Plan de Transicion Nº 416 Cohorte 2009 Artes Visuales


ANEXO I

PLAN DE ESTUDIOS Nº  416
Plan de transicion para la cohorte 2009

Profesorado de Artes Visuales para
nivel primario y medio


Denominación:


PROFESORADO DE ARTES VISUALES
Actividad:
1

Docente
Nivel:
4

Superior
Modalidad:
12

Presencial
Ciclo:


Profesorado
Especialidad:


Profesorado de Artes Visuales
Duración:

Cuatro años
Título:


Profesor/ a de Artes Visuales, para nivel primario y medio
Condiciones de Ingreso:
Secundario Completo





Profesorado DE Artes Visuales
para nivel primario y medio
Plan de Estudio Nº
Primer AÑO

CÓDIGO

PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra
416
00
01
Curso de ingreso
60 hs

CÓDIGO
RÉGIMEN ANUAL
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
01
01
TALLER DE EXPERIMENTACION VISUAL I (PINTURA-GRABADO-ESCULTURA-SISTEMA DE COMPOSICION-MORFOLOGIA)
16
hs
416
01
02
Introducción a la Historia del Arte y la Cultura
2 hs
416
01
03
DIBUJO
6 hs
416
01
04
iDIOMA (INGLES/FRANCES)
2 hs
416
01
05
REALIDAD EDUCATIVA
2 hs
TOTAL DE HORAS
28 hs

CÓDIGO
PRIMER CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
01
06
PSICOLOGIA GENERAL
2 hs
TOTAL DE HORAS
2 hs
CÓDIGO
SEGUNDO  CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
01
07
Introducción al la Semiología
3 hs
TOTAL DE HORAS
3 hs
TOTAL DE HORAS
2.5 hs
TOTAL DE HORAS
30.5 hs






TOTAL DE CARGA HORARIA PRIMER AÑO
Total de horas cátedra en el primer Año
976
Total de horas reloj en el primer Año
650,67

*Al resultado de carga horaria de materias de primer año, anuales y del primer cuatrimestre, se le resta la carga horaria del curso de inicio

SEGUNDO AÑO
CÓDIGO
RÉGIMEN ANUAL
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
02
01
Psicología general y del desarrollo
3 hs
416
02
02
Historia del Arte I
3 hs
416
02
03
Didáctica General y Teorías de la Enseñanza
2 hs
416
02
04
Taller teórico-práctico 2: Pintura
4 hs
416
02
05
Taller teórico-práctico 2: Escultura
4 hs
416
02
06
Taller teórico-práctico 2: Arte  Impreso 
4 hs
416
02
07
Taller teórico-práctico 2: Dibujo  y Representación de la figura humana
6 hs
416
02
08
Lenguaje Visual I
3 hs
416
02
09
Práctica II
4 hs
TOTAL DE HORAS
33 hs

CÓDIGO
PRIMER CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
02
10
Semiótica de las Artes
3 hs
416
02
11
Seminarios obligatorios: Una educación diferente, diversa e integrada
2 hs
TOTAL DE HORAS
5 hs
CÓDIGO
SEGUNDO  CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
02
12
Arte y Tecnología II
3 hs
416
02
13
Seminarios obligatorios: Educación sexual integral
2 hs
TOTAL DE HORAS
5 hs







TOTAL DE CARGA HORARIA SEGUNDO AÑO
Total de horas cátedra en el segundo año
1216
Total de horas reloj en el segundo año
811


TERCER AÑO
CÓDIGO
RÉGIMEN ANUAL
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
03
01
Historia del arte II
3 hs
416
03
03
Taller Teórico-Práctico 3: Dibujo
4 hs
416
03
04
Taller Teórico-Práctico 3: Pintura
4 hs
416
03
05
Taller Teórico-Práctico 3: Escultura
4 hs
416
03
06
Taller Teórico-Práctico 3: Arte impreso
4 hs
416
03
07
Artes Combinadas
3 hs
416
03
08
Lenguaje visual II
2 hs
416
03
09
Práctica III
4 hs
TOTAL DE HORAS
28 hs

CÓDIGO
PRIMER CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
03
10
Filosofía del arte
3 hs
416
03
11
Didáctica de las artes visuales
3 hs
416
03
12
Seminarios optativos (dos son obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
3 hs
TOTAL DE HORAS
9 hs
CÓDIGO
SEGUNDO  CUATRIMESTRE
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
03
13
Sociología del arte
3 hs
416
03
14
Arte y tecnología 3
3 hs
416
03
15
Seminarios optativos (dos son obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
3 hs
TOTAL DE HORAS
9 hs

TOTAL DE CARGA HORARIA TERCER AÑO
Total de horas cátedra en el tercer año
1184
Total de horas reloj en el tercer año
789,33


CUARTO AÑO
CÓDIGO
RÉGIMEN ANUAL
PLAN
AÑO
MÓDULO
DESCRIPCIÓN
H. Cátedra semanales
416
04
01
Lengua extranjera
3 hs
416
04
02
Estética de las artes visuales
2 hs
416
04
03
El arte y la cultura en el mundo contemporáneo
3 hs
416
04
04
Laboratorio de prácticas Transdisciplinares
7 hs
416
04
05
Taller Teórico-Práctico 4: Pintura
3 hs
416
04
06
Taller Teórico –Práctico 4:
Dibujo
3 hs

04
07
Taller Teórico-Práctico 4:
Escultura
3 hs
416
04
08
Taller Teórico-Práctico 4:
Arte Impreso
3 hs
416
04
09
Práctica IV
7 hs
TOTAL DE HORAS
18 hs



TOTAL DE CARGA HORARIA CUARTO AÑO
Total de horas cátedra en el cuarto año
1088
Total de horas reloj en el cuarto año
725



TOTAL HORAS CÁTEDRA DE LA CARRERA
4464
TOTAL HORAS RELOJ DE LA CARRERA
2976



ANEXO II

DISEÑO CURRICULAR

Introducción:

Teniendo en cuenta los plazos nacionales para la validez de títulos y la necesidad de realizar una transición ordenada que garantice los derechos de los estudiantes se hace necesario el diseño de un plan de transición para la cohorte 2009, integrado por las materias de primer año del plan 121 y las materias de segundo, tercero y cuarto del nuevo plan nº 412, con las adecuaciones de contenidos necesarias en relación a las correlatividades.

Situación actual:   
  A partir de la creación del Instituto Nacional de Formación Docente, Neuquén decide conformar una Mesa Curricular Provincial para proponer una construcción democrática, esto es, generar diferentes espacios de participación y debate, en franca oposición a la metodología impuesta por la mesa de la región patagónica.  La ESBA se integra al trabajo colectivo de todos los Institutos de Formación Docente (IFD)  de la provincia, la Escuela Superior  de Música y la vocalía gremial, con la  coordinación general  de la profesora  Susana Barco.
    Desde la constitución misma de la mesa, se aclara  que las dos representantes de la ESBA trabajarán en función de realizar aportes a los IFD, y  para  la transformación propia se convocará a  asesores externos, dada la especificidad.
    Las bases previas para la transformación surgen de diagnósticos permanentes realizados sobre el proyecto institucional, por lo que  la transformación parte de una necesidad interna, que antes de la constitución de la mesa, se ve obstaculizada por resistencias, temores y posiciones políticas.
   A partir de entender que  la nueva Ley Nacional de Educación  pretende  unificar el sistema educativo de todo el país, para superar la fragmentación generada en los años noventa, se comienzan a realizar las acciones pertinentes para el desarrollo de la  transformación-    Se convoca a participar a docentes y estudiantes en múltiples jornadas institucionales. La decisión se resuelve por votación en mayoría, en el claustro docente de los dos departamentos. El centro de estudiantes rechaza la reforma en el marco de la LEN y la de Financiamiento Educativo.
   La ESBA sostiene la defensa de  la educación pública, adhiere a la idea del estado como responsable  de la educación, avalando  su gratuidad, y rechaza las políticas privatizadoras de la enseñanza pública. Un espacio expuesto a las relaciones de fuerza,  que exige de sus integrantes participación, decisión, y apropiación del poder, para  la producción y  distribución  del conocimiento. Lo público implica generar acciones para las prácticas transformadoras. Y la defensa de lo público constituye un acto político, es decir, un territorio para el ejercicio del derecho a la educación (como lo expresa la mesa curricular provincial).

Fundamentación general:

     Los cambios ideológicos y culturales exigen  diseñar   nuevos  marcos teóricos para  la cuestión del arte, su producción y su enseñanza. Si se trata de la formación en Artes Visuales, el problema se advierte también en repensar el campo de la imagen y sus nuevas codificaciones.
     La aparición de los medios de comunicación de masas y la convergencia digital, han fusionado las funciones informativas, formativas y estéticas de la imagen, a tal punto que su decodificación es necesaria no sólo desde el punto de vista didáctico y pedagógico, sino también desde el punto de vista ideológico.
      El aspecto ideológico de la iconicidad actual  remite tanto   a la responsabilidad de la escuela como de quienes ,enseñando, colocan los saberes académicos en circulación, colaborando así a enriquecer el campo político de la cultura, ya que la imagen  es  una condición disciplinar del arte, y también  un objeto de estudio fundante de todo el pensamiento contemporáneo.
    Esto obliga a  establecer relaciones entre el papel de la educación y la formación en el campo de la imagen, no sólo por su nueva revalorización cognitiva, sino también, y por lo mismo,  por su papel central en la transformación tecnológica.
    En este sentido, es necesario tener en cuenta el descentramiento del saber, asociado tradicionalmente al libro, para detectar que los interrogantes escolares se deslocalizan en la perspectiva tecnológica actual, y  exigen estar alerta sobre el riesgo que enfrentan hoy  las instituciones educativas, que “defendiendo únicamente su rentabilidad performativa como institución del conocimiento, exhiben paradojalmente una contradicción estructural: son modernas en su afán de rendimiento y tradicionales  en su celo disciplinario”[i].
        Teorizar sobre el contexto en el que hoy se desenvuelve la educación implica decidir que la transformación educativa llegue a los confines mismos de sus desbordes. La educación no es pensable ya  desde “un modelo escolar que se haya rebasado tanto espacial como temporalmente por concepciones y procesos de formación correspondientes a las demandas de la sociedad–red que nos ha introducido en la era informacional”[ii].
     De allí que es necesario, pensar el  fortalecimiento de  la educación pública, como una modalidad estratégica en tres dimensiones: la transmisión de la herencia cultural, la capacitación y la formación de ciudadanos.
   No es menor entonces el cuidado de todas las formas ideológicas que se despliegan en la enseñanza de la imagen, desde una perspectiva integral de la formación artística, por un lado, y desde la perspectiva de la educación contemporánea, por el otro. Hoy  la imagen “protagoniza  una nueva discursividad de la visualidad”[iii] que se despliega en la complejidad actual y que debe ser incorporada en la enseñanza de las Artes Visuales.
      El diseño curricular de la ESBA se formula sobre la idea de un currículum como “guión conjetural”[iv],  planteado  en términos de “hipótesis”, que se reescribe con las propias prácticas[v].
   Está constituido por tres campos de formación no antagónicos (campo de la formación general, campo de la formación  específica y el campo de  la práctica profesional, tal como se prescribe) considerados no sólo complementarios, sino  como una acción que se manifiesta de tres maneras. Con saberes íntimamente relacionados y modificados mutuamente, en interacción constante.
   El desafío es lograr un profesor de arte: que aprende arte, que hace arte y que enseña arte.
  La estructura curricular que se  plantea propone un desarrollo progresivo desde el campo de las prácticas profesionales, comprendidas éstas como artístico-docentes, que darán sentido a los contenidos aportados desde los otros campos. Se propone un recorrido paralelo en la formación entre la realización de la producción artística y su transposición didáctica, es decir: el  enseñar a hacer y el enseñar a enseñar.
   A su vez los campos general y específico se ordenan en torno al campo de las prácticas, las distintas disciplinas aportan la información, conocimientos, contenidos, técnicas y análisis de las problemáticas para constituir el repertorio y patrimonio del estudiante desde los cuales desarrolla sus acciones indagatorias, su producción artística y sus experiencias docentes.
  El gran esfuerzo de este diseño curricular, está dirigido a desarrollar saberes integrados por conocimientos, interpretaciones e impresiones estéticas de la compleja realidad. Pero también capacidades del orden de lo sensible y competencias del orden del oficio, para formar un artista-docente crítico, creativo y transformador de la sociedad.
  Se plantean tres ejes que atraviesan los tres campos:
1- Centralidad del profesor, su oficio y sus obras.
2- Centralidad en la producción y transmisión artístico-cultural y su enseñanza.
3- Centralidad de la institución entendida como  espacio de formación e intercambio pedagógico y cultural.
  El entrecruzamiento de los tres ejes permite caracterizar en profundidad los diferentes aspectos que debe englobar el currículo, con el fin de articularlos, de hacerlos dialogar  en el desarrollo del mismo, pero sin perder la identidad que cada uno posee.
  La trilogía de ejes implica la idea de abordarlos no como secuencia sino conformando un todo. No como clasificación para ordenar en torno a prioridades, sino con una relación topológica, inseparable.
   Para que el futuro docente tenga inserción en el sistema educativo pero también en la cultura y comunidad local, regional, la institución debe dar visibilidad a esta idea generando acciones artístico-pedagógicas, ya sea desde el departamento de extensión y del departamento de investigación, como así también desde el interior de las cátedras y áreas.
    Cuando hablamos de práctica profesional,  lo hacemos en el doble sentido: el artístico y el docente, con el fin  de superar la falsa dicotomía,  “una cosa es un artista y otra un profesor de arte”[vi] (…) “El docente debe ser un practicante de su disciplina (praxis artística: capacidades, problemáticas, conocimientos específicos de la disciplina). Y también poner el acento en la pedagogía (ampliar la mirada más allá de las fronteras del arte atendiendo a los diferentes niveles  y marcos conceptuales [actuales y viejos referentes]”[vii].
    Cuando nos referimos a las prácticas no aludimos sólo a las del campo de la práctica profesional y residencia docente, sino además a las prácticas artísticas y a nuestra propia práctica como formadores de formadores.
  La mesa curricular provincial plantea pensar al docente como trabajador político-pedagógico, esto involucra el ejercicio de la docencia, no sólo como un trabajo sino como una profesión que implica compromiso y responsabilidad social y política, fundamentos a los cuales adherimos.
  “El acto de educar implica posicionamientos frente a la realidad social, toma de posición con relación a los grupos de poder. Esto implica reconocer la no neutralidad de la educación. Contribuir a hacer una sociedad más justa, inclusiva, con equidad y respeto por la diversidad”[viii]
     El diseño curricular  esta atravesado por perspectivas e ideas, basadas en la no neutralidad de la educación (frente a la realidad social, a los grupos de poder, tampoco en relación al conocimiento como herramienta para transformar el mundo,  o como dependencia de los intereses socio-políticos impuestos). Propone un desarrollo de la conciencia crítica, un posicionamiento frente a la realidad, al poder, una participación y compromiso[ix].
   Si miramos la historia de la educación artística en la Argentina, ésta va variando desde la tradición academicista centrada en el objeto artístico y en el oficio,  a las posturas expresivistas, centradas en el sujeto creador, en la espontaneidad y la  creación libre. Ya con la concepción de la educación artística como lenguaje, vinculada a  la corriente tecnicista,  se puso el eje  en la comunicación.
 Hoy, el arte es concebido como un lenguaje simbólico, como un hecho cultural dentro de un contexto socio histórico en interacción con otros hechos sociales, políticos, culturales. El arte contemporáneo se caracteriza por construir múltiples sentidos a través de manifestaciones, con voluntad de orden discursivo más que de orden formal.
  El estudio de las artes visuales, hoy, se da desde diferentes ámbitos de estudio y en vinculación con la historia, la sociología, la filosofía, lo cual permite revisar ciertos interrogantes sobre el hecho artístico, desplazando el interés desde la obra o el artista hacia las múltiples lecturas que pueden desprenderse de ese hecho.
    Dentro de las manifestaciones visuales contemporáneas conviven producciones tradicionales junto con propuestas innovadoras. La imagen es gráfica, audiovisual,  propone intervenciones urbanas, espectáculos multimediales, imágenes digitales.
    El espectador se ha modificado, en ese juego de relaciones. El arte aporta a la interpretación del mundo en que vive. Los roles de productor y receptor se alteran,
ambos son intérpretes del contexto cultural. Ver obras de arte no es simplemente discriminar sus elementos constitutivos y buscarles un significado, sino interpretarlas en sus contextos, a la luz de otras obras, de otros textos.
Se habla de hecho y experiencia estética, donde acción y reflexión van de la mano.
   Si seguimos pensando en la trilogía de ejes o variables que debe tener toda educación artística, como planteó Eisner: “la educación artística como aquella que aporta saberes en relación a la producción, apreciación e interpretación de la producción artística”[x], debemos preguntarnos cómo hacemos para que esto suceda.
    Por ello se hace necesario incorporar otras manifestaciones artísticas en el currículum, como performance, instalación, videoarte, arte digital, etc. La forma de concebirlas plantea el corrimiento de las disciplinas “tradicionales” (dibujo, pintura, escultura, grabado), hacia  la interacción entre distintos lenguajes. Forma que toma
la producción artística en la actualidad y que da cuenta del contexto socio-cultural contemporáneo.
 Estos saberes se incluyen desde el primer año cohabitando como extensiones de las disciplinas consagradas; pero a su vez,  las  poéticas contemporáneas se abordan como “géneros” con su propio marco teórico. Materias como “Artes combinadas” y  “Lenguajes intertextuales o transdisciplinares”, plantean  ideas como superar los límites, trabajar en los bordes y  otras lógicas de producción. Lo que  necesita de la vinculación  con otras áreas del saber del campo general.
  Esto requiere repensar algunas categorías como la propia definición de arte. Tal vez la más oportuna sea aquella de Adorno,  que plantea que el concepto de arte es uno que muta en cada época y contexto.[xi]
  Es necesario reflexionar sobre la construcción  estética occidental hegemónica que descuida algunas producciones como las del arte popular, relegándolas a la instancia de artes decorativas o artesanías. No otorgar la  supremacía de la función estética -al arte popular y al arte latinoamericano-  es aislarlos de la compleja trama de significados sociales que entendemos constituyen, es “desterrar a la producción simbólica popular de América del reino de las formas privilegiadas, en base a esquemas etnocéntricos, no universales”.[xii]
     El arte siempre ha estado ligado a  la vida. Vinculado a los seres humanos, antes de que se conciba como arte y antes que la ciencia, existiendo al margen de la educación formal. Los/as niños/as ingresan a la escuela con un bagaje de experiencias y conocimientos, adquiridos de modo placentero y significativo.
   Más allá de la experiencia de lo sensible, se descubre la cuestión del conocimiento y del pensamiento, que  permite  comprender la realidad y  transformarla. Porta diversos sentidos sociales y culturales, que se manifiestan a través de los procesos de elaboración y transmisión de sus producciones.  Además, por medio de la representación sensible, el ser humano tiene una imagen de sí, toma conciencia de sí. Por ello  el encuentro con el arte provoca profundas impresiones y emociones que convocan a los  sentidos, producen sensaciones de goce y además del placer estético, proporcionan  conocimiento[xiii].

