen en la pintura.
- La pintura
y la palabra. Imagen y texto.
-
Proyectos personales.
- Transposición didáctica de los contenidos y técnicas a la enseñanza artística de nivel primaria y media acompañando a los estudiantes en sus prácticas docentes.
- Transposición didáctica de los contenidos y técnicas a la enseñanza artística de nivel primaria y media acompañando a los estudiantes en sus prácticas docentes.
Contenidos
Problemática estética del color: sensible y óptico, impresión del color.
Construcción del color. Expresión del color, intelectual y simbólico.
Construcción de la imagen, utilización de la fotografía para la composición
pictórica.
Manipulación del espacio
bidimensional .Collage.
Pintura materica. Texturas sensoriales táctiles. Texturas visuales, variantes tonales según su formación. Texturas propias del soporte, de la materia, producidas por diferentes herramientas y del gesto.
Obras Informales. artistas WOLS,FAUTRIER,TAPIES,DUBUFFET,BURRI,WERNER
SCHREIB,FONTANA,MAX ERNST,RAUSCHENBERG. INFORMALES ARGENTINOS.
Grattage .Frottage Collage .Combine painting .Assemblage.
Configuracion estética, formas y objetivos, el significado en la obra
APORTES PICTORICOS A LOS PROYECTOS PERSONALES DE: EXPRESIONISMO ABSTRACTO. INFORMALISMO .INFORMALISMO ARGENTINO.
Introducción al proyecto.
Estrategias para la elaboración de proyectos.
Estrategias conceptuales.
Tema y motivo.
Referencias.
Modelos de intención y actuación.
Estrategias de sentido.
Estrategias formales.
Diseño y planificación.
Instrumentos y materiales: Bocetos, maquetas, simulaciones virtuales.
El proyecto en el arte contemporáneo.
El proyecto como obra.
Pintura materica. Texturas sensoriales táctiles. Texturas visuales, variantes tonales según su formación. Texturas propias del soporte, de la materia, producidas por diferentes herramientas y del gesto.
Obras Informales. artistas WOLS,FAUTRIER,TAPIES,DUBUFFET,BURRI,WERNER
SCHREIB,FONTANA,MAX ERNST,RAUSCHENBERG. INFORMALES ARGENTINOS.
Grattage .Frottage Collage .Combine painting .Assemblage.
Configuracion estética, formas y objetivos, el significado en la obra
APORTES PICTORICOS A LOS PROYECTOS PERSONALES DE: EXPRESIONISMO ABSTRACTO. INFORMALISMO .INFORMALISMO ARGENTINO.
Introducción al proyecto.
Estrategias para la elaboración de proyectos.
Estrategias conceptuales.
Tema y motivo.
Referencias.
Modelos de intención y actuación.
Estrategias de sentido.
Estrategias formales.
Diseño y planificación.
Instrumentos y materiales: Bocetos, maquetas, simulaciones virtuales.
El proyecto en el arte contemporáneo.
El proyecto como obra.
Taller Teòrico-Pràctico 4: ESCULTURA
(Materia anual. 3 hs. cátedra
frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
Propósitos
Inducir
a los estudiantes a comprender y conocer los cambios operados, en el campo de
la escultura entre el siglo XX y XXI.
Aplicar
nuevos métodos y formatos artísticos y valorizar las nuevas miradas sobre las
prácticas actuales implica la construcción de estructuras de análisis
necesarias para la comprensión de estas representaciones. En tal sentido se
deberá articular una red de procesos formativos que involucren saberes y
experiencias individuales y de conjunto a fin de favorecer la construcción del
conocimiento y su transmisión didáctica.
Pensar
como transponer los contenidos y técnicas para la educación artística primaria
y media y acompañar a los estudiantes en este proceso. (PRACTICAS IV)
Contenidos
La escultura
monumental – El espacio arquitectónico – La instalación – Escultura en el
espacio público – El arte público – El contexto social – Land Art.
Proyecto de
monumento – Escalas – relaciones de tamaño.
Documentación
del proyecto: dibujo – fotografía – técnicas digitales 3D – maqueta.
Investigación
teórica – La memoria descriptiva.
Investigación
bibliográfica.
TALLER TEORICO PRACTICO 4: ARTE IMPRESO
(Mat. anual. 3hs. Cátedras. 3hs. Exten articulacion e investigacion)
Fundamentación
:
( ver Ttp 1 :
Arte Impreso)
Propósitos
·
Conocer y explotar las posibilidades de
métodos de impresión, sus herramientas y materiales para cada experiencia y procedimiento técnico.
·
Profundizar en el conocimiento del discurso
gráfico pre – fotográfico y post – fotográfico.
·
Incentivar en el estudiante la actitud de
generar propuestas personales de realización, como base de la experiencia de
producción y aprendizaje.
·
Reflexionar sobre las propias realizaciones,
plantear críticas y comparaciones según sus intereses creativos.
·
Valorar el intercambio de experiencias como
fuente de aprendizaje.
·
Respetar el espacio del taller, herramientas
y materiales.
·
Estimular la idea de la producción artística
como base para su futura experiencia docente.
Contenidos:
Nuevas
formas de la discursividad en la obra gráfica:
Nuevos
caminos de la gráfica contemporánea. Arte–Ciencia–Técnica.
Concepto
de la matriz estable y tangible a la inestable, virtual o inmaterial. Cruce
entre discursos artísticos, comunicacionales y mediáticos. Discursividad de la
obra grafica. La no-neutralidad de los medios tecnológicos. El original y lo
multiejemplar
Construcción
de la obra: contenido
semántico en el Texto/obra. Intertexto, contexto. Original. Apropiación, cita,
calco, distorsiones y manipulación de la imagen como estrategia y construcción
conceptual.-
Nuevos soportes:
Procedimientos de Impresión en Superficie:
Técnicas
industriales II
Heliografía: Nuevas posibilidades de
soportes. Papel vegetal común y otras
superficies transparentes. La impresión efectuada por la acción de la luz. La
utilización de emulsión sobre los soportes. Realización de películas. El
revelado.
Historia
de los procesos fotosensibles.
Serigrafía: La serigrafía como método de
impresión manual. Efectos visuales de áreas planas, coloridas, transparentes,
líneas e imágenes fotográficas.
Método
directo con obturadores varios (Stenciles de papel, goma arábiga, emulsión vencida, etc). Método fotográfico:
stencil positivo transparente – stencil fotográfico. Revelado por exposición a
la luz. Equipos y materiales (tintas- pantallas-manigueta-solventes-papeles,
etc). Diseños y registros.
Historia
de la serigrafía y su influencia en nuevas técnicas fotosensibles en el SXX y
SXXI.
Gigantografías, plotters de corte, papel adhesivo, telas para impresión.-
Intervención
del espacio: secuencias
espacio-temporales, múltiples combinaciones, carácter interdisciplinar. Libro
de artista, objetos, interferencia, perturbación, circuitos publicitarios,
escenarios urbanos e intervenciones urbanas con lenguajes de la gráfica.-.
Interacción
con el espectador: arte
actual como campo de intercambio, democratización de la relación artista y
espectador, interactividad (hombre-nuevos medios). Sentido lúdico y
participativo con la obra. Mirar, tocar, completar, manipular, sentir e
interactuar con la obra gráfica.-
Campo
artístico virtual: Aceleración y velocidad de la imagen,
textos y sonidos. La gráfica en comunicación del videoarte, la
videoinstalación, el artedigital y la realidad virtual.-
Lenguaje visual III
(Materia
anual. 3 hs. cátedra. 3 hs articulación, investigación y extensión)
Propósitos:
- Transferir los conocimientos del lenguaje visual en propuestas artísticas
en el espacio bidimensional,
tridimensional y real de manera interdisciplinaria.
- Reconocer conceptos, principios y fenómenos ya estudiados en la
lectura de imágenes.
- Buscar los propios caminos expresivos.
- Investigar y experimentar las diferentes operaciones retóricas y sus
figuras.
Contenidos:
Aportes que la retórica introdujo en las artes visuales. Retórica como
hecho comunicativo. Mensaje literal o denotado. Mensaje simbólico o connotado
Movimiento. Relación entre campo y movimiento. La secuencia
organizada. Movimiento estroboscopico.
Percepción de las formas en movimiento.
La representación del movimiento a lo largo de la historia del arte.
Efecto Moire.
Evolución histórica de la escultura, del bloque al objeto cinético.
Movimiento real en la tridimensión.
Características formales de las estructuras móviles.
Efectos de luz y sonido. Desmaterialización de las formas.
Clasificación de obras cinéticas.
El espacio en experiencias contemporáneas: El cuerpo. Corpografía.
Género. Imagen corporal. Performance. El movimiento corporal. Escala, luz,
proporción. Instalaciones. Articulación del espacio. Confluencia de diversos
lenguajes.
Poéticas no narrativas.
Laboratorio
de prácticas transdisciplinares:
(Materia
anual. 5hs. cátedra frente alumnos y 7hs
de Articulación, Extensión e Investigación)2 docentes, artes visuales y
tecnologia
Fundamentación:
El
laboratorio se traduce en un espacio-tiempo, dotado de los
medios necesarios para realizar investigaciones, experimentos y procesos de
producción artísticos, individuales y/o
colectivos.
Es primordial la puesta en valor del
ensayo, prueba-error, realizados en el laboratorio, para arribar al dispositivo
más ajustado, según lo requiera cada
propósito.
El terreno del laboratorio de
prácticas transdisciplinares, trabaja superando los límites de las disciplinas
“tradicionales”, en los bordes del
lenguaje visual, más aún, sus desbordes. Explora las posibilidades
combinatorias con otros lenguajes y con
nuevas tecnologías. La elasticidad de los contornos, la movilidad de sus
fronteras es llevada a sus extremos, en una construcción única,
interrelacional.
En
él se investiga; se pone en constante crisis, se deconstruyen los elementos
constitutivos del lenguaje, sus
formatos y dispositivos, sus códigos, sus reglas, sus significancia, su
discurso, su materialidad, sus poéticas;
en una constante reelaboración de supuestos.