Campo de la Formación General

Fundamentación:

  Pensamos el campo de la formación general como un espacio de estudio, reflexión, interrogación, ejercicio y trabajo sistemático sobre conjuntos móviles de saberes, conceptos y problematizaciones históricamente relevantes que han permitido y permiten comprender mejor la cuestión educativa y sus múltiples efectos.
   Tradicionalmente aprisionada en la estrechez del término “fundamento”  (pretencioso y no siempre eficaz) optamos por entender a la formación general como el esfuerzo sistemático por: conocer y comprender, en toda su complejidad, la cultura, el tiempo, la sociedad y el contexto histórico en el que vivimos, las luchas por los significados que terminan por hacer que seamos lo que somos,  los  elementos constitutivos de la educación a lo largo de la historia, los avatares de los conceptos de enseñanza y aprendizaje, y el acceso al conjunto de discusiones,  claves y gajes del oficio docente.
  El objetivo principal es la transmisión, apropiación y uso de conocimientos que permitan ampliar el repertorio de los educadores y pongan a los futuros enseñantes en mejores condiciones para la acción y la transformación práctica de las realidades y situaciones que día a día enfrentan, y que los definen como tales.
   Entender el conocimiento como “un conjunto de valiosas herramientas para interrogar  la realidad que suele ser presentada como transparente, natural, sin contradicciones”. Tal vez “permita preguntarse y cuestionar lo dado por sabido, entendiendo a los problemas como constituidos por situaciones, procesos, hechos, intervenciones de sujetos que necesitan ser comprendidos para ser abordados”.[xiv]
  El acceso al conocimiento implica la intervención activa sobre su/s historia/s, el análisis de las  disputas que le han dado lugar, las formas particulares de seleccionarlos y distribuirlos, los actores y/o agentes involucrados en su confección y reparto, y el análisis sobre sus derroteros y transformaciones.  El conocimiento y en especial el conocimiento ligado a la práctica de la enseñanza escolar, se despliega siempre a partir de condiciones e intereses socio- históricos  concretos y determinados. Dos conceptos frecuentemente olvidados en la reflexión pedagógica contemporánea, pueden orientar el trabajo paciente alrededor de la tarea de enseñar arte: patrimonio  y repertorio.
  EL concepto de patrimonio abarca no sólo la producción cultural humana sino la naturaleza y sus formas, para el desarrollo del estudio morfológico del comportamiento de la materia orgánica e inorgánica. La acepción que otorga la UNESCO -definida para fijar el  marco administrativo y económico que protege el patrimonio de la humanidad- incluye lo cultural y lo natural en un reconocimiento a su valor estético y su sabiduría formal.[xv] En cuanto al repertorio del docente de arte está constituido por los conocimientos provenientes de la historia del arte, adquiridos en su formación académica y también por los elaborados a través de la investigación en arte que realiza mediante la propia producción. El quehacer artístico construye el verdadero repertorio dominado que puede ser enseñado.
      Las prácticas que se priorizan en este campo son el estudio, la lectura, el planteo de problemas, la redescripción,  la reactivación de los sedimentos del sentido común y la curiosidad sistemática sobre los signos circulantes.   La base de este pensamiento   no es el analfabetismo, sino  un punto de partida que contempla los saberes previos, la identidad cultural y los hábitus de los estudiantes.
   A los formadores de formadores les incumbe  enseñar a enseñar y a los estudiantes  aprender a aprender, entre otros: aprender a enseñar. Esto requiere de diversas estrategias de prácticas sobre lo teórico: dispositivos que favorezcan la incorporación significativa de nuevos conocimientos; herramientas para lectura crítica de los textos; trabajos sobre el ensayo y error en pos de la expresión escrita y la oralidad; dinámicas y técnicas  para la construcción colectiva de saberes; etc. Que permita pensar un futuro docente con capacidad intelectual para generar pensamiento propio.
   El campo de la formación general tematiza lo común (a todos los educadores) sin despreciar lo diverso y singular. Se postula que en materia de inteligencias y signos, la igualdad es un punto de partida[xvi] y la desigualdad creciente en el acceso a los bienes culturales, requiere de la intervención activa y lúcida de los educadores.
   El eje está puesto en la transmisión, entendida como una práctica trasformadora y en el docente, entendido como un profesional que activa en su trabajo cotidiano, lo político, lo pedagógico y lo técnico. Como se afirma en el texto citado “la intervención pedagógica, la concebimos como una acción profundamente política por su carácter intencional, sistemático y comprometido con ideas que exceden el ámbito escolar”.[xvii] Por último, el campo de la formación general, mira, estudia, cuestiona e interroga al presente y sus numerosas transformaciones.
Las unidades curriculares propuestas son las siguientes:

Primer año:
- Introducción a la Historia del Arte y la Cultura (Materia anual - 96 hs)      
- Idioma Extranjero (Ingles/Francès) (Materia anual - 64 hs)
- Psicologia general (Materia  1º cuatrimestre - 32hs)
- Introducción a la Semiología (Materia  2º cuatrimestre - 48 hs)

Segundo año.
-       Psicología general y del desarrollo (materia anual- 96 hs)
-       Historia del Arte I (Materia anual- 96 hs)
-       Didáctica general y teorías de la enseñanza (Materia anual -64 hs)
-       Semiótica de las Artes (Materia cuatrimestral. 48 hs)
-       Arte y Tecnología II (Materia cuatrimestral- 48 hs)

Tercer año:
-       Historia del Arte II (Materia anual- 96 hs)
-       Filosofia del Arte (Materia 1ºcuatrimestre. 48 hs)
-       Sociologìa del Arte (Materia 2º cuatrimestre. 48 hs)
-       Arte y Tecnologìa 3 (Materia 2º cuatrimestre. 48 hs)

Cuarto año:
-       Lengua Extranjera (Ingles/Francès) (Materia anual - 96 hs)
-       Estetìca de las Artes Visuales (Materia anual- 64 hs)
-       El Arte y la Cultura en el Mundo Contemporaneo (Materia anual - 96 hs)
-        



Primer año:

Introducción a la Historia del Arte y la Cultura

Definiciones básicas del Arte y la Cultura. Terminología especifica- Conocimiento y uso de metodologías de investigación – Técnicas de Estudio – Investigación y experimentación de paralelismos históricos entre las manifestaciones regionales, continentales y universales- Introducción al conocimiento de las manifestaciones  artísticas y culturales de la región, de la Nación y del Continente. Ubicación geográfica, social y cultural de las distintas, manifestaciones y paralelismos entre las formas plásticas e las artes libres y de las formas plásticas de las artes decorativas 


 Idioma Extranjero Ingles/ Frances

Nivel I
Objetivos:
·         Adquirir tecnicas de aprendizaje en sus conceptos teorico.practicos
·         Utilizar las tecnicas de internalizar / producir elementos del idioma
·         Disfrutar el uso de las tecnicas adquiridas

Contenidos:
Recepcion oral, Aspectos ontologicos del idioma, Direccion y sentido 1) internalizo, 2) produzco. Fases de la interaccion del funcionamiento linguistico. Cronologia historica de la humanidad y de cada hombre. Sensacion, percepción. Elemento que se obvian en el aprendizaje después de la edad de 10 años. Sintonizacion, focalizacion. Ruido, Voz Escena. Canto: apertura y cierre. Monologo y dialogo: Ritmo regular e irregular . Frecuencias agudas y graves. Frecuencia y tono de voz La importancia del Renacimiento en la adopción de vocablos por las lenguas occidentales. Concepto de isleño y proyecciones. Voz directa e indirecta, voz natural y artificial.
Produccion Oral:
 Aspectos fisiologicos de la produccio sonora. Concepto de formas, los fonemas ingleses. Diptongos naturales, claros y oscuros, diptongos consonantes.  Lista de palabras para la practica de producción de sonidos.
Recepcion Grafica:
Aspecto fisico de los mensajes, aspectos graficos de los mismos. Iconografias y tipologias  La escritura ritmica representación de lo hablado. Categorizacion de palabras en lenguas vivas. Deduccion de palabras significativas por memorizacion visualy de funcionamiento de las de grupo. Textos de aplicación fonologicas, sintactica y semantica. Transferencia a textos.

Psicologia General

Fundamentación

En esta materia el alumno deberá acceder a los conceptos básicos de la psicología, sus métodos de analisisy sus principales definiciones.

Contenidos minimos:
Objeto de la Psicologia, sus métodos y sus diversas ramas. Psicologia del desarrollo. Psicologia diferencial. Psicologia profunda. PsicologíA clínica. Psicologia aplicada. Psicologia pedagogicay psicología social.
Conceptos elementales de: percepción sensorial, memoria, pensamiento, imaginación, impulsos, voluntad, atención y los sentimientos.
Los niveles de la Psiquis: La conciencia y los niveles no conscientes. Psicologia de lo inconciente y Psicologia del yo.
La personalidad. Personalidad y cultura. Personalidad y persona. Teorias de la personalidad.
La conducta: Conducta molar
El individuo dentro de un contexto social e histórico determinado. Aporte de la psicología social.
El Arte y la Psicologia.

Introducción a la Semiología

Fundamentación:
La semiología o Semiótica, llamada asi distintivamente según sus ancances y corrientes teóricas, es la disciplina general de todos los sistemas de comunicación, mediante señales, signos o símbolos.
Como tal representa un aporte de importancia para el estudio y la investigación de todas las actividades del hombre, tanto estéticas como científicas. Dentro de esta definición sumamente abarcativas del objeto semiológico se propone para esta materia, propia de la formación de jóvenes cultores del quehacer estético, una orientación hacia la Semiologia de la significación.
Esta corriente o tendencia extiende el campo de análisis a todos los hechos significantes de la vida y el entretejido social, desde la vestimenta hasta las manifestaciones miticas comunitarias y el arte. Desde esta óptica se requiere entonces, de una introducción al análisis semiológico, contar con la incorporación de categorías y formas de estudio lingüísticas  , porque sea por la submision de un estudio a otro, o por la independencia de los mismos, el estudio lingüístico y semiológico cuentan con vertientes y confluencias mutuas , y en sus oposiciones, estas son pertinentes. Es por esto que se considerara fundamental incluir en el programa de esta materia nociones y métodos que hacen a la disciplina lingüística.
en una segunda materia correlativa a esta, cada disciplina artística podrá especificar sus contenidos propios, pero ya contando el estudio con una preparación rigurosa provista por esta institución a la semiología.
Contenidos Mínimos:
 Proceso de la comunicación. Emisor, receptor, canal. Mensaje, código, referente. Contexto. Proceso de retroalimentación. Interferencia y redundancia.
Modelos alternativos de la comunicación: Emisor, receptor, el medio es el mensaje (M. Mcluhan)
Funciones del Lenguaje: Expresiva. Poética. Contactiva. Referencia. Metalingüístico. Fática, lenguajes denotativos y connotativos. Teorías del Significado.
Semiología: Objeto de estudio. Semiología de la comunicación. Caracterización. Semiologia de la significación. Caracterización. Antecedentes Charles Peirce F de Saussure. Signo, índice, Símbolo, icono, significante. Significado, lengua-habla. Forma-contenido. Competencia-actuación. Sintagma-paradigma. Diacronía_ sincronía. Otroas sistemas, signos.
Aportes Lingüísticos a la metodología de análisis: Niveles de descripción fonológico, sintáctico y semántico.
Aportes Literarios a la metodología de análisis : V. Propp. Bremond. Barthes .Greimas. Metz.
Aportes Filosoficos a la metodología de análisis: Pragmatica Searle Austin. Benveniste. Van Dijk


Segundo Año:

Psicología general y del desarrollo
(Materia anual 3 hs.cátedra. 3 hs extraclase articulación, investigación  y extensión)
)

Módulo I:

Fundamentación:
  
   La psicología es la ciencia que se ocupa de estudiar lo que hacen, sienten y piensan los seres humanos de acuerdo con su modo de ser, las circunstancias que viven y en su relación con los demás.
   Si algo distingue al ser humano es su complejidad, su diversidad y su misteriosa realidad, de ahí que gran parte del saber de la humanidad esta centrado en descubrir diferentes aspectos de este misterio.
   El carácter multidisciplinar que reviste la formación docente hacer indiscutible que estos conocimientos producidos en el campo de la investigación psicológica formen parte de la currícula de los futuros docentes. La educación, proceso que se desarrolla en un contexto histórico social determinado, es el resultado de la práctica educativa en la que intervienen la enseñanza y el aprendizaje. En esta práctica el profesor tomará contacto con sujetos en situación de aprendizaje, razón por la cual, en la formación docente se torna indispensable el conocimiento y comprensión de ese sujeto.
   Desde esta asignatura, por lo tanto se abordará el estudio del niño y del adulto a partir de algunas teorías contemporáneas que han resignificado el valor de la infancia y constituido un valioso aporte para su comprensión.

Propósitos:

-Conectar a los alumnos con los problemas que plantea la psicología y con distintos modelos teóricos que explican el desarrollo humano.
-Brindar conocimientos acerca de los aspectos psicológicos en la infancia que sirvan como aporte a la futura práctica profesional de los alumnos.
-Promover en los alumnos una actitud investigativa que posibilite la actualización permanente de sus conocimientos del niño, del joven y del adulto.
-Proporcionar helamientos teóricas que permitan la transferencia de los aprendizajes a la futura actividad laboral de los alumnos.