Investiga
el aporte de las nuevas tecnologías como dispositivo, soporte, herramienta y/o
material de la obra de arte contemporánea. A nivel teórico y práctico. Fáctico,
proyectual o de registro.
Con
su dinámica permite profundizar el
conocimiento de los lenguajes artísticos contemporáneos, tanto para su
producción como para adoptar una real y fundamentada postura crítica ante los
fenómenos culturales y comunicacionales contemporáneos. Válidos cada vez que consiguen penetrar nuestra realidad,
de manera objetiva o subjetiva,
propiciando una visión crítica del mundo en su vasta complejidad.
La
triple articulación del laboratorio requiere pensar que, los distintos
paradigmas abordados en las cátedras de semiología, historia del arte, filosofía, estética, historia de la cultura, sociología
del arte, etc. , nutrirán de marcos
teóricos para indagar la
intencionalidad, el discurso y la lectura de las nuevas producciones, de manera
transdisciplinar.
Por
otro lado, propone mantener una fluida
integración con las cátedras de dibujo, pintura, escultura y arte impreso, con
la apropiación y resignificación de
recursos y elementos propios de cada
disciplina, trabajando en los límites.
Como
así también, contemplar las transposiciones didácticas posibles, para los diferentes niveles educativos,
partiendo de las vivencias del estudiante, otorgando herramientas que permiten
abordar los procesos de enseñanza-aprendizaje de manera eficiente, crítica, y
responsable en concordancia con la realidad actual en su complejidad.
Contenidos mínimos:
Disolución
de los límites y superación de las
fronteras. Intertextualidad (cita a otros textos). Interlenguaje.
Apropiacionismo. Coautoría. Deconstrucción. Intencionalidad y discurso en la obra de arte contemporánea.
Autorreferencialidad. Tautología.
Problemáticas
que aborda el arte contemporáneo: Estética de la emergencia. Estética cruda.
Estética pobre. La estética del zapping y la cultura del espectáculo, entre lo
real y lo virtual). El simulacro (ficcionar la realidad). Multiculturalismo. Lo
político. La identidad (lo “glocal”, género, territorialidad, étnicas).
Eclecticismo (arte como estilo de usar estilos). Los Neos.
Rol
del espectador en las nuevas tendencias. Público de arte. Mirada crítica
(develar lo oculto, desocultar lo que está más allá de la mera cosa).
El
Arte de la Instalación:
Espacio artístico o estético, espacio existencial y vivencial. Relación del
espacio plástico-espacio arquitectónico. Espacios externos-internos, lo
público-lo privado, salas o museos, circuitos oficiales o alternativos,
espacios urbanos. Arte in situ. El espacio real y vivencial, como soporte y
material para la creación del espacio estético. Multiplicidad de recursos y
medios como punto de partida. Obra de arte total. Video-instalación. Límite y relación de la Instalación con la Ambientación y la Intervención. Referencias
históricas.
El
Arte Performativo. Reflexión y práctica en torno al cuerpo.
Cuerpo-espacio-tiempo-movimiento. El cuerpo como soporte y/o material de la
obra de arte. La cuestión de Género, diversidad cultural vs. Otredad. Arte de
Acción, Happening, Eventos, Acontecimientos.
Body art. Video y foto-performance. El
Arte Relacional: Co-Autoría de la obra de arte. Lo vincular. Lo colectivo.
El
Arte digital y multimedial: Tecnología digital y arte. Arte digital. Arte
multimedial. Art net. Registro digital de obra.
Articulación
con Estética y Contexto Cultural Contemporáneo:
La
mirada filosófica sobre la obra de arte contemporánea (Eco, Danto, Derrida,
Oliveras, Foucoult, etc.). Problemáticas
que aborda el arte contemporáneo desde la historia del arte y el contexto
socio-político-cultural. Modernidad, Arte Contemporáneo y Posmodernidad.
Articulación
con la Residencia
Docente:
La
experiencia estética. Aprendizaje artístico en el campo del Arte. Arte y creación. Arte y percepción.
Vivencia y conceptualización. Metodología de taller.
Trilogía:
hacer-pensar-sentir. Transposiciones didácticas.
Bibliografía:
-
GUASCH,
Anna María. “El arte último del siglo XX”. Del posminimalismo a lo
multicultural. Ed Alianza forma.2000. Madrid.
-
MARCHAN
FIZ, Simón. “Del arte objetual al arte de concepto”. Epílogo sobre la sensibilidad
posmoderna. Ed. Akal. 1972. Madrid. España.
-
MORGAN,
Robert C. ”Del arte a la idea”.Ensayos
sobre arte conceptual. Ed Akal. 2003. Madrid. España.
-
OLIVERAS,
Elena, “Cuestiones de arte contemporáneo”. Hacia un nuevo espectador en el
siglo XXI. Ed. Emecé. 2008. Argentina.
-
BOURRIAUD,
Nicolás. “Estética relacional”.Ed Adriana Hidalgo. 2006. Argentina.
-
DANTO,
Arthur C. “Después del fin del arte”. Arte contemporáneo y el linde con la
historia. 1999. España
-
KRAUSS,
Rosalind…………………………….
-
SONTAG,
Susan.”Contra la interpretación” . Ed Alfaguara.2005. Argentina
Etc.
Campo de la Práctica Profesional
Fundamentación:
Entendemos que la dimensión práctica del oficio del docente de arte debe
ponerse en acción desde el comienzo mismo de la formación y transformarse en un
eje integrador de los otros campos y saberes.
Un objetivo básico de esta propuesta (durante muchos años postergado)
consiste en revisar la forma anquilosada de entender la dimensión práctica de
nuestro trabajo (generalmente restringida a los resultados obtenidos a partir
de la dupla observación-evaluación, la prescindibilidad del ejercicio constante de la disciplina
artística entre otros).
Pretendemos poner en evidencia que lo que nos une es la producción
cultural y la enseñanza en las escuelas. En ese sentido, “practicar” la
enseñanza artística no es algo que se agote en un período de tiempo asignado en
una grilla, ni en un espacio áulico, sino que, por el contrario, es en la
constante producción artística propia del docente y en su práctica para la
transmisión, donde se construye el eje alrededor del cual se concentra el
sentido de la elección profesional.
Si profesor es quien ha decidido a dar clase y está dispuesto aprender a
hacerlo,
un profesor de arte es aquel que produce, investiga, se actualiza, consume
cotidianamente arte y está dispuesto a transferirlo en la esfera
educativa. Entendemos que todo el esfuerzo formativo debe estar
dirigido a jerarquizar cada una de las situaciones de expresión artística y
paralelamente de enseñanza, dentro y fuera de las instituciones involucradas y
a mostrar el valor crucial del arte y de los educadores en las sociedades en
las que vivimos. Quien aspire a ser reconocido como enseñante
de arte, tal vez se vea beneficiado, si consigue objetivar lo que produce.
“El trabajo de enseñar es esencialmente
político y pedagógico en tanto interviene prioritariamente en la transmisión de
la cultura, es decir, en el ejercicio milenario de selección, intercambio y
distribución de signos entre las nuevas generaciones. Al mismo tiempo, quien
enseña, en el acto mismo que realiza, produce un saber (un saber enseñar) que
no siempre se reconoce. (Terigi 2007).” [xxvi]
Por otra parte, quien enseña también
participa activamente en la disputa por imponer determinados contenidos y
determinadas cosmovisiones. Quién enseña, interviene en la configuración misma
de lo que habrá de enseñarse, y al hacerlo, su tarea se vuelve creadora y
productora de significados. En uno y otro caso, la responsabilidad principal se
liga al trabajo con el conocimiento en sus múltiples y cambiantes formas.
Las escuelas y las
aulas constituyen los ambientes propicios en el proceso de formación en las
prácticas, pero no los únicos. Cada vez son más extendidas las experiencias de
prácticas en organizaciones de la comunidad donde se imparte educación (por
caso los CAJ, hospitales, cárceles, y otros ámbitos de educación no formal). La
ampliación de los espacios escolares y comunitarios, y otros ámbitos como los
talleres de artistas abocados a la enseñanza,
busca favorecer la diversidad de experiencias sin perder la mirada pedagógica
centrada en la disciplina objeto de la transmisión.
Así mismo se
incluyen los espacios de difusión, circulación y distribución de la producción visual
como ámbitos propicios para el desarrollo de las prácticas profesionales
considerando los tradicionalmente conocidos, museos, salas de arte, como otros
espacios donde se instala el arte contemporáneo.
En todos los
casos se requiere redefinir los tipos de intercambios entre el instituto
superior de arte y las escuelas u otras instituciones de destino, implicando a
un mayor número de docentes para mejorar la calidad de las intervenciones de
los practicantes.
Dichas
intervenciones se prevén con una carga horaria gradual y progresivamente
creciente de este campo curricular, en función de la distribución global de los
otros campos de formación; y con una complejidad gradual y progresiva de los
aprendizajes en las prácticas.
A los fines de optimizar la articulación entre los
institutos superiores y las instituciones asociadas o colaborativas (sedes
donde se llevan a cabo las prácticas, predominantemente escolares), se va a
considerar la incorporación del docente orientador. Este docente
facilita la incorporación progresiva a la tarea del aula de la escuela a la que
pertenece, apoya en la orientación de las actividades y participa en la
evaluación formativa de los estudiantes, a partir de criterios acordados.
Asimismo, se conforma un equipo de trabajo
desde la programación de la enseñanza, en su desarrollo y en la evaluación
formativa, entre el profesor de prácticas, el docente del curso y el
estudiante/practicante.
Las
unidades curriculares propuestas son las siguientes:
Primer Año:
-
Introduccion a la realidad
educativa Materia anual 64 hs.
Segundo Año:
- Práctica
II (Seminario Taller- anual- 128 hs)
- Seminarios
obligatorios:
·
“Una educación diferente, diversa e
integrada
·
“Educación sexual integral”
Tercer Año:
- Práctica
III(Seminario Taller- anual- 128 hs)
- Seminarios
optatovos (dos obligatorios):
·
Arte teatral (materia cuatrimestral
48 hs.)