Contenidos:

Unidad I: Introducción – definición, ¿Qué es la psicología? – Perspectiva Personalista – La persona y sus circunstancias (personales, históricas, sociales, culturales, etc.) –  Proceso de personalización: ser siendo, aportes de la Antropología Filosófica y la Antropología Cultural.
Unidad II: El conductismo -  Perspectiva histórica – Pavlov – Watson -  Skinner – La conducta – Definición – Evolución histórica del conductismo -  Tolman, Bleger, Lagache -  Áreas de la conducta – Situación y Campo Psicológico -  Motivación.
Unidad III: La Psicología Genética de Piaget -  Definición -  Aportes – Perspectiva histórica – La Vida Afectiva y la Vida Cognitiva -  La inteligencia como adaptación -  Los estadios de la inteligencia -  Períodos o etapas evolutivos - 
Unidad IV: El psicoanálisis -  Sigmund Freud – Perspectiva histórica – El inconsciente – Funcionamiento – Conocimiento del mismo -  Etapas de evolución psicosexual – El aparato psiquico – Otros autores: Jung, Adler y Anna Freíd.
Unidad V: La Gestalt o psicología de la forma – Perspectiva histórica – Sus orígenes -  Figura y Fondo – Características – La percepción -  Las leyes de la percepción – “El New Look” o “Nueva Visión” – Los determinantes de la percepción
Unidad VI: Lev Vigostky – Perspectiva histórica -  Teoría del desarrollo – Pensamiento y Lenguaje -  Z D P – Biosociedad –

Módulo II:

Fundamentación:


  La psicología del desarrollo proporciona al alumno un modelo integrativo de las principales orientaciones teóricas psicológicas que han contribuido al estudio del desarrollo humano. Estudia la génesis y evolución de los procesos psicológicos y, proporciona las bases teóricas y experimentales que permiten describir, explicar y predecir el comportamiento característico del ser humano, en el período comprendido entre la vida prenatal y la edad escolar.

 

Propósitos:


-Comprender el concepto de desarrollo y conocer los principales modelos de análisis de la génesis de los fenómenos y procesos psicológicos.
-Identificar las características de los comportamientos y procesos psicológicos que tienen lugar entre la concepción y la edad escolar.
-Conocer los principales conceptos y principios teóricos que permiten explicar el proceso de desarrollo en las edades estudiadas.
-Aplicar los conocimientos a situaciones de interacción con niños y ser capaz de detectar y aplicar en situaciones concretas, elementos favorecedores del desarrollo.

Contenidos:


Primera unidad: introducción a la psicología del desarrollo

Concepto de desarrollo; factores explicativos del desarrollo psicológico. Fundamentos científicos y metodológicos del estudio del desarrollo. Modelos teóricos del desarrollo psicológico.

Segunda unidad: formación y evolución de los procesos psicológicos.

Desarrollo biológico: Conceptos fundamentales del desarrollo biológico: maduración, período crítico y experiencia. Características del desarrollo biológico.
Desarrollo cognoscitivo y del lenguaje: Enfoques teóricos y descripción del desarrollo cognoscitivo. Niveles del desarrollo cognitivo .Desarrollo del lenguaje .Desarrollo del lenguaje y desarrollo cognitivo.
Desarrollo afectivo y social: Conceptos y aproximaciones teóricas. Diferenciación y génesis de las emociones tempranas .Imagen personal: autoconcepto y autoestima Interacción social y socialización. Procesos de socialización .Roles y significado de los agentes de socialización. Las relaciones tempranas (relación madre hijo)
Desarrollo moral: Conceptos y aproximaciones teóricas. Razonamiento, juicio y conducta moral. Etapas y niveles en el desarrollo del juicio moral. Variables que favorecen el desarrollo moral.
Desarrollo sexual: Definición de conceptos. Desarrollo del impulso sexual. Desarrollo de la sexualidad. Comportamiento sexual. Educación sexual.
Tercera unidad: etapas del desarrollo
Lactancia: Las metas del desarrollo. Caracterización del niño en las diferentes áreas del desarrollo: físico y motor; sensorial-perceptual; social-emocional; cognitivo y del lenguaje; sexual. La familia en evolución: la transición a la paternidad, vínculos entre padres e hijos.
La edad preescolar: Las metas del desarrollo. Caracterización del niño en las diferentes áreas del desarrollo. El juego. Familia y desarrollo del niño. Escalas de evaluación del desarrollo psicomotor tepsi y eedp.
La edad escolar. La transición: el cambio de configuración corporal. Madurez escolar Las metas del desarrollo en la edad escolar.Caracterización del niño en las diferentes áreas del desarrollo. Evolución de la familia y desarrollo del niño. Prueba de funciones básicas y prueba de precálculo.
La adolescencia: Adolescencia. Concepto. Delimitación. Su multideterrninacíón: punto de     vista cronológico. biológico. antropológico, psicosocial y psicológico. Fases de la adolescencia i (punto de vista cronológico): Temprana, media y tardía o resolutiva. -Articulación entre los observables y la teoría: Diferencias entre las conductas manifiestas y los factores que la determinan. Metodología.El adolescente y fa familia: Impacto en la dinámica familiar; endogamia-exogamia. La confrontación. El desasimiento de las figuras parentales -EI adolescente y el grupo. Los iniciadores. El grupo como subcultura. El adolescente y la escuela. Adolescencia temprana y cambios corporales El duelo por el cuerpo infantil. Transformaciones psíquicas de las figuras parentales. La desmentida como mecanismo defensivo predominante. Características del pensamiento mítico y totémico. - Adolescencia media, elaboración psíquica de los duelos (por los padres infantiles y la bisexualidad) y hallazgo de objeto exogámico heterosexual. La represión como mecanismo defensivo predominante. El adolescente medio y su inclusión en grupos de mayor complejidad organizativa. - Adolescencia tardía, elección estable del objeto sexual y la inserción laboral.

Historia del arte I:
(Materia anual. 3 hs cátedra. 3 hs de articulación, investigación  y extensión)
)

Propósitos:
 
- Conocer las principales manifestaciones artísticas, estilos, variantes regionales, escuelas, obras y autores, producidas a lo largo de la historia.
- Describir y comentar la obra de arte.
- Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana y como documento testimonial de una época y cultura.
- Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Historia del Arte y apreciar las posibilidades de un análisis histórico-artístico en constante reconstrucción.
- Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia

Contenidos:

Medio Evo: Bizantino, Paleocristiano; Románico y Gótico
Renacimiento: Europa y el Humanismo: una nueva mirada sobre el hombre y su entorno (antropocentrismo). Mecenazgo y nuevos inventos. Arquitectura y perspectiva. Pintura al óleo, el fresco, el sfumato. Ciencia y naturaleza.
Trecento (Giotto, Lorenzetti). Cuatrocento (León Batista Alberti, Massacio, Uccello,
Fra Angélico, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli) Cinquecento (Leonardo,
Miguel Ángel, Rafael)
Países Bajos y Alemania.
Manierismo
Barroco: Europa católica (Corregio, Carracci, Guido Reni, Caravaggio, Bernini, Borromini)
Europa protestante (Rembrandt, Vermeer). Arquitectura teatralizada. Tenebrismo y luz
Rococó

Didáctica General y teorías de la enseñanza:
(Materia anual. 2 hs cátedra. 2 hs articulación, investigación  y extensión)
)

Fundamentación:

En esta asignatura se enfoca la didáctica desde una perspectiva humanista, científica y tecnológica, que siente las bases para la formación de un profesional crítico, reflexivo, democrático y participativo
Se estudia la relación de la didáctica con la educación, la pedagogía, el currículo y las ciencias afines; el origen y evolución de la didáctica, los retos ante los cambios que generan la tecnología  y la formación del docente en los nuevos contextos de la sociedad del conocimiento.
Se analizan los principios, funciones y tareas de la didáctica, la relación entre didáctica general y metódicas, los componentes y la planificación didáctica, así como las teorías y enfoques psicopedagógicos que han orientado en los últimos tiempos el proceso docente educativo
La didáctica como teoría general de la enseñanza es la asignatura básica en la formación del futuro profesional de la educación, ya que facilita las herramientas teóricas prácticas que permiten la comprensión y conducción del proceso de enseñanza y de aprendizaje en contextos socialmente organizados, de manera eficiente, democrática, científica y contextualizada. Establecer las bases para el futuro desempeño profesional del maestro, es la fundamentación de este programa. Concretado en que el alumno deberá demostrar un progresivo dominio sobre los conceptos y principios didácticos básicos, así como la capacidad de diseñar situaciones educativas prácticas. No pretendiendo que el alumno practique repetidamente una destreza concreta de un modo determinado, sino que conozca cual es su fundamentación científica y cuales sus posibles consecuencias, para en función del contexto decidir su empleo o modificación. Creemos que todos los elementos del curriculum interactúan entre si, de tal modo que cuando planificamos la enseñanza y cuando la desarrollamos hemos de buscar la congruencia entre todos ellos. Queremos presentar la didáctica no como algo hecho, definitivo y consolidado, sino como una ciencia teórico-práctica artística en continua construcción.

Propósitos:

- Aportar teorías y modelos que faciliten la realización de los procesos de enseñanza-aprendizaje en beneficio del conocimiento, la integración social y la transformación de las personas en ámbitos complejos.
-  Desarrollar sistemas metodológicos que faciliten a los educadores la intervención social.
- Aportar estilos de indagación y generación de procesos prácticos que contribuyan a crear climas de integración, interculturalidad y mejora de la convivencia en las diversas comunidades.
- Generar culturas y modalidades de intervención educativa adecuadas a los grupos con los que se colabora.
- Contrastar las diversas perspectivas de formación y seleccionar las más convenientes para las diferentes situaciones de actuación.
-  Facilitar modelos de evaluación que permitan comprender los procesos y resultados del aprendizaje en comunidades complejas y situaciones de difícil convivencia social.
-  Generar teoría formativa y curricular a partir de experiencias propias y ajenas para que se pueda plasmar en el diseño, desarrollo y seguimiento de acciones educativas de carácter social.
- Conocer las líneas maestras de la didáctica general para poder desde ellas comprender y generar teoría enriquecedora de los procesos formativos.
- Situar el aprendizaje en un contexto real de percepción reflexiva y respuesta profesionalizante de esta nueva carrera con la intención de crear y consolidar los espacios de intervención, construyendo así paulatinamente su identidad propia.
- Generar un cauce de transferencia entre la comunidad de profesionales de la educación social, la comunidad universitaria y científica, y el resto de la comunidad que suponga enriquecimiento mutuo.

Contenidos:

Bloque 1: Didáctica: concepto, objeto y finalidades - La comunicación didáctica: modelos y pautas para la acción- Las habilidades de comunicación.

Bloque 2: El proceso de enseñanza-aprendizaje, modelo de aprendizaje formativo-  Sistema metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje – Los procesos formativos en el aula: estrategias de enseñanza-aprendizaje.

Bloque 3: La intervención La transformación del diseño en intervención. Utilidad del diagnóstico para la intervención. La intervención: estrategias, habilidades y posibilidades. La flexibilización de la intervención.
Aprender de la experiencia. Interacción y comunicación. Dinámica del grupo y organización. Facilitación, mediación, potenciación y motivación. Resolución de conflictos y abordaje de problemas. Aprovechamiento del error.

Bloque 4: La planificación. Niveles de planeación-Implicaciones-  Elementos-   Conducción-  Procedimientos didácticos- Recursos didácticos.
  
Bloque 5: La evaluación. El aprovechamiento de la intervención para la evaluación y    viceversa. La evaluación: tipos, niveles, fases y enfoques; agentes e instrumentos; funciones y características. Elaboración de informes, balances y memorias. Presentación y valoración de los procesos y resultados. La evaluación como fuente de mejora y de formación continúa

Semiótica de las Artes:
(Materia cuatrimestral 3hs cátedra. 3 hs extraclase)

Fundamentación:
  Siendo la “semiótica” una producción teórico-científica y  el resultado de los análisis y aportes  de las investigaciones de las disciplinas del campo de la cultura, la enseñanza del signo visual debe comprender un abordaje interdisciplinario del estudio de la imagen.
    Durante todo el siglo XX el concepto de imagen ha recibido un tratamiento teórico acorde a la evolución de los estudios estéticos en particular, y de los estudios culturales en general,   que abrió sus  campos de lectura como  objeto de estudio y permitió demostrar su complejidad. Por  lo tanto, una mirada al  desarrollo histórico de  las distintas estrategias  para interrogar sus definiciones, las conclusiones de las investigaciones llevadas a cabo, y las discusiones teóricas que devienen de las mismas, se  hacen imprescindibles a la hora de plantear una introducción a la semiótica de las Artes Visuales.
   Este  devenir teórico debe ser abordado previamente a la cuestión de la imagen visual, entendiendo ésta como  el punto de partida fundamental en la enseñanza de las Artes Visuales.
   Siendo la construcción de los significados una actividad esencialmente de la comunicación humana, por lo tanto del campo de la cultura, ¿qué saberes previos son necesarios para llegar al abordaje  teórico que impone el estudio de la imagen visual?, ¿cuándo la imagen visual se transforma en un signo icónico, es decir un elemento cargado de iconicidad?, ¿cuántas maneras posibles de construir la carga semiótica de una imagen existen?, y ¿qué problemática resulta de  ellas?.
   Podría decirse que un planteo hipotético alrededor de estas tres preguntas permitiría encuadrar y demostrar en su desarrollo, que ellas reúnen las cuestiones mínimas  necesarias para desplegar un estudio de la imagen visual.
   Teniendo en cuenta esto y dado la magnitud y complejidad teórica que ello significa, es necesario plantear un esquema de trabajo que se constituya en una introducción al problema de la imagen.
       Así las cosas, la comprensión de esos cambios no pueden abordarse sino es través de cierto análisis comparativo de la construcción de la realidad del sujeto contemporáneo, y por ende, de los cambios formales que ésta imprime en la producción artística del mismo.
   Por ello, los aspectos que dan cuenta de la obra de arte deben ser divididos también, en la enseñanza, en el pasaje histórico del arte desde los inicios de la humanidad hacia el arte como sistema de signos del hombre moderno.
    En cuanto al campo especifico de los estudios semióticos, entonces, éstos permitirán  introducir el  seminario en  las cuestiones fundamentales del análisis de la imagen:
 - La importancia del contexto sociocultural de la misma, en cuanto a su construcción y la recepción, análisis e interpretación.
- La sistematización de los procedimientos y herramientas teóricas para su explicación y  las condiciones teóricas para  la enseñanza de su aplicación.

Propósitos:

Que los alumnos logren:
-Adquirir nuevas herramientas teóricas para aproximarse al análisis de las imágenes visuales.
-Reconocer los distintos tipos de abordajes en el campo teórico semiológico y sus aplicaciones concretas en el campo de la Imagen Visual.
-Incorporar sentidos e interpretaciones de la realidad en la producción de representaciones visuales.
- Complementar   la formación semiótica actualizada.
- Construir  nuevas formas de acceso al conocimiento desde el punto de vista de la Imagen visual y sus complejidades.
- Relacionar  los conceptos teóricos aportados por la semiótica con los conceptos específicos de   la cultura digital (video, hipertexto, cine, etc)

Contenidos:

Introducción a la imagen visual. Definiciones,  conceptos y autores de la semiótica. Interrogantes sobre  la imagen visual desde campos de estudios semióticos: el problema del iconismo.
Semiótica de la cultura. El  texto visual en el  contexto cultural. “Alfabetización” audio visual y enseñanza.
Introducción a la obra de Arte Visual y el punto de vista semiótico.
Análisis de texto visual en diferentes soportes. Análisis del discurso y lectura de la obra de arte contemporánea. Relación disciplinar y aportes de la semiótica al pensamiento contemporáneo. Autores: (Benjamín. Lacan. Foucault. Deleuze. Guattari)

Arte y Tecnología 2:
(Materia cuatrimestral. 3 hs cátedra. 3 hs extraclase. Dos docentes)

Fundamentación:

  Incorporar la actualidad de la producción visual en su dimensión implica conciencia de las ya estudiadas transformaciones de paradigmas tecnológicos, y la compleja realidad de comunicación y arte que atraviesan nuestra sociedad.
  En el tratamiento de  la imagen  se pone en tensión el devenir histórico de las  representaciones de la realidad del ser humano, con la construcción actual del sujeto contemporáneo, en la que el avance tecnológico ha transformado  su percepción de la realidad, su significación  y  los modos y procedimientos para construirla
  No solamente lo reconocido, sino lo potencial, es materia de dedicación, experimentación y procesos.
  Por todo esto, la capacidad de síntesis de lo original, recorre una dimensión que demanda un permanente estado crítico.
  Este trabajo merece así un fundamental proceso práctico, y otro de análisis de comprensión de las producciones y circuitos de comunicación e información en sus soportes y formatos.

Propósitos:

- Reinterpretar el conocimiento en la dimensión práctica.
- Conocer, reflexionar  y estudiar puntuales lenguajes audiovisuales.
-Adquirir las herramientas básicas para reconocer y desarrollar capacidades expresivas de las técnicas de representación digital.
-Debatir los cambios perceptuales que la tecnología informática y los nuevos medios de comunicación, imprimen en el aprendizaje y en la producción artística.
- Uso de la tecnología para la transposición didáctica.
- Integrar la síntesis multidisciplinaría en función del concepto artístico.