·
Arte literario (materia
cuatrimestral 48 hs.)
·
Construcciòn y manipulación de
títeres (materia cuatrimestral 48 hs.)
Cuarto Año:
- Práctica
IV (Seminario Taller- anual- 224 hs)
Primer
Año:
Introduccion a
la Realidad
Educativa
Fundamentacion:
En esta materia se tratara de ofrecerle
al alumno un marco de definiciones introductorias y un acercamiento a la
realidad educativa provincial a fin de que le sirva para orientarlo en ñla
elección de su futura carrera.
Contenidos minimos:
El sistema educativo. Sus diferentes niveles,
caracterización. Organización de cada nivel .Problematica de cada
nivel.Situacion actual del sistema educativo .Diagnostico y necesidades.
El consejo Provincial de educación, su
organización – La política Educativa. Concepto plan educativo Provincial. La Constitucion Provincial.
Legislacion educativa y Provincial .
El curriculum. Definicion. Alcances;
análisis critico de los planes curriculares en vigencia en los diferentes
niveles.
Observaciones Institucionales de cada
nivel. Observacion de clases de expresión Plastica en los diferentes niveles.
Segundo
Año:
Práctica II:
(Seminario-taller
anual. 4 hs. cátedra. 5hs artic. extens invest. Doc artes visuales
2 hs .+ 4
hs artic,extes e inves, doc, ciencias
educ--Dos docentes)
Fundamentación:
Este
seminario-taller tiene como propósitos el acercamiento del alumno/a a los
procesos de enseñanza y ser partícipe desde diferentes roles. Práctica II trabaja
en forma conjunta con las cátedras: “Didçàçtica general” y “Psicología general y del desarrollo”.
Contenidos
La
educación y el arte. Relaciones. La enseñanza de Artes Visuales en las escuelas
(primaria-media). Relaciones entre teoría y práctica: los conocimientos
teóricos sobre la enseñanza y una acción real: la práctica docente.
Significancia del concepto “práctica de las Artes Visuales” y de los sujetos
que intervienen: “practicantes de artes”.
La
práctica docente y los espacios de acción: El aula y la “otra” aula. Modos de
pensar la práctica. Metodología de taller. El trabajo cooperativo en el aula y
la alternancia de roles. Roles y funciones de la relación docente-estudiante.
Relación: docente-conocimiento-estudiante.
Experiencias
grupales, reflexiones y análisis sobre los modos de enseñanza artística: Entre
la indagación teórica y sus registros de experiencias directas.
Los lenguajes Visuales.
Características. Expresión. Comunicación. El lenguaje Visual y los otros
lenguajes: Relaciones con otras áreas de conocimiento.
El proyecto educativo.
Componentes de un proyecto. Proyectos interdisciplinarios (un acercamiento
hacia la articulación de otros campos de conocimiento en los dos niveles:
primario y medio).
Procedimientos y secuencias del trabajo
·
Reflexiones grupales sobre el arte en la enseñanza
primaria y media. Compatibilización con los registros y experiencias de sus
propios relatos.
·
Relevamientos
sobre espacios escolares y situación general de la enseñanza de artes
visuales. Producciones que incluyan los registros aportados por los
primeros acercamientos
institucionales.
·
Experiencias áulicas sobre como “si fuera” a dar clases.
Espacios de interacción entre los grupos. El “mostrarse”
frente a los otros.
·
Aproximaciones en el abordaje de “lo que se enseña” y las
posibilidades de interactuar con otras áreas de conocimiento. Boceto de
un proyecto.
·
Recopilación de material teórico y puesta en ensayo de
las acciones que se llevarán a cabo en los proyectos formulados.
·
La construcción
del proyecto hasta su implementación tendrá un acompañamiento y supervisión
permanente del grupo de cátedra y responsables incorporados en esta instancia
de aprendizaje. Asimismo serán evaluados en todo su proceso hasta la
implementación del mismo.
·
Toda acción que se proyecte entre instituciones deberá
tener un convenio de colaboración para que estos proyectos que se generan
tengan su espacio de proyección y sean significativos para los intervinientes
tanto alumnos-profesores como instituciones participativas.
Sobre la integración de Instituciones
Modelos de relación
entre la institución y la escuela: “Escuelas asociadas”:
Modelo de Yuxtaposición
Modelo de Consonancia:
La asociada hace lo que dice el instituto
Modelo de Disonancia
crítica: El instituto dice como se hacen las cosas bien... Práctica de la
devolución…una cosa es dar un informe y otra es poner la cara y hacer un
informe profesional…fundamentadas teóricamente…”En esta institución circula un
doble discurso” y lo fundamento en lo teórico y lo empírico…[xxvii]
“Escuelas colaborativas”:
Propósitos:
Adquirir estrategias
para el trabajo grupal
Incorporar
significativamente, vivenciar y reflexionar sobre la metodología de taller
Integrarse como actor
participante a los espacios educativos.
Reconocerse como parte
de la acción educativa
Establecer un vínculo con las escuelas cooperantes.
Elaborar un proyecto en
forma conjunta: “Trabajo colaborativo” o “Compartiendo saberes”.
En todos los casos se
requiere redefinir los tipos de intercambio entre la ESBA y las otras
instituciones, [proyectos, acuerdos].” “A los fines de optimizar la
articulación entre los institutos superiores y las instituciones asociadas
[colaborativas o cooperantes], (sedes donde se llevarán a cabo las prácticas,
predominantemente escolares), se va a considerar la incorporación del docente
orientador. Este docente facilita la
incorporación progresiva a la tarea del aula
en la escuela a la que pertenece, apoya en la orientación de actividades
y participa en la evaluación formativa de los estudiantes, a partir de
criterios acordados. Asimismo, sería deseable que se conforme un equipo de
trabajo desde la programación de la enseñanza, en su desarrollo y en la
evaluación formativa, entre el profesor de prácticas, el docente del curso y el
estudiante/practicante.[xxviii]
Responsables:
Articulación con la
dirección de estético-expresivo y las supervisiones correspondientes.
Jefe del área práctica
y residencia docente; docentes de práctica II, III y IV; docentes de didáctica
especial de las artes visuales; estudiantes; docentes de establecimientos
educativos de nivel primario y medio, que reciben a los/as estudiantes de la ESBA. Participan
estos como co-formadores de formadores, por el “oficio diario” y el contacto
con la realidad. Somos parte del mismo sistema, co-responsables de la formación
de formadores.
La ESBA debe ofrecer a
cambio, perfeccionamiento continuo con
puntaje. Intercambio real. Enriquecimiento intra e interinstitucional.
La ESBA puede gestionar
hs. cátedra de nivel terciario para los docentes colaborativos.
(¿Es
solidario el trabajo conjunto? o Esto amplia las funciones y debe ser
reconocido por el sistema y retribuido con formación permanente?.
Seminarios
obligatorios:
-
“Educación sexual integral”:
(2 hs
cátedra semanales – cuatrimestral)
Denominación:
“Derechos
humanos: educación sexual integral y relaciones de género”
Fundamentación:
Este seminario pretende garantizar un proceso
de formación sistemática, para otorgar a las/os estudiantes, condiciones
adecuadas que permitan el abordaje de temáticas que hacen a la educación sexual
integral (ESI). Desde las perspectivas de los derechos humanos y de género,
trabaja en pos de colaborar en la construcción de ciudadanías sexuales plenas.
El espacio promueve la reflexión y
problematización de: saberes previos y representaciones sobre la sexualidad;
estereotipos de género; sexismo presente en la cultura hegemónica, producida y
reproducida desde distintos discursos y dispositivos. Esto resulta de vital importancia
dado que frecuentemente,
como consecuencia de haber reducido la sexualidad a genitalidad, se ha
entendido la educación sexual
sólo como educación para la reproducción y para la prevención, dejando de lado
aspectos fundamentales de la subjetividad que constituyen la base de las
relaciones afectivas y sexuales.
Aún más, si la educación sexual “no se
complementa con un enfoque que problematice las relaciones de poder en las que
la sexualidad se inscribe, la esperada “educación sexual’ puede implicar
“disciplinamiento de la sexualidad”. También es posible que la hegemonía del
enfoque de la prevención tienda a medicalizar los cuerpos sexuados y que, aun
adoptando el enfoque de género, se lo sobreimprima al de la prevención,
victimizando a las mujeres y sobreculpabilizando a los varones.
La direccionalidad de la aplicación de las
leyes estará dada por los enfoques según los cuales quienes estamos día a día
en los espacios educativos resignifiquemos sus textos”.[xxix]
Charo Altable[xxx] propugna concebir “la educación
sexual como una educación relacional y sentimental, en la que está implicada
–en muy diversos grados y dependiendo de la edad, el grupo social y el género –
la sexualidad, es decir, el ser en su totalidad, con sus pensamientos, deseos,
emociones, experiencias corporales, imaginarios, expectativas y proyectos de
vida”.
Señalamos,
siguiendo su propuesta, que la información sexual, si bien es necesaria y
urgente, por sí sola no cambia las relaciones. No basta con ofrecer nuevos
contenidos pedagógicamente bien construidos, sino que resulta fundamental
revisar qué enfoques se sostienen -consciente o inconscientemente-, cómo se enseñan, qué modelos
pedagógico-didácticos se aplican; y si todo ello cambia o promueve nuevas
formas de relacionarse entre las personas, de igual y diferente sexo; más
igualitarias, placenteras y satisfactorias.
Núcleos de trabajo sugeridos:
- La
educación sexual en contextos escolares. Enfoques y discursos sobre la
educación sexual.
- La
perspectiva de los derechos humanos y de género. Sus aportes para una Educación Sexual Integral.
- Cuerpos,
géneros y sexualidades en las instituciones educativas.
-
Normativas y herramientas legislativas que enmarcan el trabajo de la ESI.
-
Vulneración de derechos: violencias sexistas, maltrato y abuso infantil, trata
de mujeres, niñas y niños.