Contenidos:

Técnica, Tecnología y Cultura II
Sociedad del consumo.
Nuevos paradigmas de la revolución tecnológica. La era digital.
La influencia de los medios de comunicación  en la construcción de la imagen contemporánea. 
Aspectos de la comunicación visual. Gráfica. Fotografía. Cine. Video. Internet. La Web. La publicidad. El diseño. Comunicación y arte. Lo audiovisual.
Las herramientas. Profundización. Cámaras de fotografía y video grabación. Conocimiento  y operación. La computadora personal, el software específico, el retoque, el diseño, y la animación. Collage, intervención, instalación y videoarte. Interactividad y capacidad narrativa.

tercer año:

Historia del arte II.
 (Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs art.ext. e inv.)

Fundamentación
A partir del conocimiento de un sistema de representación hegemónico -en occidente-, como el clasicismo que se prolonga en al arco temporal hasta el SXVIII, se comprende la construcción del paradigma de la modernidad y su proyección en la primera mitad del SXX.

Propósitos:
-Que el alumno logre reflexionar sobre constructo filosóficos e ideológicos acerca de la producción artística que influye en todo el SXX.
-Reflexionar sobre la modernidad. Como período histórico, de su producción cultural y sus construcciones ideológicas. 

Contenidos
-Modernidad. Concepto. Criterios de periodización. Influencia de los principios de la revolución  francesa en el proceso histórico- cultural.
-Arte, poder y creación. Arte y estado (Imperio Napoleónico y el arte al servicio de la expansión de las ideas) SXVIII y S XIX. Neoclasicismo y sus proyecciones.
-Constitución de lo público. Coleccionismo y Museo. La academia. Estilos y escuelas.
-Ilustración. Realismo (en América y Argentina). Aproximación artística a lo real.
-Dentro de la revolución industrial y política: nuevos imaginarios. Romanticismo (en América y Argentina) influencia de la literatura en todas las artes. Arte y arquitectura (Modernismo/art Novo)
-Discontinuidades radicales desde lo ideológico y sus influencias culturales. El anarquismo y su influencia en la producción artística.
-El arte en el siglo de las revoluciones liberales y socialistas.
-Relación entre la ciencia, el arte y la industria. Arte y tecnología. El Impresionismo (casos Argentina y América latina). La fotografía.
-cambio de los imaginarios en el SXX. Comienzo de la crisis de “un” sistema de representación como el clasicismo.
-Vanguardias históricas del SXX. Utopías. Arte, vida y política.
Cubismo. Expresionismo. Abstracción. Dadaísmo. Futurismo. Surrealismo.


FILOSOFIA DEL ARTE
 (Materia cuatrimestral. 3 hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

Fundamentación:

    El propósito de este programa es el de promover la reflexión filosófica y epistemológica , desde una perspectiva histórica, asociada al mundo del arte. La lectura cronológica se acompañará de un recorte ligado necesariamente al mundo del arte.
   En el primer bloque, el Instrumental, se abordarán las cuestiones propias de la
filosofía y sus orígenes. En el segundo bloque se desarrollará desde el
pensamiento filosófico de la Grecia Clásica, Platón y Aristóteles, aquellos
rudimentos que podemos aprovechar para la reflexión asociada al mundo del
arte. En el tercer bloque se analizará la filosofía en la Modernidad: Descartes,
Kant y Hegel; concluyendo con los aportes que dio a la filosofía el
pensamiento del siglo XIX: Nietzsche. En el cuarto bloque se introducirá a las teorías filosóficas- estéticas del Siglo XX:: Escuela de Francfurt. Adorno –Horkheimer- Benjamín-Marcuse.

Objetivos generales:
Comprender el origen del pensamiento filosófico y epistemológico. 
Conocer las líneas básicas a través de las cuales se organizó el pensamiento filosófico y epistemológico en tanto experiencia histórico-social particular que indicó, a la vez, una experiencia del sujeto y un campo de expansión de esa experiencia a través de la vivencia artística.
Objetivos específicos:
· Acercarse a la correcta utilización de los términos específicos de cada sistema filosófico.
· Adquirir los fundamentos conceptuales e instrumentales necesarios para delimitar y abordar las principales cuestiones filosóficas y epistemológicas..
· Reflexionar para distinguir, apreciar y comprender la creación artística.
· Desarrollar el rigor del pensamiento y el interés por la problemática filosófica referida al arte como aporte fundamental para su formación artística y como miembro de una sociedad pluricultural.

Contenidos conceptuales

Bloque 1.
Instrumental
Orígenes del pensamiento y la epistemología. Relación con la producción del conocimiento y la ciencia
· Orígenes y objeto  de la filosofía.
· El asombro y su importancia filosófica.
Relación entre la filosofía y el arte.

Bloque 2.
La Grecia clásica
· Los presocráticos y la cosmología
· Sócrates y los sofistas. Refutación y mayéutica.
· La Antigüedad Clásica. Platón y Aristóteles (“tejne” y “poiesis”).

Bloque 3.
La Modernidad: la construcción del sujeto

· Los orígenes de la estética moderna.
· Descartes: La duda metódica. El cogito como primer certeza. Las reglas del
método.
· Kant: Razón y libertad. Lo bello y lo sublime
· Hegel: El espíritu y la dialéctica.
· Nietzsche: Lo apolíneo y lo dionisíaco: la voluntad frente a la razón

Bloque 4:
Marco teórico contemporáneo:
Introducción a las teorias estético-filosoficas .Escuela de Francfurt. Adorno .Horkheimer. Benjamín. Marcase

SOCIOLOGIA DEL ARTE
Materia del 2ºcuatrimestre 48 hs. 3 hs. cátedra. 3 hs art.ext. e inv
Fundamentación  y Antecedentes
La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc.[] También cabe remarcar en el siglo XX la aparición de nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual, arte de acción).
Para la enseñanza y transmisión de saberes, así como para  prácticas artísticas esta disciplina y sus producciones se transforman en un elemento indispensable. El aprendizaje de la Sociología del arte permite comprender conceptos fundamentales como ¿Qué es el arte? Para poder explicar el mundo que nos rodea y sus circunstancias.
Objetivos Generales
-       Obtener un adecuado aprendizaje significativo que requiera de todas las operaciones del pensamiento.
-       Generar un conocimiento sucinto y elemental de las más importantes corrientes de la sociología del arte, aún de las más contemporáneas.
-       Comprender las funciones del arte y de los artistas en los distintos contextos sociales y culturales de la historia de la cultura occidental.
-       Obtener la información básica para comprender la actual discusión sobre el fin del arte de la vanguardia y de la modernidad y el advenimiento de la postmodernidad en los países centrales y periféricos.
-       Reconocer los ejes socioculturales que intervienen el la producción artística para trasladar sus bases teóricas a la misma.
Contenidos Mínimos[1]
Unidad I
¿Qué es la sociología del Arte y cuáles son los enfoques que la constituyen?
Heinich, Natalie,  La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires, 2002
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000.
Unidad II
Enfoques más importantes como antecedentes y constitutivos de la disciplina: estética sociológica e  historia social.
Heinich, Natalie,  La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires, 2002.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000
Unidad III
El Arte en su medio social: de la sociedad al Arte, Arte y Niveles Culturales. La sociología de los cuestionarios y sus nuevas metodologías de abordajes.
Heinich, Natalie,  La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires  2002. Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000 García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Unidad IV
El Artista: constitución a través del tiempo.(diferentes lugares según las épocas)
Elsen Albert E, Los propósitos del Arte, Introducción a la Historia y la apreciación del Arte. Aguilar, Madrid, 1971Aguilar, Madrid, 1971 Hauser, Arnold: Fundamentos de la sociología del Arte, tomo1, de la Sociología del Arte, Madrid,Ed. Guadarrama, 1975. Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000
Unidad V
Herramientas básicas del enfoque sociológico para el estudio del Arte.Sistema de Clientes y encargo. El mercado artístico.  El público.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000 García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Bibliografía Obligatoria
Elsen Albert E, Los propósitos del Arte, Introducción a la Historia y la apreciación del Arte. Aguilar, Madrid, 1971Aguilar, Madrid, 1971
Heinich, Natalie,  La Sociología del Arte, ed Nueva Visión Buenos Aires , 2002
Huisman, Denis. Estética, Buenos aires, Eudeba, 1982 pp 8-32 (queda como optativa si no preparan este tema).
García Canclini, Néstor: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; Mexico, Siglo XXI, 1979.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000. Capítulos I. II, VI , V, VI.
Bibliografía General no obligatoria
Berger, John y otros : Modos de Ver, Barcelona,Ed. Gustavo Pili, 1974.
Eco, Humberto: Función y límites de de una sociología del arte, en: La definición del arte, Barcelona, Planeta-Agostini, 1985,pp 35-46.
Francastel, Pierre: sociología del Arte,   Ed. Emecé, Buenos Aires1972.
Hauser, Arnold: Fundamentos de la sociología del Arte, tomo1, de la Sociología del Arte, Madrid,Ed. Guadarrama, 1975.
Vicenc Furió: Sociología del Arte, Madrid Ediciones Cátedra, 2000

ARTE Y TECNOLOGÍA III
(Materia cuatrimestral 3hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

Fundamentación:
ARTE Y TECNOLOGÍA III representará el tramo de cierres conceptuales de la temática en la carrera de Profesorado en Artes Visuales. Por lo tanto, debe funcionar como una conclusión de lo aprendido y la búsqueda de nuevos horizontes tecnológicos para la producción artística. Nada detendrá al alumno de la elaboración y enseñanza de las técnicas más clásicas del arte visual, pero no puede desconocer el entorno tecnificado en el que vivimos para decidir sobre su producción.  Tendrá como temática LA IMAGEN MULTIMEDIA. Partiendo de la base de la multiplicidad de medios en un mismo mensaje, la no linealidad del mismo y la interactividad. Esto reformula el concepto de “espectador” del hecho artístico. Un tema no menor, ya que el artista acostumbrado a un público pasivo, o en todo caso “crítico”, ahora necesariamente busca participación en el hecho comunicativo. Ya sea este expresivo o comercial.
Objetivo General
Comprendidos en las materias anteriores los conceptos de software y hardware básicos para la producción artística, se buscará la destreza en la utilización de los mismos. Además, se intenta reconocer la comunicación a través de los nuevos medios. Reconocer la Web 2.0 como espacio participativo y revolucionario en la producción artística. Se pretende entregarle al alumno herramientas de difusión para su obra y vías de contacto con entornos en los que quiera desarrollarse. Hoy es sencillo comunicarse con todo el mundo, lo difícil es entender cómo.
METODOLOGIA
Al igual que las anteriores, la materia se dividirá en cinco ejes temáticos a partir del uso de la imagen multimedia. Los ejes propuestos: Herramientas, Conceptualización, Arte y Tecnología en la Educación, Producción y Laboratorio. A partir de ellos, se programa la utilización de las herramientas para la función del eje propuesto. Estos ejes no funcionarán como una sucesión temporal, sino, intercalando trabajo a lo largo de la cursada que complemente los conceptos adquiridos. 
Se intercambiará clases de tipo magistral donde se demostrará los conceptos y técnicas por parte del docente para luego plantear una clase dinámica, donde el alumno deberá poner en práctica los conceptos aprendidos para lograr autonomía de decisión y auto-aprendiza

PROGRAMA ANALITICO

1. HERRAMIENTAS
1.1 Hardware
1.1.1 Tipos de conexión a Internet
1.1.2 Cables, conectores, proyectores
1.1.3 Soportes multimedia: CD, DVD, BlueRay, Hosting
1.2 Software:
1.2.1 Paquetes de Manejo de Contenidos y Blogs (Joomla, Wordpress, Blogger)
1.2.2 Herramientas 2.0 de difusión: Flickr, Picassa, Fotolog, YouTube, Vimeo
1.2.3 MicroBlogging: Twitter
1.2.4 Redes sociales y su relación con el arte: Facebook, LinkedIn, Hi5
1.2.5 Filtrado y personalización de contenidos: Lectores de RSS
DESARROLLO TEÓRICO Y CONCEPTUALIZACIÓN
2.1 Web 1.0, 1.5 y 2.0
2.2 Los 10 paradigmas de la e-Comunicación.
2.3 Comunidades multimedia, Redes sociales, redes colaborativas.
2.4 Medios participativos
2.5 El artista y la nueva e-comunicación
2.6 La Era Digital y el consumo de arte
ARTE Y TECNOLOGÍA EN LA EDUCACION
3.1 Alfabetización digital
3.2 Cultura y mensaje interactivo, no lineal y de múltiple entrada.
3.3 El Docente y la e-Comunicación
3.4 Uso educativo de herramientas multimedia
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CON TECNOLOGÍA
4.1 Disciplinas
4.1.1 Multimedia
4.1.1.1 Soportes y Formatos
4.1.1.2 Usabilidad
4.1.1.3 Optimización Multimedia
4.1.1.4 Comunicación centrada en el Usuario
4.1.1.5 El Texto en la multimedia
4.1.1.6 La Imagen en la multimedia
4.1.1.7 El Sonido en la multimedia
4.1.1.8 El Video en la multimedia
LABORATORIO
5.1 Instalaciones e Intervenciones donde predomina la Multimedia
5.2 Creación multimedia y arte


cuarto año:

Lenguas Extranjeras -Inglés –Francés
Nivel II (Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs art. Ext e inves.)

Fundamentación
     Los múltiples medios de acceso a distintos tipos de discursos permite casi en forma simultánea e inmediata  comunicarnos con centros de estudios, editoriales, producciones artísticas, investigadores, artistas, científicos de todo el mundo y a su vez acceder a todo tipo de material bibliográfico escritos en sus lenguas originales, por lo que se hace necesario no solo conocer  la propia lengua materna, sino también una segunda y/ o tercera.
     A fin de que los egresados de las carreras en Artes Visuales continúen enriqueciendo  su formación y su práctica tanto docente como artística en forma permanente, es necesario que desarrollen y profundicen el desarrollo de sus capacidades cognitivas-comunicativas lingüísticas en una segunda y/o tercera lengua que les posibilite ampliar su campo de acceso a diferentes tipos de  producciones discursivas en sus lenguas originales y poder realizar  estudios e investigaciones en forma permanente, interactuar y comunicarse con profesionales y artistas de otros lugares del mundo a través del tiempo.
       Los estudiantes, futuros docentes-artistas, como 'lectores eficientes', entendiendo por tal tipo de lector un sujeto  capaz de comprender el mensaje del texto y posicionarse frente al autor del mismo con sus propias ideas estableciendo una verdadera relación dialógica con el texto escrito en lengua extranjera, deberán profundizar la adquisición de los elementos lingüísticos necesarios para estar en condiciones de realizar una ‘lectura comprensiva’ de cualquier texto en el idioma-meta, cualquiera sea su extensión, grado de complejidad, área semántica y organización textual.
 El abordaje que se propone para este nivel de la carrera de Profesorado en Artes Visuales basado en una sola de las cuatro habilidades, la lecto-comprensión, permite que todos los estudiantes  se involucren simultáneamente en la lectura de textos cada vez más complejos y con mayor diversidad en campos semánticos vinculados temáticamente con otras disciplinas de la carrera. Esto posibilita que adicionalmente desarrollen habilidades lectoras que se articulan mejor con el eje transversal de toda la carrera, relacionado con la capacidad de realizar una lectura crítica de textos, lo que le posibilitará una continua actualización  mediante el acceso a discursos escritos en la lengua original sin tener que limitarse a esperar a su traducción en lengua materna para poder comprenderlos y buscar nuevos textos auténticos que agreguen información cuando ésta resulte incompleta o insatisfactoria. El lector eficiente al cual aspiran los cursos de inglés y francés, es también un lector crítico ya que no lee pasivamente. Las actividades lectoras  desarrolladas por los estudiantes – dentro de la noción dialógica del lenguaje que da sustento teórico a este proyecto-serán tanto pasivas como activas, tanto receptivas como productivas. Dentro de este marco teórico, se profundizarán las estrategias lectoras productivas. 
     El enfoque basado en el desarrollo de estrategias de lecto-comprensión implica tener en cuenta los pasos que un buen lector realiza en su lengua materna cada vez que lee: por ejemplo saltea palabras no esenciales, infiere significados a través del contexto, lee frases amplias, avanza y continúa leyendo en las zonas que presentan dificultades para decodificar una palabra o frase, extrae al máximo datos del texto circundante, modera la incertidumbre usando una amplia variedad de datos o pistas textuales para predecir lo que viene a continuación y es generalmente flexible en sus respuestas al texto.
        Una de las premisas básicas más importantes del diseño de este nivel es  la graduación en la ejercitación y grado de complejidad temática, discursiva y semántica con mayor profundización que se solicita a los estudiantes, pero no el tipo de textos; Los textos no se someten a selección alguna por su complejidad sino en función de las necesidades de  desarrollo estrategias a profundizar y de la necesaria variedad de temas que se trata de cubrir.

Propósitos

Profundizar la adquisición de estrategias y técnicas de lectura comprensiva, utilizando la información “acerca” del idioma-meta como mero instrumento para lograr la comprensión de los textos. En orden de prioridades, el primer lugar lo ocupa el desarrollo de estas técnicas, y el conocimiento del lenguaje sirve de soporte objetivo principal
Lograr la adquisición, no el aprendizaje, de la lengua extranjera en su aspecto de lectura. Esto significa que los estudiantes logren una familiaridad con el idioma-meta que les permita consultar bibliografía en inglés y francés de modo tan provechoso y espontáneo  como las consultas bibliográficas en lengua materna.
Lograr una autonomía de aprendizaje por el error que permita a los estudiantes operar como sus propios “ monitores”, partiendo de un inicial monitoreo docente que les otorgue las herramientas para la posterior auto-gestión. 
Lograr que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios para realizar la lectura en la lengua-meta según los resultados teóricos que se detallan como el “orden natural” de adquisición. Esto significa  incorporar aspectos verbales, los diferentes tiempos verbales  y su relación con el tiempo real y su aplicación al proceso de desarrollo de habilidades lògicas, así como la internalización de elementos constitutivos proposicionales de mayor  complejidad.
Lograr que los estudiantes cuenten con cantidades de “input” en forma de variados y abundantes textos de lectura. La abundancia de input, que se ve favorecida por el acceso de los estudiantes a Internet, libros de textos, y otras publicaciones, propenderá a despertar en ellos el interés por seguir leyendo temas de interés aun no traducidos al castellano.
Crear una atmósfera de aula que tenga especial consideración por los aspectos emocionales de los estudiantes para optimizar los resultados, otorgarles confianza y seguridad en si mismos.
Otorgar a los estudiantes la posibilidad de relacionar lo que leen con su propio mundo de conocimiento y experiencia.
Lograr que los estudiantes reflexionen sobre su propia lengua por comparación y/o contraste con la lengua-meta
Lograr que los estudiantes profundicen su conocimiento de la lengua extranjera y su fluidez como lectores eficientes, ahondando el marco de campos semánticos técnicos de su interés.
Contenidos
      En este nivel  las habilidades lingüísticas se  trabajarán de manera cíclica e
interrelacionada. Se revisarán, integrarán y profundizarán todos los contenidos del Nivel I con mayor complejidad en forma continua y permanente, a través de la incorporación de nuevos elementos lingüísticos  presentes en una  mayor diversidad de campos semánticos, temáticos y discursivos.
Los contenidos a considerar son los mencionados a continuación:
Aplicación de técnicas de lectura adquiridas en el  nivel anterior a nuevas situaciones de lectura de textos  de mayor complejidad y extensión. Organización textual: soportes tales como presentación gráfica: párrafos, títulos, subtítulos, tablas de contenido, referencia cruzada, formato, tipografía.
 Identificación léxica: Nombres propios, cognados, familias de palabras, formación de palabras (aspecto morfológico).Uso del diccionario
Lectura global: Interpretación de ideas generales, principales y secundarias. Lectura para la búsqueda de información específica.
Relaciones sintáctico-semánticas dentro de la frase/oración a través de la pre y posmodificación. Frases Nominales. Elementos constitutivos de la premodificación y la posmodificación. Palabras de clase y palabras estructurales. Relación de elementos morfológicos y sintaxis en  la construcción de significado.
 Tema y rema.
Frases verbales simples y compuestas. Uso de modales y auxiliares. Relaciones temporales de la oración, el párrafo y el texto en general. Tiempos verbales simples: presente, pasado y futuro simple en voz activa y pasiva. Tiempos perfectos.
Relaciones entre las partes del texto a través de elementos de cohesión léxica de hiponimia, sinonimia, antonimia, y elementos de cohesión gramatical  de: referencia, substitución, elipsis.
Comprensión del valor comunicativo de un texto y las diferentes  partes constitutivas del mismo: definición, generalización, ejemplificación ampliación de información, clasificación, instrucción, narración, comparación, explicación.
Relaciones semánticas: Uso de Conectores: adición, secuencia temporal y espacial, comparación, contraste, causa-razón, causa-efecto, ejemplificación, propósito, condición, consecuencia, concesión-medios-resultado.
Tipos de textos: Superestructura y macroestructura textual. Textos informativos, descriptivos, apelativos, expresivos, argumentativos y textos narrativos, en cuyas superestructuras y macroestructuras se destaca la relación de concordancia temporal entre frases verbales, indicadores temporales, (adverbios, frases adverbiales, preposicionales), y marcadores de secuencias temporales.
Géneros lingüísticos: prefacios, editoriales, textos de estudios, artículos de revistas especializadas, ensayos, análisis de obras.
Campos semánticos  relacionados con los temas abordados en forma interdisciplinaria con materias de la carrera dentro de los campos de formación general y específica.: Historia del Arte, Pintura, Dibujo, Grabado, Escultura, Filosofía del Arte, Medios audiovisuales.

Modo de cursado  El cursado de las lenguas extranjeras- inglés –francés-  en  el nivel II se desarrollará en forma anual, con una carga horaria frente a alumnos de 3hs cátedra. Los docentes tendrán horas extractases. Serán de suma importancia para realizar trabajos de interdisciplinariedad, y articulación, así como de producción de textos y actividades, clases de consulta y reuniones de trabajo y reflexión sobre la tarea áulica y académica de los docentes de idioma inglés y francés.
    El cursado de los idiomas será requisito necesario obligatorio para  egresar de las carreras de Artes Visuales en nivel Inicial y Medio. Los alumnos podrán elegir un idioma a cursar (inglès o francès), o cursar ambos, si así lo desearan, en cualquier momento de la carrera de primero a cuarto año. Esto les da libertad de elección de “cuando” crean necesario cursar, dándoles de esta forma flexibilidad para moverse y construir su propia grilla de cursado, dentro de sus posibilidades.



 ESTETICA DE LAS ARTES VISUALES
(Materia anual. 2hs. cátedra frente alumnos y 2 hs. de Articulación, Extensión e Investigación)


FUNDAMENTACIÓN

             A partir de los contenidos de esta materia se propone orientar a los alumnos, hacia la comprensión reflexiva del hecho artístico, a la vez que hecho estético. Para ello se hará la lectura de todos los elementos que participan de la obra de arte y las circunstancias históricas que determinaron su origen atravesado esto por la reflexión que implica la lectura de la bibliografía propuesta.
    El programa se estructuró en tres bloques temáticos: 1) Instrumental, 2) En torno de las nociones de arte y de belleza y 3) De la producción a la percepción artística.
Problemática contemporánea. Desde el primero de los bloques se buscará incorporar a la reflexión los elementos para el análisis de la obra de arte y la construcción histórica del pensamiento estético en torno a la producción artística, instrumentos que permitirán operar sobre los otros dos bloques. En el segundo bloque se promoverá la discusión y lectura sobre los temas-objeto de la disciplina estética: arte y belleza.
En el tercero y último de los bloques se propone reflexionar, interactuando con los contenidos de los bloques anteriores, sobre la producción artística contemporánea y sobre los sujetos implicados (productor-obra-espectador)
Objetivos generales:
· Comprender las líneas básicas a través de las cuales se organizó el pensamiento estético en tanto experiencia histórico-social particular que indicó, a la vez, una experiencia del sujeto y un campo de expansión de esa experiencia a través de la producción artística.
Objetivos específicos:
· Adquirir los fundamentos conceptuales e instrumentales necesarios para delimitar
y abordar las principales cuestiones estéticas a partir de los planteamientos
actuales, sin olvidar su devenir histórico.
· Reflexionar para distinguir, apreciar y comprender la creación artística.
· Desarrollar el rigor del pensamiento y el interés por la problemática filosófica
referida al arte como aporte fundamental para su formación artística y como
miembro de una sociedad pluricultural.

Contenidos conceptuales
Bloque 1.
Instrumental
· Breve referencia histórica sobre la Estética en la Antigüedad Clásica y el
Medioevo.
· Los orígenes de la estética moderna. Kant. Hegel. Nietzsche.
· La contribución semiótica y comunicacional.
Bloque 2.
En torno de las nociones de arte y de belleza
· Doble raíz del arte: “poiesis” y “tejne”.
· Arte y re-presentación. Arte, belleza y naturaleza.
· El “abandono” de la noción de belleza en las concepciones del siglo XX
· Revalorización del término en torno a la “aesthesis” como primer condición de la
experiencia.
Bloque 3.
De la producción a la percepción artística. Problemática contemporánea.
· Relación entre: artista-obra-espectador-Teoría de la recepción
· El proceso artístico y la percepción visual.
· Interrelación disciplinaria de las teorías actuales.
· Conceptualización. En torno de la ‘muerte del arte’.-Benjamin.( La Obra de arte en la epoca de la Reporductibilidad Técnica) Vatimo ( Muerte y Crepúsculo del Arte) Danto ( La transfiguración del lugar común) Gadamer.
· ¿Ética y estética?


El arte y la cultura en el mundo contemporáneo
(Materia anual,3 horas frente alumnos,3 horas de art.ext. e inv.)

Fundamentación
Se hace necesario en la formación para un profesorado de primaria y media, ampliar el arco temporal de estudio de las producciones artísticas a la historia contemporánea, sus desarrollos e influencias, como una forma de entender la pertenencia a un contexto epocal y acceder a la reflexión crítica de las producciones artísticas.


Propósito
-Que el alumno amplíe su mirada acerca de la producción contemporánea y sus planteos formales y filosóficos.
-Que logre conceptualizar y definir la contemporaneidad a partir de entender la diversidad de las producciones artísticas y su convivencia.

Contenidos
-La cultura contemporánea. Concepto y categorías de lo contemporáneo.
Contexto político y cultural de un mundo bipolar. Mediados del SXX. Guerra fría.
Europa y Argentina. Influencias del pensamiento latinoamericanista. Influencia de las democracias liberales y populares en la producción artística. Revoluciones en América. Argentina y sus aportes vanguardista a la producción artística. Un caso: arte Concreto Invención. Madí.  
-Arte e industria. Industria cultural. El cine.
-Arte- vida cotidiana- consumo. Cambio de mentalidades y revoluciones culturales de los ’60. influencia de la cultura oriental en occidente. El caso chino.
-POP, cultura y medios masivos de comunicación.
-Minimal. Un arte a escala humana. Otro planteo a la escultura. Síntesis y pureza de las formas.
-Arte conceptual. Influencia de la lingüística y las corrientes filosóficas del giro lingüístico. Relación entre el texto, discurso y semiótica en la propia producción artística. Discusiones sobre la autonomía del arte.
-Arte de acción. El cuerpo como soporte de la producción, como símbolo de la realidd social.
-los `80 y `90. reformulación del Estado. Caída del Muro. Sociedad post industrial. Posmodernidad. Influencia de la transformación social en la producción artística.
Conceptualizaciones y producciones de la posmodernidad. Neoexpresionismo y Transvanguardia.



Campo de la Formación Específica

Fundamentación:
  
   En consonancia con las líneas generales esbozadas, tanto para el campo de las prácticas como para el de la formación general, el campo de la formación específica participa de la propuesta de promover un espacio en el cual la enseñanza de discursos y lenguajes vinculados a las artes visuales se afirme a partir de prácticas e ideas concretas de producción y recepción.
   La profundidad conceptual en este campo, se obtiene sobre la base de diversos marcos teóricos y referencias históricas, como soporte de las producciones artísticas de los estudiantes. Incluye situaciones que aproximen a los futuros profesores de arte, al análisis crítico de experiencias referidas a la frecuentación de diferentes manifestaciones artísticas y estéticas locales. Sin descuidar que toda esta acumulación de experiencias estarán  asociadas con  aspectos pedagógicos y posibles transposiciones  didácticas.
    En los últimos dos siglos la mirada cándida e ingenua que ve en un cuadro por ejemplo, una visión de la naturaleza configurada por el hombre y proporcionada por cierta experiencia cotidiana  queda radicalmente destruida. La mirada ya no se limita a mirar pasivamente sino que requiere para ver una actividad específica y especial: la síntesis personal y subjetiva. Esta operación puede tomarse como el precedente de los desarrollos de la creación artística contemporánea.
  El vínculo espontáneo y evidente durante siglos entre forma y verdad, aparece hoy desprovisto de justificación, para lo cual la objetividad de la antigüedad y la subjetividad propia de la modernidad requieren de un estudio sistemático de los procesos históricos, económicos y culturales que den cuenta de la producción artística contemporánea y su significación y sentido tanto obvio como obtuso en las sociedades humanas.
   En este sentido la orientación de los conocimientos involucrados en la práctica profesional se orientan  al desarrollo de las capacidades discursivas, interpretativas, críticas y reflexivas de modo tal  que no se reproduzcan modelos pedagógicos que no favorezcan estas instancias.
   El arte hoy en día constituye una tarea para el pensamiento, lo que supone el despliegue de un diálogo atravesado por el análisis reflexivo y crítico entre el pasado, ciertas tradiciones y el presente. La confrontación de ese debate impulsa y otorga fuerzas renovadas a la producción y recepción, siempre dialéctica, de bienes simbólicos que se incorporan a ese campo de lucha por la significación que es la cultura.
  El docente de artes visuales a efectos de desarrollarse profesionalmente se familiariza, tanto con el lenguaje de la tradición, en un sentido amplio, como con las nuevas formas de representación y comunicación que el arte habilita. En tanto que como productor y receptor de arte está inmerso en la simultaneidad de pasado y presente y la vida cotidiana supone un tránsito constante en esa simultaneidad.  Es decir, entre lo que ha sido y lo que es hoy.
    En los últimos años se ha producido una nueva solidaridad en términos comunicacionales de todo con todos y lo que alguna vez fueron “las grandes creaciones artísticas” se han extendido y difundido en nuestra vida diaria, lo cual no significa la degradación de aquellas cosas que valoramos socialmente sino su incorporación e integración a una cultura que no se reduce a los museos o a determinados sectores sociales.
  Apelando nuevamente al documento citado “La formación debería propiciar la deconstrucción de los entramados que encubren la realidad social, reconociendo su complejidad y develando mecanismos de poder que subyacen a su dinámica. Es necesario comprender que las finalidades que persiguen los sistemas educativos y los sistemas de arte, responden a condiciones e intereses socio-históricos concretos y determinados”[xviii] (…) “Para preparar a los estudiantes para su futura práctica docente, nos planteamos entonces qué experiencias que devengan formativas son necesarias, distanciándonos de un modelo aplicacionista acerca de la relación entre teoría y práctica[xix]”.
   Según Gabriela Diker y Flavia Terigi “Un aspecto de la formación que sería deseable generalizar a todos los docentes es el enriquecimiento de su propia formación cultural”. [xx]
    Dado que la experiencia estética vinculada a la producción y recepción del arte suele aparecer como un ámbito de arbitrariedades subjetivas, es necesario no subestimar lo que las palabras y las imágenes puedan decirnos. En este caso habrá que reflexionar acerca del pensamiento que suele ser puesto por delante de las tensiones que la modernidad introdujo en nuestras sociedades.
   En la importante tradición de las Artes Visuales en la educación argentina han existido entre otros, deslizamientos entre la producción focalizada en aspectos técnicos y la libre expresión “como materialización de la subjetividad”[xxi].
    Establecer el diálogo entre la formación disciplinar y los aspectos productivos de la tarea artística suponen un desafío que  está presente desde el inicio de la carrera sin perder de vista lo específico de la enseñanza de los lenguajes artísticos.
  La formación  se orienta hacia el desarrollo de la percepción y el análisis critico, la adquisición de conocimientos sobre el lenguaje, las técnicas y oficios que posibiliten la construcción de discursos visuales. Así como la comprensión de los procesos necesarios para la realización de la transposición didáctica adecuada a cada nivel y contexto. 
     Vincular el estudio y la práctica sistemática en el campo de las artes visuales con la historia, la filosofía, la psicología, la semiología, permite a los futuros profesores reflexionar críticamente acerca del complejo entramado que las conceptualizaciones en torno a “lo artístico” han producido en el terreno de lo social, lo cultural y lo político.
   Puesto que la imagen es portadora de significados susceptibles de ser interpretados y revisados desde la formación disciplinar específica, tanto práctica como teórica, es  posible repensar los roles de productor y receptor, dado que ninguna de esas  dos posiciones puede hoy considerarse pasiva, ni por fuera de condicionamientos culturales.
Las  unidades curriculares propuestas son las siguientes:
Primer año:
-    Taller de Experimetacion visual I (Pintura - Grabado - Escultura - Sistema de Composiciòn – Morfologìa) Materia Anual  512 hs.
-    Dibujo Materia Anual 192hs.