“Una
educación diferente, diversa e integrada”
Fundamentación:
La igualdad
y la diversidad en el ámbito educativo son temas recurrentes que generan una
creciente preocupación social, tanto en el conjunto de la sociedad como en la
escuela.
La escuela es el espacio de encuentro de lo diverso,
el lugar donde se produce el encuentro de "diferentes"; desconocer e
invisibilizar estas relaciones es negar la existencia de la escuela misma. “Un sentido irrenunciable de la
formación docente hoy es contribuir a hacer realidad una sociedad más justa,
una sociedad inclusiva, con equidad y respeto a la diversidad”
Cada vez
hay más niños con sobreedad, otros que hablan el castellano como segunda
lengua. Niños que presentan algún trastorno del lenguaje oral o de la
comprensión. Niños con diferentes grados
de experiencias, sistemas familiares
cada vez más heterogéneos. Cada vez hay mas alumnos con diagnóstico de
trastornos de déficit de atención o similares. Prácticamente en todas las aulas
hay niños con “dificultades de aprendizaje”. Tampoco se puede reducir “la
diversidad” a “problemas de aprendizaje”: hay que dar respuesta a éstos, pero
dentro de un marco educativo que aproveche las aportaciones de cada persona y
ayude a que cada cual supere sus limitaciones.
En la
región debemos agregar además las grandes distancias entre las localidades y escuelas y la falta general de medios de
transporte que hacen que muchos niños no
continúen con su escolaridad. Este es
otro de los factores que genera exclusión y amplia las brechas en la formación
de los niños y jóvenes. La desigualdad es una realidad negativa, algo que está
en contra de lo que establece la
Declaración de Derechos Humanos. Por tanto, debemos poner
todo nuestro esfuerzo en superarla.
El
desafío es entonces conformar clases donde las variadas realidades del alumnado
puedan abordarse junto con las realidades curriculares, con diferentes
concepciones acerca de diversidad, necesidades educativas especiales e
integración, con la realidad de las aulas de la región, traducida
en pos de un objetivo: garantizar el derecho a la educación.
Se
debe partir de reconocer el derecho igualitario de todos los argentinos a la
educación atendiendo a la variedad de condiciones contextuales, diferencias
sociales y la heterogeneidad de sujetos. La LEN establece, en el Titulo I, Cap II los fines y
objetivos de la Política
educativa nacional, en el inc e: “garantizar la inclusión educativa a través de
políticas universales y estrategias pedagógicas y de asignación de recursos que
otorguen prioridad a los sectores mas desfavorecidos de la sociedad. Y en el
inc V: “Promover en todos los niveles educativos y modalidades la comprensión
del concepto de eliminación de todas las formas de discriminación.
La
escuela debe responder a esa tensión y por lo tanto el docente debe estar
capacitado para ello.
Debe
implicar la óptica de la diversidad socio-cultural desde las diferencias
sociales y de los sujetos o desde la singularidad de los problemas y
situaciones, reconocerlas y favorecer su comprensión y análisis desde los
marcos explicativos e interpretativos que ofrecen las disciplinas y que
permiten poner en dialogo lo común y lo
diverso. En la escuela coexisten componentes de transformación y conservación.
Por eso la educación en y para la diversidad se propone potenciar el aspecto
transformador, en el sentido de hacer efectiva la igualdad de oportunidades.
Esto no significa dar a todos lo mismo, sino a cada uno lo que necesita. Por lo
tanto, el enfoque de una educación en y para la diversidad se enmarca en la
concepción de igualdad y equidad.
La
revisión de la formación inicial es imprescindible y urgente. Es necesario que
el profesor desde su formación tome real contacto con el tema de la
heterogeneidad y de las necesidades educativas de todos, no solo desde la
teoría sino en la práctica.
Es
necesario una definición explicita de las políticas educativas, donde, en los
nuevos diseños curriculares quede claro la temática y el tema de la
heterogeneidad esté en la formación, desde el
paradigma de la complejidad
implica poder problematizar la realidad educativa en todas sus
dimensiones, para no seguir encorsetados en que estamos dispuestos a reconocer
las diferencias en la medida en que permanezcan dentro del dominio de nuestro
lenguaje, de nuestro conocimiento y control.
En
el terreno escolar los supuestos generados alrededor de la idea de la
diferencia pensada como carencia o
privación explicaron de alguna manera el fracaso escolar La teoría del déficit,
se tradujo en el concepto de privación verbal: “son incapaces de.” La teoría
del déficit también aparece en el discurso imperante de los docentes actuales:
“no estoy preparado para”.
Esta
concepción sostiene que no todos los alumnos llegan a la escuela en las mismas
condiciones. La escuela que da respuesta a la heterogeneidad tiende a integrar
las diferencias como lo genuino de una sociedad que se pretende pluralista,
democrática y socializante: “la integración escolar y social como ruptura
epistemológica e ideológica ha de ser la nueva energía que posibilite ese
cambio cualitativo que mejore la calidad de vida de todos los ciudadanos.”[2]
Esto
es ofrecer otros modos que atiendan a la pluralidad, un trabajo que requiere de
la contención y el cuidado, pero también de una fuerte apuesta al trabajo
intelectual.
La
formación docente se debe orientar a asegurar la comprensión de los
fundamentos de la profesión, dotados de validez conceptual y de la necesaria
transferencia para la actuación profesional, orientando el análisis de los
distintos contextos socioeducativos y todo un amplio espectro en la toma de
decisiones frente a las implicancias del proceso de enseñanza-aprendizaje.
“La escuela común, creada para los niños
definidos como normales por el discurso social, se ve ahora compelida a
integrar a aquellos niños que res-guardaban sus fronteras hacia el afuera. A la
escuela común se le pide que eduque a los niños que no aprenden, a los niños
que la definirían por la negación, es decir, por lo que ella no es.” [3]
Cuando
el fracaso escolar es concebido como un fenómeno educativo, es decir, efecto de un desencuentro entre sujetos y
escuela, comienzan a hacerse visibles aspectos que a menudo los discursos
educativos y psicoeducativos han dejado en la sombra en sus procesos de
análisis e intervención: diferencias
socio-culturales, quiebre entre cultura del alumno y la escuela, escasa
flexibilidad del dispositivo escolar, sus pautas, formas de transmisión del
conocimiento, contenidos a trasmitir, modos de vincularse entre los actores
institucionales, etc. [4]
Desde
la escuela se fabrica una idea de éxito a través de normas que regulan la vida
escolar. Pensar en el éxito y el fracaso en términos de fabricación (Philippe
Perrenoud, 1996) subraya los aspectos arbitrarios que construyen e imponen
ciertas representaciones de realidad. Representaciones que articulan el plano
de los saberes y funcionamiento disciplinario. El fracaso no existe de modo
objetivo, no esta ahí, no es propiedad de un alumno en particular, sino que se
define a partir de un discurso acerca de lo normal, del éxito escolar.[5]
Juzgar,
evaluar, valorar es parte del hacer de la escuela, como nombrar y asignar
lugares. Es aquí donde las palabras del maestro cobran demasiado peso en las
trayectorias escolares. Una de las primeras inquietudes que surgen al empezar a
pensar la escuela inclusiva, es acerca de “como se mira” a la pobreza y la
violencia estructural que condiciona a los que habitan las aulas o a aquellos
que quedan en sus márgenes.
Desde
los procesos de formación es mirar a la escuela como un lugar posible de mayor
justicia para todos los niños y adolescentes, como institución simbólica en los
procesos de socialización y biografización.
En
este sentido, se reformula el concepto de “condiciones de educabilidad” como
aquellas condiciones que pueden ser generadas por el propio dispositivo escolar
para hacer posible la enseñanza y el aprendizaje en un contexto y una situación determinadas, en relación con
sujetos particulares que interpelen a la escuela con sus diferencias. [6]
Se
establece así un estrecho circulo entre atención del fracaso escolar y
reconocimiento, promoción y producción de la diversidad, en tanto es la
posibilidad de hacer lugar a las diferencias lo que permite repensar
estrategias de enseñanza, modos de organización institucional y nuevos vínculos
entre actores institucionales que desarticulen el fracaso.
El
nuevo camino de la inclusión, que se ha comenzado a transitar actualmente,
supone una propuesta pedagógica, estructurada sobre la base de la diversidad,
pensada y organizada en función de las posibilidades y de las oportunidades,
con un currículum escolar considerado como medio esencial para afrontar las
necesidades e intereses de todos los alumnos. Así, la educación inclusiva tiene
como fin, que la diversidad existente entre los miembros de una comunidad
escolar reciba una educación acorde a sus características, a la vez que aumenta
las posibilidades de aprendizaje para todos. Ya no es el alumno el que debe adaptarse
a las prescripciones de la institución – escuela, sino que es ésta la que ahora
debe pensarse en función de quienes conviven en ella.[7]
Muchas
de las prácticas de las escuelas inclusivas de hoy son ejemplo de estas nuevas
formas de exclusión. El aprendizaje se transforma así en un como sí, en el que
el niño se ve llamado a contribuir a la negación de la diferencia con el
consiguiente costo para la constitución de su subjetividad.
La
escuela de la diversidad es la escuela
de la negociación de las diferencias. Comprender las diferentes identidades
culturales de los alumnos, es decir, sus modos de ver, pensar y hablar el
mundo, implica un saber ponerse en el lugar del otro. No hay modo de llegar
subjetivamente al otro con el rechazo, con la negación de su singularidad.
Desde el primer ideal homogeneizador la
escuela creó dispositivos de clausura a lo no igual. La escuela no puede
ignorar que las nuevas generaciones están experimentando la vida en un sentido
completamente diferente de las representaciones ofrecidas por las versiones
modernas de la escuela. La función de la escuela en relación con la diversidad
es que se vuelvan inteligibles los significados. Pero la inteligibilidad no se
da en la presentación de la información, la inteligibilidad es posible cuando
se ponen en conflicto las distintas retóricas que son los distintos modos de
decir. Es justamente a través de la dimensión reflexiva, que el maestro deja de
ser un mediador pasivo entre la teoría y la práctica, para convertirse en un
mediador activo que reconstruye críticamente sus propias teorías. Es poner en
tensión las situaciones, los sujetos en las mismas, sus acciones y decisiones,
así como los supuestos implicados.