Segundo Año:
  -    Taller Teórico-Práctico 2: Pintura (anual) 128 hs.
  -     Taller Teórico-Práctico 2: Escultura (anual) 128 hs.
  -     Taller Teórico-Práctico 2: Arte Impreso (anual) 128 hs.
  -     Taller Teórico-Práctico 2: Dibujo y Representación de la figura humana.
             192 hs.
  -     Lenguaje Visual I . (anual). 96 hs

Tercer Año:
-       Taller Teòrico-Pràctico3: Dibujo (anual) 128 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico3: Pintura (anual) 128 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico3: Escultura (anual) 128 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico3: Arte Impreso (anual) 128 hs.
-       Artes Commbinadas (anual) 96 hs.
-       Lenguaje Visual II (anual). 64 hs
-       Didactica de lãs Artes Visuales (anual). 48 hs

Cuarto Año
-       Taller Teòrico-Pràctico4: Dibujo (anual) 96 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico4: Pintura (anual) 96 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico4: Escultura (anual) 96 hs.
-       Taller Teòrico-Pràctico4: Arte Impreso (anual) 96 hs.
-       Lenguaje Visual III (anual). 64 hs
-       Laboratorio de Pràcticas Transdisciplinares 160 (anual) hs.


Primer Año:

Taller de Experimentacion Visual I

Estudio de la Psicología de la forma y la Psicología de todo el proceso perceptivo –visual. Estudio teórico y practico del desarrollo , crecimiento, construcción y de formación de las estructuras formales.
La percepción visual como eje de sistematización de las estructuras formales. Estudio de la organización en el plano y en el espacio . Introducción a la teoría del color , investigación y experimentación del color, la figura, la posición, la textura , el espacio , el tamaño y su aplicación en pintura , grabado y escultura.

Aplicación practica y conjunta de los elementos formales de construcción en el campo visual, en los talleres de pintura , grabado y escultura , que a tales efectos funcionaria dentro de la estructura del taller de experimentación Visual I .
Fundamentos practicos para la organización y composición del plano visual y del plano de representación.

Dibujo

Introduccion a la concepción de la forma. El punto , la línea, y el plano como elementos básicos de representación bidimensional . Conocimientpo y construcción de figuras geométricas . Proporcion individual y de conjunto . Analisis y objetivo de las formas, observar, recordar, retener,representar, reproducir, crear, imaginar, adiestrar la mano y el ojo. Premisas a orden de creciente complejidad desde las figuras planas , geométricas o libres, superficies solidas , rectas y curvas , objetos comunes, complejo de objetos, texturas, claroscuro, ejes. Composicion simple, compleja, relación figura-fondo, estructura de las formas.


Segundo Año:

Taller Teórico- Práctico 2:  Pintura
(Materia anual. 4 hs. cátedra. 4 hs extraclase)

Fundamentación:
(ver Ttp 1)

Contenidos:

El color, manejo pigmentario y espacial:
Estructura de la relación de tonos
Relación de intervalos. Paletas limitadas. Dominante, subordinado, acento,
Diferentes relaciones espaciales, la profundidad y el plano bidimensional.
Control de tono y pigmento, problemática de complementarios, profundización del modulado y sus variaciones. Relación pictórica con el impresionismo, neoimpresionismo, fauvismo y expresionismo
Manejo de herramientas y materiales, atendiendo a la materia pictórica y su apropiada manipulación (pinceles, espátulas , rodillo, trapos, diferentes soportes y tamaños de los mismos, óleo , acrílico, tempera ,tintas,)
Experimentación de diversa técnicas pictóricas.  Combinación de materiales y técnica.  Magro, graso, alternancia y compatibilidad,
Texturas visuales, contraste y pasaje en las texturas, variaciones tonales y cromáticas. Diferentes herramientas en la producción de las mismas
Representación y abstracción:
Problemáticas actuales sobre la representación.
Pintura y narración. Un encuentro con la tradición de la pintura
Figura humana, partiendo de la observación. Recorrer todas las posibilidades expresivas y compositivas de la figura humana  a través del tiempo.
Ruptura con el espacio plástico tradicional a partir del arte moderno.
Clases de espacio pictórico: mínimo, intermedio y el profundo.
Procesos de abstracción en la imagen pictórica. Geometría.Tintas planas
Contrastes: cualitativo, cuantitativo, de temperatura, de complementarios, simultáneo, del color en sí mismo.


Taller Teórico-Práctico 2: Escultura
(Materia anual. 4 hs. cátedra. 4 hs extraclase)

Fundamentación
(Ver Ttp 1: Escultura)

Propósitos

- Analizar formas complejas y por medio de la geometrización y síntesis de elementos, poder abstraerlas para comprenderlas y  reorganizarlas de manera expresiva en el plano del relieve y en la composición tridimensional.
- Formar técnicamente (desde la teoría y práctica) en los procedimientos propios de la disciplina y conocimiento de materiales.

Contenidos

Análisis de estructuras complejas y funcionales (cabeza y torso humanos).
La abstracción, modos de configurarla: trasposición de cuerpos geométricos regulares a la forma orgánica e irregular, eliminación de elementos secundarios en la estructura, síntesis, etc. Análisis de la estructura despojada de su carácter figurativo: ejes, planos, direcciones, ritmos, tensiones, equilibrios (de masa con masa y masa con espacio) y resistencia de su propio peso.
Resignificación de la estructura (figurativo o no) por medio del valor expresivo de las diferentes articulaciones de los elementos del lenguaje visual y la comprensión de los procesos  de la percepción.
El plano del relieve: aspectos bidimensionales y tridimensionales del mismo. Alto y bajo relieve, su relación con la arquitectura (el muro) Indicadores espaciales, relaciones figura-fondo, texturas, la incidencia de la luz.
La escultura de bulto: composición con volúmenes y con espacio. Su relación con el espacio de fondo y con la luz. Relación de la estructura  y el material constituyente, desde lo físico y lo expresivo. El color y sus posibilidades significantes.
Modelado analítico, matricería en yeso, formado en morteros y resina poliéster en hueco y vaciado. Policromías. Normas de seguridad para el manejo de herramientas específicas y materiales peligrosos.
Ensamble y técnicas mixtas. Registro fotográfica.
Agrupamiento, modulación del espacio

Taller teórico práctico 2: Arte Impreso
(Materia anual. 4 hs cátedra.4 hs extraclase)

Fundamentación:
(ver Ttp 1: Arte Impreso)

Propósitos:

- Conocer y comprender los sistemas de impresión y estampación.-
- Complejizar las técnicas combinadas de color en la obra gráfica.-
- Experimentar las posibilidades de experimentación estética.-
- Promover el conocimiento del arte gráfico explicitando su codificación y complejidad.-
- Comprender la evolución del grabado tradicional hacia la concepción de  arte impreso.-
- Valorizar los planteos estéticos en la Historia del Arte como eje de conocimiento y estímulo para la producción artística.-
- Despejar la función narrativa – informativa del grabado tradicional y valorar las posibilidades estéticos expresivas de la gráfica contemporánea.-
- Estimular al alumno para que reconozca y planifique sus propias estrategias de aprendizaje y su transmisión.-
- Fomentar en el estudiante su participación y capacidad crítica en relación a su producción y la de otros.-

Contenidos:

Procedimientos de impresión en relieve:
Xilografía  y Cromoxilografía. (Camafeo, taco perdido):
Características conceptuales y técnicas.-
Procesos pre-fotográficos, manuales y mecánicos.-
La imagen xilográfica acromática y cromática; contraste y pasaje de líneas, planos, texturas y color en positivo y negativo. Elaboración de bocetos y transferencias a la matriz.-
Matrizado y combinaciones de matrices, registros. Estampas: variedad de soportes. El color en la impresión; métodos de entintado. Pruebas de estado y de artista. Tirada, seriación, nomenclatura. Edición variable.-
El origen de la imagen impresa, desarrollo de obras en serie, reproductividad y producción de múltiples ejemplares, técnica pre-industrial. Modos tradicionales de representación, siglo XV.-

Procedimientos de impresión en hueco:
Punta seca, aguafuerte y aguatinta:
Características conceptuales y técnicas.-
El grabado en hueco, con o sin mordientes químicos.-
Punta seca y aguafuerte: la línea y la textura lineal como sostén de la forma. Tipos de líneas, su expresividad plástica. La línea en el metal.-
Aguatinta: el valor en la definición de la forma. Contrastes y pasaje. Claves tonales y sus cualidades expresivas. El valor en el metal.-
Las técnicas: boceto, pulido y limado del metal, modos de obturación del mordiente, variación del mordiente en función del metal (percloruro de hierro,
óxido de cobre), decalque del boceto, puntas, resinas, aerosol, tiempo de exposición en el mordiente según el valor deseado, limpieza, entintado, prensa calcográfica, registros, impresión, pruebas de artista, de estado y tirada. Nomenclatura.-
Técnica mixta; aguafuerte y aguatinta. Métodos de aplicación del color.-
Técnica pre-industriales. Crecimiento del grabado calcográfico a partir del siglo XVI. Informes visuales con la intervención del dibujante o grabador. Información visual, verosimilitud, fidelidad y precisión.-

Procedimientos de impresión en hueco y relieve:
Collagraph:
Características conceptuales y técnicas.-
Técnica aditiva. El collage y montaje. Materiales de descarte y colas adhesivas. Selección y combinación de elementos preexistentes, la materialidad de lo habitual o lo cotidiano en la gráfica.-
Diferentes métodos de matrizado. Versatilidad y flexibilidad de la matriz. Posibilidades estéticas, condiciones pictóricas y de relieve. El color y el gofrado en los entintados y la impresión. Soportes, nomenclatura.-
Diferencia entre información visual y expresión visual. Procedimientos alternativos. Innovación técnico-formal, comienzo de la ruptura en la discursividad de la obra gráfica-mimética.-
Siglo XX debilitamiento de los modos tradicionales de representación.-

Taller Teórico-Práctico 2: Dibujo y Representación de la Figura Humana
(Materia anual: 4 hs cátedra.4 hs extraclase y 2 hs cátedra. 2 hs extraclase. Dos docentes)
Dibujo

Fundamentación:
(Ver Ttp 1: dibujo)

Propósitos:

- Lograr la representación artístico-plástica de la figura humana y de formas animales, vegetales y minerales en el plano bidimensional
- Desarrollar la composición espacial y la representación del volumen
- Conocer y manejar los recursos constructivos y expresivos propios del dibujo
- Analizar morfológicamente diferentes objetos creados

Contenidos
Figura humana. Cabeza, estudio del natural (modelo vivo). Torso. Pies y manos. Construcción lineal, ejes direcciones, proporciones.
Modelado del volumen, claroscuro.
La composición en el plano del dibujo.
El gesto, el movimiento.
La representación expresiva.
Análisis morfológico de objetos creados y de formas naturales (animales, vegetales y minerales).

Representación de la figura humana

Fundamentación:

A partir de conocimientos previos de dibujo, análisis de la forma, sistemas de representación y el conocimiento del volumen, se estudia la estructura  de la figura humana y otros seres y objetos, de su constitución, elementos, disposición y proporción.
Análisis de las articulaciones en relación con las posibilidades biomecánicas del cuerpo. Osteología.
Estudio de la masa variable que origina la acción y descubre la apariencia morfológica del desnudo. Miología

Propósitos:

- Conocer la importancia del cuerpo humano como motivo de expresión artística.
- Representar la figura humana
- Observar las proporciones del cuerpo humano (anatomía morfológica), sus posibilidades dinámicas (anatomía funcional), expresiones y actitudes (expresión corporal) y exteriorización de las emociones (mímica).
- Adquirir conocimiento sobre el cuerpo humano desde un punto de vista tridimensional.
- Representar esquemáticamente las partes  y el todo de la figura  para poder articularlos.
- Analizar un escorzo.
- Desarrollar la capacidad de síntesis para el análisis de la forma humana.
- Alcanzar una elaboración clara de la representación espacial de la figura humana.
- Entender el espacio como elemento integrante de la forma en la representación de la figura humana.
- Desarrollar la capacidad de memorizar y retener fórmulas y esquemas que facilitan la construcción de la figura humana.  
- Capacidad de producir toda la documentación técnica necesaria para la materialización del conocimiento
- Capacidad para construir la figura humana en sus diferentes escalas
- Capacidad para identificar y utilizar apropiadamente fuentes de información para la investigación.

Contenidos:

Concepto morfológico del cuerpo humano. La representación del cuerpo humano en la historia del arte. Cánones. Arquitecturización de las formas naturales. Relación de la figura humana con otros seres vivos, análisis comparativo con otras especies. Diferencias más notables entre la morfología del hombre y la mujer. Evolución y desarrollo del cuerpo desde que nace hasta su vejez. Análisis morfológico de la figura humana.
Osteología: El esqueleto como soporte y estructura del cuerpo: los huesos y sus formas. Extremidades superiores. Esqueleto del tronco. Extremidades inferiores. Esqueleto de la cabeza.
Miología: Los músculos y su función, generalidades. Tipos de músculos atendiendo a su forma: largos, anchos y cortos. Músculos de las extremidades superiores. Músculos del tronco. Músculos de las extremidades inferiores. Músculos del cuello. Músculos de la cabeza.
Relación forma / función.
Modos de representación de la figura humana, perspectiva, representación volumétrica y representación plana. Relación figura / fondo. El espacio como generador de la figura. Relación del campo y la figura. El movimiento y la expresión en la figura humana.


Lenguaje Visual I:
(Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs extraclase)

Fundamentación:

La enseñanza de las distintas disciplinas correspondientes a las artes visuales requiere el desarrollo de contenidos que constituyan el soporte teórico común para la comprensión y organización de los elementos visuales y la consecuente construcción de las producciones. En los anteriores planes de estudio de nuestra Institución estos conocimientos eran impartidos desde las asignaturas Sistema de Composición y análisis de obra, Fundamentos Visuales y los Talleres de Experimentación Visual constituidos por Sistema de Composición y Morfología.
Teniendo en cuenta que en las Recomendaciones para la elaboración de Diseños Curriculares del INFD [xxii] en el presente plan de estudio muchos de los contenidos que abarcaban dichas asignaturas se han establecido desde relaciones directas con los talleres de pintura, escultura y dibujo en primer año, con el propósito de articular la relación entre la teoría y la práctica de modo directo e integrado. También se han incorporado Introducción a la Semiología (primer año) y Semiótica de las Artes (segundo año) módulos cuyos conocimientos construyen la base sobre la cual se desarrolla la concepción de lo visual como un lenguaje donde lo comunicacional ocupa el lugar central.
Lenguaje Visual se constituye en una asignatura estructurante de la formación resignificando los conocimientos de las asignaturas desde la retórica de la imagen y sus posibilidades de construcción de sentido en un espacio tiempo determinados por la contemporaneidad. Así mismo permite la articulación de las materias y módulos del Campo de la Formación General (correspondientes a la Historia del Arte y la cultura y a las tecnologías informáticas de la comunicación) mediante la lectura y elaboración de las producciones concebidas como textos visuales contextuados. También articulará sus contenidos con las disciplinas del Campo Específico consideradas desde las diferentes técnicas y  desde el uso del lenguaje y su significación.

Propósitos:

- Promover la contemplación y reflexión de los estudiantes sobre las características de los mensajes visuales en los distintos contextos.
- Desarrollar los aspectos sintácticos[xxiii], semánticos[xxiv] y pragmáticos[xxv] del lenguaje que posibiliten la construcción de los discursos simbólicos
- Articular los conocimientos del lenguaje visual con los que se desarrollan en los talleres y disciplinas que integran el campo especifico y el campo general.
-Priorizar los aspectos comunicativos, desarrollando las capacidades de observación y análisis para la lectura de la imagen y la producción de sentido.

Contenidos:

La imagen visual. Desde el enfoque fisiológico y la  percepción sensorial al enfoque semiológico y semiótico.
Procedimientos formales. Percepción cognición-representación-interpretación.
Condicionamientos culturales y psicológicos en la lectura de la imagen visual y en la producción. La materialidad de la imagen (Técnicas y soportes) como factor significante..
El espacio como campo visual y como campo gráfico. Características. Espacio bidimensional y tridimensional. Concepto de marco  Ergon – paregon – exergon
La obra y su relación con el entorno.
La organización espacial interna. Composición. Relaciones estructurales. Usos y abusos del mapa estructural. Variaciones posicionales y direccionales Equilibrio. Tensiones. Variaciones de tamaño, forma, relaciones formales de repetición y diferencia
Alcances y límites de la Teoría de la Gestalt, sus leyes de la percepción.
Luz e iluminación: esquemas y claves de tonales. El contraste: distribución espacial de la luz. El clima lumínico, uso significativo de la luz. Relaciones expresivas y significantes del valor.
Color. la relación color-materia. Los enfoques culturales del color. La polivalencia significativa del color. La influencia del contexto.
Textura. La  materialidad determinante Texturas primarias y elaboradas propias del soporte, de la materia y del modo. Connotaciones significativas.
Clasificaciones texturas visuales y texturas táctiles. Regulares y orgánicas.
Línea. La línea como abstracción cognitiva y como huella del gesto y la herramienta. En la bi y la tridimension. Clasificaciones y Connotaciones significativas. Grafismos lineales.

tercer año:


TALLER TEORICO PRACTICO 3 DIBUJO
(Materia anual. 4 hs. cátedra frente alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e Investigación)
PROPÓSITOS:                                                                                                       
   
Incentivar la práctica del dibujo para desarrollar el conocimiento de los códigos que permitan interpretar el sentido de la representación, liberando el potencial creativo para lograr expresar por medio de imágenes la identidad individual.
 
CONTENIDOS:

Figura humana- el desnudo- modelo vivo. Proporciones –relaciones – ejes.
La pose de pie – equilibrio – volumen – línea constructiva – direcciones – ritmos – el plano compositivo – relación entre la figura y el fondo.
Modelado de volumen – claroscuro – planos de valor – pasaje .Texturas lineales para reforzar el volumen.( diferentes materiales)
Línea abierta y cerrada – acentos – línea sensible – línea modulada.
Búsqueda de diferentes tratamientos de la imagen. Adaptar la imagen a diversos modos de representación .Planteos propios del dibujo en relación al grabado, la  escultura y la pintura.

TALLER TEORICO PRACTICO 3 Pintura     
(Materia anual. 4 hs. cátedra frente alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

Objetivos generales

Profundizar en el conocimiento de las distintas teorías del color y su aplicación práctica.
Profundizar en la comprensión del color como instrumento artístico, por lo tanto como relacional y contextual.
Estudiar, analizar y experimentar sobre los aspectos sintácticos y semánticos de la práctica pictórica,  desarrollando distintas estrategias  compositivas.  
Comprender los distintos niveles de significación de la imagen.
Conocer las diferentes estrategias de representación y presentación.
Conocer, apreciar y valorar críticamente los referentes aportados por la historia de la pintura.
El programa transcurre sobre la base de una serie de ejes temáticos y argumentales que suponen al mismo tiempo una revisión de los géneros clásicos de la pintura:
A. El artista y el mundo. Pintura y autorretrato.
B. La disolución de la forma. Informalismos. Protagonismo del fondo por sobre la figura.

Contenidos

Técnicas avanzadas de pintura
Materiales y soportes. Técnicas contemporáneas.
Práctica de la pintura en el arte contemporáneo.
Relaciones del color. Tamaño de Áreas  pesos cromáticos.                        
La  composición: contraste formal y semántico. 
Expresión del color. Semántica del color. Relaciones tonales basadas en estados sensoriales.
Elementos básicos de la representación pictórica.

Estructura, forma y espacio
Representación cromática
La textura pictórica. Textura de  la materia, de las herramientas, del gesto, de los soportes.
Construcción del espacio en la superficie pictórica: Efecto espacial de los   colores. Contraste de temperatura
Mancha rápida. Bases o fondos de diferentes colores.
Pinturas por secciones. Tensión. Cuerda  cromática. Alternativas y compatibilidades técnicas: Graso sobre magro. Espátula. Trapo. Rodillo. Pastel.
Estructuras compositivas. Formato. Interacción formal. Escalas y proporciones.
Adecuaciones compositivas.


TALLER TEORICO PRACTICO 3 ESCULTURA
(Materia anual. 4 hs. cátedra frente alumnos y 5 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

PROPOSITOS
Lograr que el estudiante comprenda que:
La figura humana, el cuerpo, como tema de representación se proyecta desde diferentes aspectos, tanto formales como conceptuales.
La búsqueda de esa representación se basa en el análisis y la reflexión. La figura humana, en tanto que involucra al ser humano, lo comprende en su contexto socio-cultural, y así el vínculo entre la representación y lo representado refleja al cuerpo como arte y a lo humano en la referencialidad.

Contenidos

Figura humana – Proporciones – El espacio – El volumen – La escala – La representación de la figura humana en movimiento – La deformación expresiva – Iconicidad – El contexto social – Grupo escultórico – Desarrollo temático en el grupo escultórico – Direcciones – Tensiones – Recorridos – Equilibrio compositivo.

Artes combinadas:
(Materia anual. 3 hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

Fundamentación:

Espacio de intercambio entre los participantes, que pone énfasis en la presentación de posturas teóricas innovadoras y perspectivas de análisis diversas, que tendrá como fin,  potenciar la construcción de esta propuesta  teórico-práctica que denominamos “artes combinadas”.
Las “artes combinadas” se convierten en  un área artística y disciplinar contemporánea en términos epocales, que se encuentra en estado de investigación permanente, en la que confluyen teorías actuales y nuevas tecnologías.
Plantea un recorte que amerita un espacio académico capaz de permitir la puesta en acto de obras devenidas del cruce, intersección, mixturas, de las disciplinas artísticas “tradicionales”,  otros lenguajes y de otros oficios.
Un espacio-taller que permita la reflexión, el análisis y  conceptualización  de dichos objetos artísticos  (Ej. libro de artista, poesía visual y sonora, graffitis, arte objeto, etc.).
Con las posibilidades  combinatorias y de entrecruzamientos,   primero de las diferentes disciplinas  y de los lenguajes después, se  confiere visibilidad a   las nuevas producciones visuales del siglo XX y se constituye sentido (resemantización). Lenguajes no verbales, que se hacen visibles, por ende, legibles.
El ser humano utiliza para comunicarse múltiples lenguajes con diferentes códigos. Con las nuevas tecnologías (Ej. la internet), vivimos en un mundo mix, en el que todo es cruce. Diverso; “multi”; “poli”; osea, una sensibilidad mezcladora. Hoy en día se sabe que de un texto no se desprende un único sentido, sino un espacio múltiple (un tejido de citas de los distintos focos de complejidad de la cultura).
El taller proporcionará estrategias para indagar en el plano discursivo y en la intertextualidad. Profundizando en los diversos problemas, aportes, desafíos y líneas posibles, tanto en  aspectos semióticos como en lo estético, político y social.  En estrecha relación con la intencionalidad, el análisis y lectura crítica de las producciones visuales.

Contenidos mínimos:

Concepto de arte. Definición de Cosa.  Definición de útil. Forma y función.  Función estética. Forma y contenido. Tema, contenido, idea. Ideología como tema de la obra. Relación de la obra y su medio.
De la representación a la presentación. La reproductibilidad técnica.
Poiesis: el aspecto productivo de la experiencia estética.
Signo visual. Alegoría. Símbolo y Simbolismo en el arte. Retórica. La metáfora en el arte.
El espacio en la estructura combinatoria. Espacio topológico. Cinta de Moebius. El Nudo Borromeo.

La retórica del collage. El “collage”, la “decollage” y el  “assamblage”. Gusto por el fragmento y los elementos pre-existentes. Técnicas combinadas.
El “arte objetual”: “objet trouvé”, “ready made”. Límite entre arte y realidad, “el objeto ambiguo”. Métodos de realización en sus inicios. Metamorfosis del objeto a través de la historia del arte hasta la actualidad.
Relación Arte y artesanía. Arte popular. Cultura de masas. Medios Masivos.
Apropiacionismo de técnicas de artes tradicionales (bordado, tejido, telar, porcelana, etc. Y oficios como por  Ej. Hojalatería, carpintería, cestería, herrería,  etc). Lo Fetiche. Lo sagrado. Lo Kistch. Lo abyecto. El Pastiche. El Patrimonio.
Intertextualidad con lo lingüístico. Poesía visual. Libro de artista. Graffitis. Fotomontajes. Trabajo en los límites.
El “arte conceptual”: del objeto al  concepto. Del formalismo a la idea. Desmaterialización de la obra de arte. Lo efímero.

 

 

TALLER TEORICO PRACTICO 3 ARTE IMPRESO                              

(Mat. anual. 4 hs. Cátedras. 5 hs. Extraclase)


Fundamentación :
( ver Ttp 1 : Arte Impreso)

Propósitos

·         Conocer y explotar las posibilidades de métodos de impresión, sus herramientas y materiales para cada experiencia técnica.
·         Generar hábitos operativos y habilidades técnicas propias de la gráfica artística.
·         Aplicar los conocimientos del color, su densidad y características pigmentarias en diferentes soportes según cada procedimiento gráfico.
·         Reflexionar acerca de las imágenes, y sus cambios en la gráfica contemporánea.
·         Desarrollar la capacidad de diferenciar los procesos y resultados obtenidos en su propia producción y en la de sus pares.
·         Crear imágenes propias en relación a temas presentados, evitando la tendencia a la reiteración o copia de imágenes ajenas.
·         Estimular y acompañar al estudiante en sus búsquedas de imagen y proyectos.

 

Contenidos:                                                                                           


Procedimientos de Impresión en Hueco – Relieve
Técnicas mixtas
Aguatinta: Al Azúcar, Barniz Blando, otras. Técnica de Hayter. Troquelado.
Recursos y materiales varios como generadores de nuevas cualidades expresivas. Textura – valor – contraste – color.
La técnica de Hayter o método rodillo blando y duro. Variedad en matices de color y densidad de la tinta. Experiencias en bicromía y/o tricromía. Entintado y estampado.
Troquelado: acrecentamiento de la estructura volumétrica de la estampa: plegado – collage.
El volumen en el plano y el plano en el volumen.  Producciones no enmarcables. La imagen – objeto.
Cambios conceptuales e interrelaciones entre las técnicas gráficas en hueco a inicios y mediados del SXX.

Procedimientos de Impresión en Superficie:
Técnicas industriales I
Litografía sin agua. Introducción a la técnica y exploración de los procesos técnicos y materiales. Nuevos soportes: placas de Off -set. Procesos básicos y nuevos procedimientos. Preparación de matrices y diferentes modos de transferencia de imágenes. Impresión de placas con prensa calcográfica y tinta gráfica gomosa. Las técnicas alternativas como nuevos recursos en el discurso de la imagen contemporánea (S XX – S XXI).


Lenguaje visual II
(Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs articulación, investigación  y extensión)

Propósitos:
- Comprender la producción de imágenes en el marco del contexto cultural en que se inscriben. Visualizar al artista como investigador artístico-cultural.
- Propiciar un equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del producto realizado: saber-hacer- sentir-pensar.
- Promover la apropiación de recursos básicos en vinculación con la intencionalidad de la propuesta visual: qué- cómo-para quién, en relación con el dispositivo.
- Adquirir un vocabulario técnico capaz de poner en palabras un discurso no verbal: saber-comunicar.
- Aportar desde los estudios morfológicos estéticos a la constitución de sentido en la imagen visual.

Contenidos:
Análisis de la imagen: Enfoque fenomenológico. Enfoque iconográfico/iconológico. Enfoque comunicacional. Enfoque semiótico/semiológico.
Códigos representativos y grandes cosmovisiones de época.
Condicionamientos culturales y psicológicos en la producción y en la lectura de la imagen visual.
La explosión de la imagen en el mundo actual.
El momento de la producción como proceso dialéctico.
La poética de los materiales. Criterios de selección. Técnicas y soportes.
Estereotipia y hermenéutica.
Encuadre. El campo plástico. El desencuadre y el sobreencuadre.
El espacio: características. La organización espacial. Estrategias para generar sensación de espacialidad. Espacio bidimensional y tridimensional.
Forma/función. Función utilitaria, estética, decorativa u ornamental. Escuela Bauhaus.
Figuración y abstracción.
El marco. El fuera de marco. Funciones del marco. Ergon. Paregon. Exergon.
Detalle-fragmento. El desarrollo de relato historietístico, y su temporalidad.
La historia y el desarrollo en imágenes secuenciadas. Elipsis y poética.
El tiempo y el sentido.
La narrativa ilustrada y sus códigos: encuadres, espacio y modos de representación.
El montaje de las obras.
El concepto de iluminación y/o alumbrado aplicado a la instalación de obras en espacios de exhibición.
Concepto de estructura, vinculado a las primeras vanguardias. Variantes de ruptura de la estructura integral: Estructuras premórficas.  Estructuras aditivas. Estructuras de reproducción mecánica


DIDACTICA DE LAS ARTES VISUALES
Materia cuatrimestral 3 hs.frente a alumnos 3 hs. Arti ext e inv.

FUNDAMENTACIÓN
                                       El lenguaje de las Artes Visuales, entre otros, es un sistema de símbolos que la humanidad ha creado y ha desarrollado para ofrecer a los demás lo que puede expresarse en imágenes. Luego, su modo de hacerlo es particular y en tanto tal se configura un relato explicativo y un código interpretativo del mismo.
Desde los tiempos más remotos la representación en imágenes fue uno de de los medios que se encontró para exponer ideas, traducir mitos, expresar sentimientos, desarrollar fantasías,  manifestar creencias, o sencillamente, plasmarlas. Esto permite pensar en la interacción de un mundo interior con un mundo exterior de la cual se toma aquello que se quiere explorar buscando los medios para materializarlo en imágenes y medios de creación. Se establece, entonces, que los elementos que conforman el lenguaje plástico visual forman parte de la naturaleza y de los objetos de la vida cotidiana a través de colores, texturas, formas, transparencias, volúmenes, espacios y movimientos. Y según  como se relacionen configurarán sentidos y significados que darán por resultante un objeto o una imagen artística.

CONTENIDOS BÁSICOS

 La Educación Artística: significados y significantes- Conceptos, definiciones, teorías, y perspectivas contemporáneas de la enseñanza y del aprendizaje de las Artes Visuales. Paradigmas didácticos.
La educación artística en el sistema escolar y en el conjunto de las instituciones sociales: las Artes Visuales en la escuela, los museos, el patrimonio y los medios de comunicación de masas. Propósitos. El conocimiento artístico: Su construcción. El diseño curricular  en la escuela.


 El profesor de Artes Visuales como orientador en el proceso creador cognitivo y volitivo. El Enfoque construccionista aplicado a las Artes Visuales; análisis. Creatividad, imaginación, percepción visual y conductas artísticas. El taller de arte en la escuela. La psicología evolutiva y las artes. Teorias del desarrollo artístico. El dibujo y el arte infantil. Modos de concreción, trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil. Modificaciones y cambios en relación con la edad. Métodos de enseñanza  del dibujo en la escuela.

Las Artes visuales como sustento/apoyo de la enseñanza. La alfabetización Visual: significados. El Entorno visual – El lenguaje Visual: elementos y proceso en relación con estrategias y procesos cognitivos: observación, análisis, técnicas creativas. Intervención didáctica: posibilidades. Delimitación del conocimiento artístico en la escuela; vínculos con áreas de conocimiento tradicionales; conceptos relacionados y relacionables. Recursos didácticos para la producción.




BIBLIOGRAFÍA

Balada M. Juanola, R (1980) – La educación visual en la escuela – Ed. Paidós – Madrid.

Caja J. y otros (2001) – La educación visual y plástica hoy. – Ed. Graó – Barcelona.

Hargreaves, D. J. (1991) – Infancia y Educación Artística – Morata – Madrid

Marín Viadel, Ricardo (2003) – Didáctica de la Educación Artística  - Pearson Educación s.a.– Madrid.



cuarto año:

Taller Teòrico-Pràctico 4: Dibujo
(Materia anual. 3 hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación) 

PROPÓSITOS:
Buscar articular los medios técnicos- formales adquiridos, en propuestas de trabajos que involucren la adecuación de los recursos hacia resultados estético-expresivos, procurando desarrollar destrezas específicas con una correcta conceptualización.
Transponer didácticamente los contenidos y técnicas para la enseñanza artística primaria y media.
Acompañar a los estudiantes en la elaboración y realización de proyectos para desarrollar en sus prácticas docentes-(cátedra práctica IV)
CONTENIDOS:

Figura humana desnuda y vestida. Movimiento- secuencias de movimiento- movimiento estroboscópico- secuencias rítmicas- deformación expresiva-análisis de las relaciones proporcionales, armónicas y rítmicas resultantes.
Metamorfosis expresiva de los elementos espaciales. Generación de formas y volúmenes – posibilidades de resolución analítica y  sintética.
Crítica –análisis conceptual – expresión figurativa y abstracta – realismo y naturalismo. Distintos tipos de representación: simbólico, figurativo, abstracto.
Tratamiento descriptivo – narrativo – ilustrativo – síntesis figurativa. Genero de la imagen: dramático, humorístico, fantástico, erótico y Light o ligero.
El dibujo expresionista – expresionismo figurativo y abstracto – gestualidad Signo y símbolo –Simbolismo –surrealismo. 