La
responsabilidad de los sistemas formadores es afrontar reto que la realidad nos plantea.
Se trata de
la búsqueda de abordajes pedagógicos y psicoeducativos que permitan su lectura
desde un discurso que no signifique las diferencias como déficit y colabore en
el desarrollo de estrategias educativas de real impacto democratizador en el
acceso de los sectores populares
Este
espacio curricular promueve la
resolución práctica de situaciones de alto valor para la formación docente, no
reduciéndose a un “hacer”, sino aportando a un
hacer creativo y reflexivo, donde se pongan en juego marcos conceptuales
disponibles o se inicie la búsqueda de aquellos otros nuevos que resulten
necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafíos de la educación.
Propósitos:
- Valorar la heterogeneidad con actitud de
aceptación y respeto ante las diferencias.
-Visibilizar los diversos sentidos de la
heterogeneidad presentes en la escuela, desocultando los vínculos con la
desigualdad.
-Problematizar la realidad socio-cultural como
continente y sostén de la constitución subjetiva de los sujetos implicados en
el proceso de enseñanza-aprendizaje.
-Reflexionar
respecto de las creencias y representaciones subjetivas acerca del contexto
socio-cultural y su influencia en las relaciones interpersonales para el
reconocimiento de las diferencias socioculturales, apuntando hacia la igualdad
de oportunidades educativas y la no discriminación.
-
Abordar algunas temáticas básicas referidas a los problemas del desarrollo
infantil, para repensar las concepciones
estereotipadas, prejuicios y distorsiones –producto de representaciones
sociales- que se manifiestan en las prácticas educativas cotidianas.
- Asumir una postura responsable frente la
consideración de las diferencias individuales de los sujetos y la promoción de
su desarrollo integral y su aprendizaje, acorde a sus posibilidades. Que les
permita en su desempeño como futuros docentes elaborar propuestas pedagógicas
respetando la heterogeneidad de los grupos escolares.
Contenidos:
Tensión
entre las categorías “normal” o “común” y “especial”.
El
sujeto que aprende. Paradigma del déficit y paradigma de los apoyos
Integración
escolar. Marcos conceptuales de la integración escolar. Diferentes
perspectivas. Integración /inclusión.
Resistencia
y cambio institucional.
El
fracaso escolar
Las
prácticas escolares para atender a la heterogeneidad y los procesos de las
integraciones. Características
institucionales para atender a la heterogeneidad.
Condiciones
para enseñar y aprender. Necesidades educativas: elaboración e implementación
de propuestas didácticas. Pluralidades metodológicas. La comunicación y los
lenguajes.
Adaptaciones curriculares: mitos y
realidades Los procesos de construcción y selección de los
contenidos. Selección, organización y secuenciación de los contenidos.
Abordaje en
equipo. Equipo de apoyo en el proceso de integración. Roles. Relaciones y
articulaciones entre la
Educación Especial y la Educación común
Documentos
curriculares. Práctica educativa y evaluación.
tercer
año:
Práctica
III
(Materia
anual. 18 hs. cátedra frente alumnos y 6 hs de Articulación, Extensión e
Investigación) 2 docentes
Fundamentación
Práctica
III tiene como propósitos básicos la
adquisición de habilidades que involucran el conocimiento y la transmisión de
las artes visuales en el Nivel Primario y Medio, no como una instancia de
acciones cerradas, sino como un espacio de análisis y reflexión sobre la
formación y la intervención específica en el contexto institucional. La
inserción del alumno/a en los sistemas educativos será una instancia de
construcción de conocimientos, una mirada más profunda al interior de la
institución, del aula y su contexto. La
observación y reflexión sobre su campo de acción, los sujetos involucrados
(docente-alumnos), y su vinculación en contextos económicos, sociales,
políticos y culturales.
La elaboración e implementación de un proyecto
de enseñanza de las artes visuales en diferentes niveles educativos, a partir
de un marco teórico realizado por los alumnos en articulación con la didáctica
especial dentro de un contexto real se
convertirá en un espacio de prácticas de ensayo docente.
El trabajo
interinstitucional será fundamental para la posterior inserción de los
practicantes en su Residencia Docente
(Práctica IV)
Contenidos
Las
prácticas de la formación docente. La institución escolar de cada nivel
La
observación y registro de la vida escolar: el aula, los niños y adolescentes.
Niveles y condiciones de producción en artes visuales (primaria y media)
El campo de acción: el aula como centro de
participación activa.
La
clase de arte: propuestas y análisis de acciones para la articulación e
implementación teórica y práctica de las artes visuales en el aula (del
concepto a la praxis)
Recursos
metodológicos: Selección, secuenciación y jerarquización de contenidos.
El
tiempo y la clase: diferentes momentos.
Planificación
y recursos metodológicos para la enseñanza de los dos niveles. Proyectos
áulicos e institucionales. Simulaciones de clase. Puesta en escena. Ensayos
Teórico/prácticos.
Evaluación
en la educación artística.
Marco
interinstitucional que involucra a la
práctica:
La
relación entre los practicantes, la
ESBA y las instituciones primarias y medias.
Proyectos
interinstitucionales- “Ensayos de docencia”.
Con
el fin de articular espacios de encuentros entre los Establecimientos y nuestra
Institución (ESBA), se establecen Jornadas en la escuela de Bellas Artes para
generar un espacio de experiencias e intercambios del quehacer docente y su campo de acción.
Primera Etapa: Análisis – preparación y práctica
“Las
escuelas y la ESBA”.
Proyecto del tercer año de la Carrera Profesor de Artes Visuales para Nivel
Primario y Medio que abre las puertas de nuestra institución a disfrutar de experiencias plásticas, como
también un espacio propicio para aprender en el hacer. En estos encuentros los alumnos participan activamente de todas
las acciones que se llevaran a cabo: la
planificación previa de las actividades, la selección de materiales y la
metodología para llevarlos adelante en
los distintos niveles. A posteriori de la práctica
en talleres de ESBA, los practicantes harán una experiencia en las
instituciones de ambos niveles. Todas las prácticas se realizarán con el
correspondiente registro y respetando el reglamento de prácticas que se acuerde
oportunamente.
Segunda Etapa: Reflexión y
Análisis de las experiencias
Los
espacios generados a partir de las prácticas son motivo de análisis y debates
respecto del “ser docentes” como también evaluar las características
específicas de cada nivel.
Momentos
para la discusión de cuestiones relacionadas con la práctica de la enseñanza,
de tal forma que los alumnos puedan razonar de forma crítica sus experiencias y
amplíen sus perspectivas sobre la enseñanza.
Jornadas de trabajo
para los proyectos-prácticas
-
Los
diferentes proyectos serán llevados a cabo a contra turno de las cursadas.
-
Los proyectos interinstitucionales (por grupos) se llevarán a cabo en la ESBA(Por disciplina y Nivel).
Pudiendo alternar entre: Escultura-Grabado-Pintura-Dibujo y eventualmente
alguna otra que ofrezca la formación en ESBA.
- Micro experiencias de los estudiantes en las
aulas de los establecimientos, primarios y secundarios.(por parejas pedagógicas
SeminarioS optativoS (DOS
OBLIGATORIOS) Arte Teatral
3hs.
Cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
El teatro y su fundamentación en la enseñanza.
El teatro ha sido reconocido como una de las
expresiones artísticas que reúne en su quehacer la mayoría de las artes. La
literatura, la arquitectura, la forma de comunicación y expresión que proporciona
elementos conceptúales y pragmáticos que permiten concretar, llegar y ampliar
las posturas pedagógicas que buscan nuevas posibilidades de desarrollo del ser a partir de su propio interés.
Será
necesario entonces generar procesos que aporten transversalmente al desarrollo
personal, profesional y social de los estudiantes. “Superar las ideas preconcebidas y los
estereotipos en el pensamiento de los docentes para que se produzcan los
cambios deseados” ( al decir de S. Barco y otros colegas de la Mesa)
Aplicar la perspectiva
del arte y de lo artístico a la educación, en cuanto práctica social encargada
de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja en proceso
de evolución permanente hacia nuevas posibilidades de ser. La música, la plástica, la danza e incluso la
fotografía comparten un espacio con la expresión dramática y pueden desarrollar
todo su potencial de comunicación para lograr el hecho teatral.
Se apunta a comprender el teatro como un lenguaje de lenguajes y como sistema de comunicación, y aquí,
precisamente en la capacidad relacional del teatro, es donde se encuentra su
valor pedagógico ampliamente aceptado.
Desde el punto de vista pedagógico,
la selección de contenidos y propuestas de logros para la educación artística en general parte del
supuesto que en los aprendizajes artísticos los alumnos ponen en juego procesos
perceptivos, cognitivos afectivos , sociales y valorativos integrados en las
experiencias y en las producciones. Se han definido como ambito de realización
y de logro tres ejes, que actúan como ordenadores de las propuestas de
enseñanza : la producción artística , la apreciación estética y la comprensión
de los hechos y los productos artísticos como respuestas referenciales en un
contexto (Eisner 1995)
Estos tres aspectos constituyen
puntos comunes a los que contribuye la educación artística, cualquiera que sea
el lenguaje del que se trate.
Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela
están aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando habilidades
comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro, cuyas
peculiaridades se ajustan a la naturaleza de ese lenguaje artístico particular.
Así, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de los recursos
técnicos –instrumentales para producir música requiere de conocimientos y
habilidades distintos de los requeridos para el teatro.
La naturaleza de cada lenguaje
artístico genera unas demandas que acotan y especifican lo que puede esperarse
de su enseñanza y aprendizaje.
El Juego Dramático y la
enseñanza del Teatro
Al considerar alternativas metodológicas apropiadas para
la enseñanza del teatro en la escuela
surge rápidamente la vinculación con las posibilidades que brinda el
juego. Ello se debe a que las actividades lúdico- dramáticas contienen en
germen la totalidad de los elementos componentes de la representación teatral y
gozan de cualidades altamente estimadas para favorecer el desarrollo infantil .
…………………………………………………………………………..
“El teatro esta mas ligado que cualquier otra forma de creación
artística a los juegos, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por
ello la más sincretizada , es decir contiene en sí los más diversos tipos de
arte” Vigotsky, 1982.
Durante las representaciones se representan
roles, se fingen relaciones sociales, se manipulan objetos reales e imaginados,
se proyectan las fantasías. Se ponen en acto los modos como los niños “ven” el
mundo y también se expresan las emociones y los sentimientos que el mundo les
sugiere y les provoca.
Estas actividades simbólicas cumplen
funciones complejas, integradas en estructuras. Los juegos dramáticos son ellos
mismos estructuras complejas, que permiten asimilar la realidad al yo, imitar
los objetos y a las personas, expresar contenidos inconscientes, desarrollar la
imaginación y la fantasía, realizar vicariamente los deseos, liberar las
posibilidades individuales adaptándose paulatinamente a las reglas y normas
sociales (Furth 1971).
Este entramado de funciones se organiza
progresivamente acompañando el desarrollo del niño, independiente de los
objetos y las situaciones en cuanto a sus funciones materiales objetivas , asumiendo
la forma de verdaderas imitaciones de la realidad e incorporando la adecuación
de los papeles desempeñados a los roles
de los otros jugadores (Piaget, 1973).
Las acciones implicadas en
estas actuaciones comparten características con las formas sociales del trabajo
organizado y con la solución de problemas en la que están comprometidas
operaciones intelectuales de orden superior.
Las características que todos
los autores asignan al juego dramático enfatizan que, como actividad compleja,
va más allá de las funciones asimiladoras de la realidad , comprende
operaciones de pensamiento que permiten verdaderos aprendizajes.
Desde la perspectiva de la
naturaleza del teatro como lenguaje artístico, el juego dramático constituye el
punto de iniciación de las actividades representacionales específicas.
Los aportes de la psicología
cognitiva referidos al desarrollo
artístico infantil (Gardner, 1987) señalan un marcado interés de los niños en
edad escolar por adquirir conocimientos sobre los procedimientos y las normas
que guían la actividad artística. De la misma manera, en esa etapa son capaces
de reflexionar acerca del modo en que se puede lograr un determinado efecto y
sobre las distintas posibilidades para representar un objeto. En estas
condiciones se encuentran en posibilidad de modificar sus propias producciones
y de reconocer las diferencias entre producciones de otros. Solo en la
adolescencia estarán en condiciones de acceder a toda la gama de alternativas
que ofrece cada lenguaje.
Concretar lo educativo en lo
artístico y lo artístico en lo educativo, nos compromete de una manera
particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tanto los
componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación
Educación y Arte en el contexto de la Educación (Fragmentos extraídos de :
“ El lenguaje teatral en la escuela” María Elsa Chapato en Artes y Escuela
Objetivos del Seminario:
Se apuntara a que los estudiantes, futuros
Profesores de Artes Visuales
- Incorporen herramientas conceptuales y prácticas del lenguaje Teatral para intervenir con fundamento y criterios propios en múltiples contextos, especialmente en la institución escolar, en el campo de la niñez.
- Tomen los contenidos del lenguaje teatral como objeto de conocimiento y problematización relacionándolo con los otros lenguajes y campos.
- Descubran su cuerpo y su potencial expresivo y se ejerciten en un espacio de creatividad e identidad personal y colectiva.
- Transiten y signifiquen el camino que va desde la expresión personal a la comunicación. Desde la producción espontánea a la producción racional.
- Incorporen técnicas específicas de improvisación y diversos abordajes metodológicos de la situación dramática a fin de realizar intervenciones didácticas en múltiples contextos con criterio propio.
Para este espacio seminario
Metodología
Taller
Contenidos
Mínimos sugeridos
La
especificidad del lenguaje teatral
Cuerpo,
voz y movimiento.
Espacio.
Observación,
Registro, Improvisación.
Situación
Dramática
Exploración
sensoperceptiva
Observación
registro Improvisación . Situación
Dramática
El
juego dramático con fines educativos
La
producción, recepción e interpretación teatral.
La
producción artístico-pedagógica.
El
aula como espacio multiexpresivo en los distintos niveles y contextos
Otros
lenguajes artísticos.
seminarios
optativos (DOS OBLIGATORIOS) Arte Literario
(3hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e
Investigación)
Fundamentación
El hombre es esencialmente
un ser comunicativo y creador, con la primera característica vive y se
desarrolla en sociedad; con la segunda transforma la realidad, y es en este
proceso, y desde sus resultados, que va conociéndose y transformándose a sí
mismo y al mundo que lo rodea.
En relación con esa creación, también expresa su
forma de pensar y vivir. Cada cultura y cada época,
elaboran modelos artísticos que se va superponiendo, y al poder recorrerlos es
que la expresión natural se va enriqueciendo, en la medida que las
experiencias, los conocimientos amplían la propia “mirada”, es decir la propia
percepción del mundo.
El arte literario no sólo
expresa al autor, como manifestación privada o íntima de su conciencia, sino
que, al incluirlo como elemento configurador, es también expresión del mundo
del lector. La articulación obra-público presupone antes de un sujeto único e
individual, un sujeto social múltiple.
La obra literaria presenta
un determinado estado de conciencia social (artística, moral, ideológica,
etc.), una determinada situación de las condiciones históricas y materiales de
existencia.
Sin embargo, la literatura
no sólo refleja o se asimila al gusto predominante del público lector sino que
frecuentemente lo crea y actúa sobre la configuración de la ideología social (imaginario social); ya que contribuye a
la consolidación de determinadas modas, genera ciertas mitologías, tipos o
formas sociales de comportamiento, legitima y difunde determinada visión del
mundo (corriente filosófica, política, etc.). En otras palabras, el arte
literario aunque de modo ambiguo, latente, deliberado o no, actúa sobre la
configuración de las ideologías sociales entendidas como ámbito de la expresión
de las representaciones imaginarias de la realidad (potencial comunicativo).
De todos modos, la
naturaleza plural de la obra no se agota en su modo social de ser; la función
específica de la literatura es la de dar placer, un placer especial e
intransferible.
Por otra parte, la
literatura es un recurso didáctico de suma importancia ya que dispara la
imaginación y abre la puerta a un mundo de juegos y fantasías; así como
también, permite la maduración personal e intelectual, favoreciendo el
desarrollo de la capacidad de análisis y del sentido crítico. La literatura es
la mejor forma de acceder al lenguaje, el conocimiento de la lengua propia
permite genera conocimientos, promueve la reflexión y contribuye a la
participación plena de las personas, quienes serán menos susceptibles de
manipulación.
En consecuencia, la
literatura es importante porque promueve personas más creativas, participativas
y libres para elegir sus propios caminos.
Teniendo en cuenta estos
supuestos, y con el reconocimiento de las distintas competencias vinculadas a
los sistemas artísticos, y sobre todo literarios, es que se trabajará en este
seminario.
BLOQUE 1: El arte
Literario
Síntesis explicativa del Seminario
Se analizará al Arte
Literario como objeto de estudio construido histórica y culturalmente,
profundizando la relación entre autor y lector, el pasaje de lo oral a lo
escrito y la competencia estético-literaria, abordando también las dimensiones
socio-histórica, y estética de la literatura y los procesos de
ficcionalización.
Se problematizarán los
géneros literarios, su constitución y rupturas y se estudiarán los aportes de
la teoría y crítica literaria.
Sin duda será imposible
hacer referencia a los teóricos y críticos de todas las épocas y períodos, por
lo tanto se seleccionarán aquellos momentos considerados determinantes en el
desarrollo de la estética literaria y algunos textos representativos; sin
olvidar que la historia de la literatura ha estado siempre mezclada con la
reflexión filosófica y con la historia del arte en general.
Se propone la lectura y el
análisis de un corpus de obras representativas de la literatura latinoamericana
y argentina. Se profundizarán criterios de periodización, estéticas
predominantes, obras y autores relevantes, procesos de creación y recepción del
texto literario.
Propuesta de alcance de contenidos
Unidad Nº 1:
La literatura como objeto.
Función estética, codificación múltiple y densidad semántica. Autor y lector.
Creación y Recepción del texto literario. Competencia estético-literaria.
Dimensión social e histórica. Relación entre literatura, historia, cultura y
sociedad.
La lengua literaria.
Construcción del objeto literario en sus relaciones con la realidad. Criterios
de corrección lingüística
Los géneros literarios
desde la intertextualidad. Evolución histórica. Polifonía.
El cambio literario.
Movimientos literarios. Dimensión lingüística.
Unidad Nº 2:
El corpus literario.
Literaturas latinas. La literatura argentina. Las obras fundamentales.
Aproximaciones al texto
poético y al texto narrativo. El cuento tipología
Introducción a la
literatura infantil y juvenil contemporánea, creativa como desarrollo de las
capacidades combinatorias
Unidad Nº 3:
Tramas. Reflexión
metalingüística Aspectos superestructurales
y macro estructurales. Organizadores discursivos
Aspectos semánticos.
denotación y connotación
Códigos lingüísticos y
visuales. La imagen en el icono verbal. grafías según los modos plásticos
El teatro frente a
la literatura. Evolución histórica. Vanguardias.
BLOQUE 2: Procedimientos
generales relacionados con la lengua y la literatura
Síntesis explicativa
Los contenidos de este
bloque se orientan hacia los procesos de comprensión y producción de textos,
hacia los procesos de reflexión y a las estrategias específicas implicadas en
el abordaje de la
Literatura. Se experimentará con la palabra, a través de
diferentes procesos integrales, por ej. entre el juego, la música y la
plástica. Ejercitaciones que han de ser trabajadas en forma transversal,
simultánea e integrada con los contenidos conceptuales.
Propuesta de alcance de los contenidos
Selección de estrategias
de lectura en función del propósito y el tipo de texto. Desarrollo de procesos
de inferencia.
Selección de estrategias
de producción de textos en función del propósito y del destinatario.
Generación, selección, jerarquización y organización de la información en el
proceso de escritura. Procesamiento sintáctico y selección léxica. Revisión de
escrituras.
Selección y análisis de
textos literarios. Reconocimiento de géneros y movimientos literarios.
Producción de diferentes tipos de
textos en géneros narrativo, lírico y dramático.
seminarios
optativos (DOS OBLIGATORIOS) Construcción
y Manipulación de Títeres
(3 hs. frente alumnos, 3 hs. Ext, art. e inv)
Fundamentacion:
Títere es un lenguaje deconstructor – integrador de narrativas de arte.
Como disciplina de convergencia con otras, toma los lenguajes teatral,
literario, plástico y musical, los integra y los resignifica en un nuevo
lenguaje que desarrolla la capacidad de expresión del sujeto desde múltiples
dimensiones.
Desde
sus orígenes, el títere estuvo vinculado
a la relación del sujeto con su entorno. Se trata de un medio del cual se vale para ligarse al mundo
exterior, para interpretar dicho mundo y también para manifestarse en él. Al
decir de Jurkowski, se trata de “un objeto cuya vida no es más que una
proyección de la imaginación humana”. De lo expuesto hasta aquí, hemos de
colegir que el títere cumple una función simbólica, por cuanto a través del títere
como símbolo el sujeto transmite mensajes, y una función social, al propiciar
la relación entre un sujeto con otro a través del objeto en un determinado
contexto.
En
el títere se abre un campo muy rico de diversas experiencias donde cualquier
individuo puede explorar, descubrir, recuperar y acceder a formas de expresión
que enriquezcan su relación consigo mismo, con sus semejantes y con su entorno.
El estudiante del profesorado de teatro habrá de
transitar este espacio para revalorizar, desarrollar y tomar conciencia de la
propia subjetividad, potenciando su capacidad creadora y otorgando sus propios
significados a la elaboración de mensajes a partir del descubrimiento y
desarrollo de
producciones narrativas propias de este lenguaje expresivo, comunicacional y
artístico. De este modo, estará en condiciones de promover estas
mismas experiencias en el trabajo con sus alumnos, por cuanto el títere deviene una herramienta con la
cual el futuro docente podrá contribuir a que sus alumnos adquieran confianza
en sí mismos, favoreciendo al conocimiento de su propia capacidad de creación y
comunicación.
CONTENIDOS MINIMOS
INTRODUCCION
Sistema
de Signos; Objeto Cotidiano
Objeto mediador de una
idea Transformación
EL
TITERE
Objeto-personaje. Formas Animadas
Espacio.
Técnicas de manipulación.
Juego dramático con el objeto transformado
cuarto año:
PRÁCTICA IV
(Materia
anual. 18 hs. cátedra frente alumnos y 6 hs de Articulación, Extensión e
Investigación)
Práctica IV comparte
características con Práctica III, se nutre de ella, desde las distintas
experiencias: de los proyectos, sus análisis, reflexiones y respuestas; para incorporarlos en una nueva instancia: la
inserción del futuro docente en los dos niveles educativos (Primario-Medio)
para su práctica profesional
concreta.
Esta instancia final y específica, permite la
inserción plena del practicante en las organizaciones escolares de destino y el
despliegue de las competencias adquiridas a lo largo de todo el trayecto para
el desempeño de una tarea compleja:”ser docentes”
La
participación del practicante en estas instancias no solo se circunscribe a los
límites del trabajo áulico, sino posibilita la configuración de su tarea como
docente de arte, a fin de posibilitarle la construcción de un soporte teórico
que fundamente su tarea. Autoevaluar su desempeño y analizar las condiciones
del Arte en las escuelas es fundamental para la propia identidad artística-
docente
Contenidos
La
experiencia escolar como vía de análisis y conocimiento. La reflexión en y sobre la propia experiencia. Las
prácticas de la enseñanza.
La docencia como
arte y como práctica ética. El lenguaje específico del Arte. La
producción artística en la formación docente. La articulación de disciplinas como enfoque en la planificación de
proyectos.
La
práctica profesional. Configuración del ser docente. El
profesional reflexivo y el intelectual crítico.
·
Sobre la Práctica Profesional
La Práctica Profesional tiene momentos
de trabajo que implican la puesta en acción de diferentes tipos de
procedimientos:
Primer Momento:
Trabajos de
reflexión en pequeños grupos a partir de
las diferentes conclusiones sobre las tareas llevadas a cabo en Práctica
III- Análisis de las producciones obtenidas, de sus propios relatos de la experiencia
práctica.(Cuaderno de Informes)- Abordajes teóricos sobre la práctica y la
enseñanza.
Los trabajos
realizados en Práctica III serán fundamentales para analizar, y
reinterpretar las experiencias que se
llevaron a cabo con los diferentes grupos y niveles. Un estudio mas profundo
sobre las experiencias posibilitarán las planificaciones de las nuevas
acciones(proyectos) que se llevarán a cabo en los Establecimientos Escolares.
Los futuros docentes deben conocer y dominar
el lenguaje visual como así también las diferentes técnicas -y complejización
de las mismas- para poder seleccionar las más adecuadas. Así también, debe
incorporar diferentes tendencias y expresiones del arte que tengan una fundamentación
estética en las nuevas proyecciones de los planes de acción.
Comienzo de elaboración de Proyectos. Inicio
de contactos institucionales.
Trabajos de
indagación teórica por parte del grupo sobre la temática seleccionada para la
nueva modalidad de prácticas (profesionales), aproximándose a una concepción
abarcativa de conceptos
interdisciplinares en su abordaje.
Diseño y
formulación de los nuevos proyectos para los diferentes Niveles. Revisión y
ajustes del proyecto a realizar.
Estos
procesos incluirán la supervisión en la preparación de los proyectos por parte
del equipo docente de Practicas IV.
Segundo Momento:
Implementación del
proyecto.
En el momento
de la implementación, cada situación de enseñanza será observada, y evaluada
por el grupo de profesores a cargo.
Evaluación
individual del proceso de formulación y de la instancia de implementación.
Tercer Momento:
Período de Ateneo: Análisis de las prácticas y conclusiones arribadas a
partir de la experiencia, acompañado de las profundizaciones teóricas que se
consideren convenientes. Elaboración y defensa de un Trabajo Final de análisis
de la experiencia.
MAPA CURRICULAR
Profesorado
Nivel Primario y Medio - Primer Año (total anual: 650,67 hs. Reloj - Horas
cátedra: anuales 976- semanales: 30,5)
Campo
General
208 hs.
21,31%
|
Campo
Específico
704 hs.
72,13%
|
Campo
de las Prácticas Profesionales
64 hs.
6,56%
|
Curso
de ingreso (cuatro
ssemanas)
|
||
02- Introducción a la Historia del Arte
y la Cultura
64
hs (Anual. 2 hs cátedra)
04- Idioma Extranjero
(Inglès/Francès)
64
hs.Anual 2 hs cátedra
|
01-Taller de
Experimentaciòn Visual I (Grabado – Pintura – Escultura – Sistema de
Composiciòn – Morfologìa) 512hs
(Anual.16 hs cátedra)
03- Dibujo
192hs (Anual. 6 hs
cátedra)
|
05- Introduccion a la Realidad Educativa
64
hs.Anual 2 hs cátedra
|
06- Psicologia General
32
hs. 1º cuatrimestre 2 hs cátedra
|
||
07- Introducción a la Semiología
48
hs. 1º cuatrimestre 3 hs cátedra
|
Profesorado
Nivel Primario y Medio –Segundo Año (total anual: 810,66 hs. Reloj - horas
cátedra: anuales 1216 - semanales: 38)
Campo
General
352 hs. 28,94 %
|
Campo
Específico
674 hs. 55,42 %
|
Campo
de las Prácticas Profesionales
192hs. 15,78 %
|
96 hs (Anual. 3 hs cátedra)
|
. (Anual 4
hs.cátedra) 128 hs
96
hs (Anual. 3 hs. cátedra)
|
128hs.(Anual. 4 hs cátedra)
|
10a.
Semiótica de las Artes
48 hs (1º cuatr 3 hs cátedra)
|
11. Seminario Obligatorio
32 hs (1º cuatrim. 2 hs cátedra)
“Una educación diferente, diversa e integrada”
|
|
10b.
Arte y Tecnología 2
48 hs (2º cuatr 3 hs)
|
12. Seminario Obligatorio
32 hs (2º cuatr 2 hs cátedra)
“Educación
Sexual Integral”
|
Profesorado
Nivel Primario y Medio –Tercer Año (total anual: 789,333 hs. Reloj - hors
cátedra: 1184 anuales - 37 semanales:)
Campo
General
240 hs. 20,27%
|
Campo
Específico
720 hs. 60,81 %
|
Campo
de las Prácticas Profesionales
224hs.18,92 %
|
1. Hist.
Del arte II
.(96
hs)
3 hs.
cátedra anual
|
2.
Taller Teórico-Práctico 3:Dibujo (128 hs.)anual 4 hs. cátedra
3.
Taller Teórico-Práctico 3:Pintura (128 hs.) anual 4 hs cátedra
4.
Taller Teórico-Práctico 3:Escultura
(128 hs.) anual 4 hs cátedra
5.
Taller Teórico-Práctico 3: Arte
Impreso (128 hs.)
anual 4 hs cátedra
6.
Artes combinadas:
(96
hs.) anual 3 hs cátedra .
7.
Lenguaje visual II
(64 hs.)anual 2hs cátedra
|
Práctica
III:
(128 hs.) anual 4 hs cátedra
|
8. a
Filosofía del arte
( 48 hs)
3hs
cátedra 1er cuatrimestre
|
9.
a Didáctica de las artes visuales
( 48 hs)
( 1er
cuatrimestre /3 hs.cátedra)
|
10.
a Seminarios
optativos:
2 obligatorios
(relación
artes visuales-otros lenguajes artísticos)
-Arte teatral
- Arte literario
-
Construcción y manipulación de títeres
( 48 hs)
1 er Cuatrimestre. 3 hs cátedra
|
10. b Sociología del Arte.
( 48 hs)
3 hs cátedra 2do cuatrimestre
11. b Arte y tecnología III
( 48 hs)
3 hs cátedra 2do cuatrimestre
|
12. b Seminarios optativos: 2 obligatorios
(relación
artes visuales-otros lenguajes artísticos)
-Arte teatral
- Arte literario
-
Construcción y manipulación de títeres
( 48 hs)2º Cuatrim. 3 hs cátedra
|
Profesorado
Nivel Primario y Medio –Cuarto Año (propuesta nº 1) Año (total anual: 725,33 s.
Reloj - horas cátedra: 1088 anuales
- 34 semanales:)
Campo
General
256 hs. 23,52%
|
Campo
Específico
608 hs. 55,88%
|
Campo
de las Prácticas Profesionales
224 hs.20,58%
|
11.
Lengua extranjera
(
96 hs) 3hs. anual
pre
o post hora, flotante en los cuatro años
12.
Estética de las artes visuales.
(
64 hs) Anual 2 hs cátedra
13.
El arte y la cultura en el mundo
contemporáneo
( 96 hs)
3hs. cátedra anual
|
14.
Laboratorio de prácticas transdisciplinares
(+ gabinete de nuevas tecnologías)
(224 hs) anual. 5 hs cátedra
15.
Taller Teórico-Práctico 3: pintura (96 hs) 3 hs anual
16.
Taller Teórico-Práctico 3: dibujo (96 hs) 3 hs anual
17.
Taller Teórico-Práctico 3:
escultura (96 hs) 3 hs anual
18.
Taller Teórico-Práctica 3: arte
impreso
(Articulación con residencia docente y
proyecto)
(96
hs) 3 hs anual
|
19.
Práctica IV:
(224 hs) anual. 7 hs cátedra
|
Régimen
de Correlatividades
CODIGO
|
ESPACIOS
CURRICULARES
|
HORAS
|
Materia
cursada
|
Materia
aprobada
|
Curso
de Introducción
|
60
|
-
|
-
|
|
1.1
|
Taller de Experimentaciòn Visual I (pintura-grabado
escultura-sistema de composición-morfologìa)
|
512
|
-
|
-
|
1.2
|
Introducción a la
Historia del Arte y la Cultura
|
96
|
-
|
-
|
1.3
|
Dibujo
|
192
|
-
|
-
|
1.4
|
Idioma (Inglès / Francès)
|
64
|
-
|
-
|
1.5
|
Realidad Educativa
|
64
|
||
1.6
|
Psicologìa General
|
32
|
||
1.7
|
Introducción al la
Semiología
|
48
|
-
|
-
|
2.1
|
Psicología general y del desarrollo
|
96
|
1.6
|
-
|
2.2
|
Historia del Arte I
|
96
|
1.2
|
-
|
2.4
|
Taller
teórico-práctico 2: Pintura
|
128
|
1.1
|
-
|
2.5
|
Taller teórico-práctico 2: Escultura
|
128
|
1.1
|
-
|
2.6
|
Taller teórico-práctico 2: Arte
Impreso
|
128
|
1.1
|
-
|
2.7
|
Taller teórico-práctico 2: Dibujo y Representación de la figura humana
|
128
|
1.1/1.3
|
-
|
2.8
|
Lenguaje Visual I
|
96
|
1.1
|
-
|
2.9
|
Práctica II
|
128
|
1.5/1.6
|
-
|
2.3
|
Didáctica General y Teorías de la Enseñanza
|
48
|
1.5/1.6
|
-
|
2.10a
|
Semiótica de las Artes
|
48
|
1.7
|
-
|
2.10b
|
Arte y Tecnología II
|
48
|
1-7
|
-
|
2.11a
2.12b
|
Seminarios obligatorios:
I. Una educación diferente, diversa e integrada
II. Educación sexual
integral
|
48
|
1.5/1.6
|
-
|
3.1
|
Historia del arte II
|
96
|
2.2
|
1.2
|
3.3
|
Taller Teórico-Práctico 3: Dibujo
|
128
|
2.7
|
1.1/1.3
|
3.4
|
Taller Teórico-Práctico 3: Pintura
|
128
|
2.4
|
1.1
|
3.5
|
Taller Teórico-Práctico 3: Escultura
|
128
|
2.5
|
1.1
|
3.6
|
Taller Teórico-Práctico 3: Arte impreso
|
128
|
2.6
|
1.1
|
3.7
|
Artes Combinadas
|
96
|
2.4/2.5/2.6/2.7
|
1.1/1-3
|
3.8
|
Lenguaje Visual II
|
64
|
2.8
|
1.1
|
3.9
|
Práctica III
|
128
|
2.9
|
2.9
|
3.10a
|
Filosofía del arte
|
48
|
-
|
-
|
3.10b
|
Sociología del arte
|
48
|
-
|
-
|
3.11a
|
Didáctica de las artes visuales
|
48
|
2.3/2.4/2.5/2.6/2.7
|
1.1/2.3/2.1/
|
3.11b
|
Arte y tecnología 3
|
48
|
2.10b
|
1.7
|
3.12b
3.12b
|
Seminarios optativos (dos obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
|
48
|
2.11a /2.11b
|
1.7/1.9a/1.9b
|
4.1
|
Lengua extranjera
|
96
|
1.4
|
-
|
4.2
|
Estética de las artes visuales
|
64
|
3.10a
|
-
|
4.3
|
El arte y la cultura en el mundo contemporáneo
|
96
|
3.1
|
2.2
|
4.4
|
Laboratorio de prácticas transdisciplinares
|
224
|
De 1.1 al 3.7
|
De 1.1 al 2.7 y 2.10 a y b
|
4.5
|
Taller Teórico-Práctico 4: Pintura
|
96
|
3.4
|
2-4
|
4.6
|
Taller Teórico –Práctico 4:
Dibujo
|
96
|
3.3
|
2.3
|
4.7
|
Taller Teórico-Práctico 4:
Escultura
|
96
|
3.5
|
2.5
|
4.8
|
Taller Teórico-Práctico 4:
Arte Impreso
|
96
|
3.6
|
2.6
|
4.9
|
Práctica IV
|
224
|
3.1 al 3.12
|
1.1 al 2.12b
|
[1] Se debe tener en cuenta
que todas las unidades están íntimamente relacionadas y sólo se separan para
darle cierto orden a la materia pero los contenidos van hacer transversales a
los temas.
[2] El fracaso de la escuela
en su para todos - Carina Rattero
[3]
Kupfer y Petri, 2000
[4] Fracaso escolar, educabilidad y diversidad -
R.Baquero.
[5] El fracaso de la escuela en su para todos -
Carina Rattero.
[6] Fracaso escolar, Educabilidad y Diversidad -
R.Baquero
[7] Hacia una Educación Eficaz para todos: La Educación Inclusiva
- Pilar Arnaiz Sánchez (Educar en el 2000-
Mayo 2002)
[ii] BARBERO, Jesús
Martín. “La educación desde la
comunicación” . Enciclopedia Latinoamericana de Sociocultura y Comunicación.
Grupo Norma. Bogotá. 2003.
[iii] Ibid 2
[vi] Documento:
“Recomendaciones para la elaboración de Diseños Curriculares -Profesorado de
Educación Artística-”. INFD. 2008.
[vii] Ibid 5
[viii] Documento borrador de
Mesa Curricular Provincial. Neuquén. 2009
[ix] Ibid 7
[x] EISNER, Elliot W.
Educar la visión artística. Paidós educador. Bs. As. 1995
[xi] ADORNO, Theodor.
“Teoría estética”. Ed. Alfaguara. Madrid. 1990.
[xii] ACHA, Juan. COLOMBRES,
Adolfo. ESCOBAR, Ticio. “Hacia una teoría americana del arte”. Ediciones del
Sol. Bs. As. 1991.
[xiii] GOLDSTEIN, Gabriela.
“La experiencia estética como experiencia de conocimiento”. Cap IV: “Educar
sobre impresiones estéticas”. 1º edición. 2007
[xiv] Documento borrador
de Mesa Curricular Provincial. Neuquén.
2009
[xvi]RANCIERE, Jacques. Entrevista.
Dossier 2. Igualdad y libertad en educación: A propósito del maestro ignorante.
Cuadernos de Pedagogía. Rosario. Año VI N° 11. Noviembre 2003.
[xvii] Ibid 13
[xviii] Documento borrador Mesa
Curricular Provincial. Neuquén.2009.
[xix] Ibid 18.
[xx] Diker,
Gabriela. Terigi, Flavia. Formación de maestros y profesores: hoja de ruta.
Paidós. 1997
[xxi] Ibid.20
[xxii] “El eje de la formación en el lenguaje visual requiere superar los
enfoques perceptualistas y formalistas que focalizan en el conocimiento de la gramática, reduciendo
el código visual a sus unidades mínimas, con el objeto de atribuir un
significado fijo a cada elemento, generalizando sus implicancias comunicativas
y su impacto emocional”
[xxiii] Relativo a la coordinación y unión de los signos
para articular los textos y expresar contenidos.
[xxvi] ANTELO Estanislao. Cita
a TERIGI, Flavia. 2007 en Documento borrador diseño curricular ESBA. Campo de la práctica profesional.
Fundamentación general. Neuquén 2009.
[xxvii] SANJURJO, Liliana.
Conferencia “El campo de la formación en las prácticas”. Mesa curricular
provincial. Neuquén 2009.
[xxviii] ANTELO, Estanislao.
Documento borrador del diseño curricular de la ESBA. Campo de la
práctica profesional. 2009.
[xxix] Morgade,
Graciela y Graciela Alonso (comp.) (2008). Cuerpos
y sexualidades en la escuela. De la ‘normalidad’ a la disidencia. Buenos
Aires. Paidós.
[xxx] Altable, Charo (2000). Educación sentimental y erótica. Madrid:
Miño y Dávila.
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