 Taller Teòrico-Pràctico 4: Pintura
 (Materia anual. 3hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)


 OBJETIVOS GENERALES

Desarrollar capacidades de análisis formal y conceptual con respecto   tanto a los referentes de la historia de la pintura como a la obra propia.
Desarrollar actitudes críticas con respecto a la propia obra que permitan la aplicación de los criterios de análisis estudiados al propio proceso   pictórico. Conocer y utilizar apropiadamente las técnicas y materiales artísticos, desde la  comprensión y adecuación de la naturaleza expresiva propia de cada una de ellas, a los procesos e intensiones.
Iniciación al proceso de producción artística desde el proyecto personal.

El programa transcurre sobre la base de una serie de ejes temáticos
- La materia como imagen en la pintura.
- La pintura y la palabra. Imagen y texto.
- Proyectos personales.
-  Transposición didáctica de los contenidos y técnicas a la enseñanza artística de nivel primaria y media acompañando a los estudiantes en sus prácticas docentes.

Contenidos

Problemática estética del color: sensible y óptico, impresión del color.
Construcción del color. Expresión del color, intelectual  y simbólico.
Construcción de la imagen, utilización de la fotografía para la composición
pictórica.
Manipulación del espacio bidimensional .Collage.
Pintura materica. Texturas sensoriales táctiles. Texturas visuales, variantes tonales según su formación. Texturas propias del soporte, de la materia, producidas por diferentes herramientas y del gesto.
Obras Informales. artistas WOLS,FAUTRIER,TAPIES,DUBUFFET,BURRI,WERNER
SCHREIB,FONTANA,MAX ERNST,RAUSCHENBERG.
INFORMALES ARGENTINOS.
Grattage .Frottage Collage .Combine painting .Assemblage.
Configuracion estética, formas y objetivos, el  significado en la obra
APORTES PICTORICOS A LOS PROYECTOS PERSONALES DE: EXPRESIONISMO ABSTRACTO. INFORMALISMO .INFORMALISMO ARGENTINO.
Introducción al proyecto.
Estrategias para la elaboración de proyectos.
Estrategias conceptuales.
Tema y motivo.
 Referencias.
 Modelos de intención y actuación.
 Estrategias de sentido.
 Estrategias formales.
 Diseño y planificación.
 Instrumentos y materiales: Bocetos, maquetas, simulaciones virtuales.
 El proyecto en el arte contemporáneo.
 El proyecto como obra. 


Taller Teòrico-Pràctico 4: ESCULTURA
(Materia anual. 3 hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)


Propósitos
Inducir a los estudiantes a comprender y conocer los cambios operados, en el campo de la escultura entre el siglo XX y XXI.
Aplicar nuevos métodos y formatos artísticos y valorizar las nuevas miradas sobre las prácticas actuales implica la construcción de estructuras de análisis necesarias para la comprensión de estas representaciones. En tal sentido se deberá articular una red de procesos formativos que involucren saberes y experiencias individuales y de conjunto a fin de favorecer la construcción del conocimiento y su transmisión didáctica.
Pensar como transponer los contenidos y técnicas para la educación artística primaria y media y acompañar a los estudiantes en este proceso. (PRACTICAS IV)

Contenidos

La escultura monumental – El espacio arquitectónico – La instalación – Escultura en el espacio público – El arte público – El contexto social – Land Art.
Proyecto de monumento – Escalas – relaciones de tamaño.
Documentación del proyecto: dibujo – fotografía – técnicas digitales 3D – maqueta.
Investigación teórica – La memoria descriptiva.
Investigación bibliográfica.

TALLER TEORICO PRACTICO 4: ARTE IMPRESO                              

(Mat. anual. 3hs. Cátedras. 3hs. Exten articulacion e investigacion)


Fundamentación :
( ver Ttp 1 : Arte Impreso)

Propósitos

·         Conocer y explotar las posibilidades de métodos de impresión, sus herramientas y materiales para cada experiencia  y procedimiento técnico.
·         Profundizar en el conocimiento del discurso gráfico pre – fotográfico y post – fotográfico.
·         Incentivar en el estudiante la actitud de generar propuestas personales de realización, como base de la experiencia de producción y aprendizaje.
·         Reflexionar sobre las propias realizaciones, plantear críticas y comparaciones según sus intereses creativos.
·         Valorar el intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.
·         Respetar el espacio del taller, herramientas y materiales.
·         Estimular la idea de la producción artística como base para su futura experiencia docente.

Contenidos:


Nuevas formas de la discursividad en la obra gráfica:

Nuevos caminos de la gráfica contemporánea. Arte–Ciencia–Técnica.
Concepto de la matriz estable y tangible a la inestable, virtual o inmaterial. Cruce entre discursos artísticos, comunicacionales y mediáticos. Discursividad de la obra grafica. La no-neutralidad de los medios tecnológicos. El original y lo multiejemplar

Construcción de la obra: contenido semántico en el Texto/obra. Intertexto, contexto. Original. Apropiación, cita, calco, distorsiones y manipulación de la imagen como estrategia y construcción conceptual.-

Nuevos soportes: Procedimientos de Impresión en Superficie:
Técnicas industriales II
Heliografía: Nuevas posibilidades de soportes.  Papel vegetal común y otras superficies transparentes. La impresión efectuada por la acción de la luz. La utilización de emulsión sobre los soportes. Realización de películas. El revelado.
Historia de los procesos fotosensibles.
Serigrafía: La serigrafía como método de impresión manual. Efectos visuales de áreas planas, coloridas, transparentes, líneas e imágenes fotográficas.
Método directo con obturadores varios (Stenciles de papel, goma arábiga,  emulsión vencida, etc). Método fotográfico: stencil positivo transparente – stencil fotográfico. Revelado por exposición a la luz. Equipos y materiales (tintas- pantallas-manigueta-solventes-papeles, etc). Diseños y registros.
Historia de la serigrafía y su influencia en nuevas técnicas fotosensibles en el SXX y SXXI.
Gigantografías, plotters de corte, papel adhesivo,  telas para impresión.-

Intervención del espacio: secuencias espacio-temporales, múltiples combinaciones, carácter interdisciplinar. Libro de artista, objetos, interferencia, perturbación, circuitos publicitarios, escenarios urbanos e intervenciones urbanas con lenguajes de la gráfica.-.

Interacción con el espectador: arte actual como campo de intercambio, democratización de la relación artista y espectador, interactividad (hombre-nuevos medios). Sentido lúdico y participativo con la obra. Mirar, tocar, completar, manipular, sentir e interactuar con la obra gráfica.-

Campo artístico virtual: Aceleración y velocidad de la imagen, textos y sonidos. La gráfica en comunicación del videoarte, la videoinstalación, el artedigital y la realidad virtual.-



Lenguaje visual III

(Materia anual. 3 hs. cátedra. 3 hs articulación, investigación  y extensión)

Propósitos:
- Transferir los conocimientos del lenguaje visual en propuestas artísticas en el espacio bidimensional,  tridimensional y real de manera interdisciplinaria.
- Reconocer conceptos, principios y fenómenos ya estudiados en la lectura de imágenes.
- Buscar los propios caminos expresivos.
- Investigar y experimentar las diferentes operaciones retóricas y sus figuras.

Contenidos:
Aportes que la retórica introdujo en las artes visuales. Retórica como hecho comunicativo. Mensaje literal o denotado. Mensaje simbólico o connotado
Movimiento. Relación entre campo y movimiento. La secuencia organizada. Movimiento estroboscopico.
Percepción de las formas en movimiento.
La representación del movimiento a lo largo de la historia del arte. Efecto Moire.
Evolución histórica de la escultura, del bloque al objeto cinético.
Movimiento real en la tridimensión.
Características formales de las estructuras móviles.
Efectos de luz y sonido. Desmaterialización de las formas.
Clasificación de obras cinéticas.
El espacio en experiencias contemporáneas: El cuerpo. Corpografía. Género. Imagen corporal. Performance. El movimiento corporal. Escala, luz, proporción. Instalaciones. Articulación del espacio. Confluencia de diversos lenguajes.
Poéticas no narrativas.


Laboratorio de prácticas transdisciplinares:
(Materia anual.  5hs. cátedra frente alumnos y 7hs de Articulación, Extensión e Investigación)2 docentes, artes visuales y tecnologia

Fundamentación:
El laboratorio se traduce en un espacio-tiempo, dotado de los medios necesarios para realizar investigaciones, experimentos y procesos de producción artísticos, individuales y/o colectivos.
Es primordial la puesta en valor del ensayo, prueba-error, realizados en el laboratorio, para arribar al dispositivo más ajustado,   según lo requiera cada propósito.
El terreno del laboratorio de prácticas transdisciplinares, trabaja superando los límites de las disciplinas “tradicionales”, en  los bordes del lenguaje visual, más aún, sus desbordes. Explora las posibilidades combinatorias con otros lenguajes y con  nuevas tecnologías. La elasticidad de los contornos, la movilidad de sus fronteras es llevada a sus extremos, en una construcción única, interrelacional.
En él se investiga; se pone en constante crisis, se deconstruyen los elementos constitutivos    del lenguaje, sus formatos y dispositivos, sus códigos, sus reglas, sus significancia, su discurso, su  materialidad, sus poéticas; en una constante reelaboración de supuestos.
Investiga el aporte de las nuevas tecnologías como dispositivo, soporte, herramienta y/o material de la obra de arte contemporánea. A nivel teórico y práctico. Fáctico, proyectual o de registro.
Con su dinámica permite profundizar  el conocimiento de los lenguajes artísticos contemporáneos, tanto para su producción como para adoptar una real y fundamentada postura crítica ante los fenómenos culturales y comunicacionales contemporáneos. Válidos cada  vez que consiguen penetrar nuestra realidad, de manera objetiva o   subjetiva, propiciando una visión crítica del mundo en su vasta complejidad.
La triple articulación del laboratorio requiere pensar que, los distintos paradigmas abordados en las cátedras de semiología, historia  del arte, filosofía,  estética, historia de la cultura, sociología del  arte, etc. , nutrirán de marcos teóricos para indagar  la intencionalidad, el discurso y la lectura de las nuevas producciones, de manera transdisciplinar.  
Por otro lado,  propone mantener una fluida integración con las cátedras de dibujo, pintura, escultura y arte impreso, con la apropiación y  resignificación de recursos y elementos propios  de cada disciplina, trabajando en los límites.
Como así también, contemplar las transposiciones didácticas posibles,  para los diferentes niveles educativos, partiendo de las vivencias del estudiante, otorgando herramientas que permiten abordar los procesos de enseñanza-aprendizaje de manera eficiente, crítica, y responsable en concordancia con la realidad actual en su complejidad.

Contenidos mínimos:
Disolución de  los límites y superación de las fronteras. Intertextualidad (cita a otros textos). Interlenguaje. Apropiacionismo. Coautoría. Deconstrucción. Intencionalidad y discurso en  la obra de arte contemporánea. Autorreferencialidad. Tautología.
Problemáticas que aborda el arte contemporáneo: Estética de la emergencia. Estética cruda. Estética pobre. La estética del zapping y la cultura del espectáculo, entre lo real y lo virtual). El simulacro (ficcionar la realidad). Multiculturalismo. Lo político. La identidad (lo “glocal”, género, territorialidad, étnicas). Eclecticismo (arte como estilo de usar estilos). Los Neos.
Rol del espectador en las nuevas tendencias. Público de arte. Mirada crítica (develar lo oculto, desocultar lo que está más allá de la mera cosa).
El Arte de la Instalación: Espacio artístico o estético, espacio existencial y vivencial. Relación del espacio plástico-espacio arquitectónico. Espacios externos-internos, lo público-lo privado, salas o museos, circuitos oficiales o alternativos, espacios urbanos. Arte in situ. El espacio real y vivencial, como soporte y material para la creación del espacio estético. Multiplicidad de recursos y medios como punto de partida. Obra de arte total.  Video-instalación.  Límite y relación de la Instalación con la Ambientación y la Intervención. Referencias históricas.
El Arte Performativo. Reflexión y práctica en torno al cuerpo. Cuerpo-espacio-tiempo-movimiento. El cuerpo como soporte y/o material de la obra de arte. La cuestión de Género, diversidad cultural vs. Otredad. Arte de Acción, Happening,  Eventos, Acontecimientos. Body art.  Video y foto-performance. El Arte Relacional: Co-Autoría de la obra de arte. Lo vincular. Lo colectivo.
El Arte digital y multimedial: Tecnología digital y arte. Arte digital. Arte multimedial. Art net. Registro digital de obra.

Articulación con Estética y Contexto Cultural Contemporáneo:
La mirada filosófica sobre la obra de arte contemporánea (Eco, Danto, Derrida, Oliveras, Foucoult, etc.).  Problemáticas que aborda el arte contemporáneo desde la historia del arte y el contexto socio-político-cultural. Modernidad, Arte Contemporáneo y Posmodernidad.

Articulación con la Residencia Docente:
La experiencia estética. Aprendizaje artístico en el campo del  Arte. Arte y creación. Arte y percepción. Vivencia y conceptualización. Metodología de taller.
Trilogía: hacer-pensar-sentir. Transposiciones didácticas.

Bibliografía:

-      GUASCH, Anna María. “El arte último del siglo XX”. Del posminimalismo a lo multicultural. Ed Alianza forma.2000. Madrid.
-      MARCHAN FIZ, Simón. “Del arte objetual al arte de concepto”. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna. Ed. Akal. 1972. Madrid. España.
-      MORGAN, Robert C.  ”Del arte a la idea”.Ensayos sobre arte conceptual. Ed Akal. 2003. Madrid. España.
-      OLIVERAS, Elena, “Cuestiones de arte contemporáneo”. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI. Ed. Emecé. 2008. Argentina.
-      BOURRIAUD, Nicolás. “Estética relacional”.Ed Adriana Hidalgo. 2006. Argentina.
-      DANTO, Arthur C. “Después del fin del arte”. Arte contemporáneo y el linde con la historia. 1999. España
-      KRAUSS, Rosalind…………………………….
-      SONTAG, Susan.”Contra la interpretación” . Ed Alfaguara.2005. Argentina

Etc.


Campo de la Práctica Profesional

Fundamentación:

   Entendemos que la dimensión práctica del oficio del docente de arte debe ponerse en acción desde el comienzo mismo de la formación y transformarse en un eje integrador de los otros campos y saberes.
   Un objetivo básico de esta propuesta (durante muchos años postergado) consiste en revisar la forma anquilosada de entender la dimensión práctica de nuestro trabajo (generalmente restringida a los resultados obtenidos a partir de la dupla observación-evaluación, la prescindibilidad  del ejercicio constante de la disciplina artística entre otros).
     Pretendemos poner en evidencia que lo que nos une es la producción cultural y la enseñanza en las escuelas. En ese sentido, “practicar” la enseñanza artística no es algo que se agote en un período de tiempo asignado en una grilla, ni en un espacio áulico, sino que, por el contrario, es en la constante producción artística propia del docente y en su práctica para la transmisión,  donde se construye  el eje alrededor del cual se concentra el sentido de la elección profesional.
    Si profesor es quien ha decidido a dar clase y está dispuesto aprender a hacerlo,  
un profesor de arte  es aquel  que produce, investiga, se actualiza, consume cotidianamente arte y está dispuesto a transferirlo en la esfera educativa.  Entendemos que todo el esfuerzo formativo debe estar dirigido a jerarquizar cada una de las situaciones de expresión artística y paralelamente de enseñanza, dentro y fuera de las instituciones involucradas y a mostrar el valor crucial del arte y de los educadores en las sociedades en las que vivimos.  Quien aspire a ser reconocido como enseñante de arte, tal vez se vea beneficiado, si consigue objetivar lo que produce.
    “El trabajo de enseñar es esencialmente político y pedagógico en tanto interviene prioritariamente en la transmisión de la cultura, es decir, en el ejercicio milenario de selección, intercambio y distribución de signos entre las nuevas generaciones. Al mismo tiempo, quien enseña, en el acto mismo que realiza, produce un saber (un saber enseñar) que no siempre se reconoce. (Terigi 2007).” [xxvi]
     Por otra parte, quien enseña también participa activamente en la disputa por imponer determinados contenidos y determinadas cosmovisiones. Quién enseña, interviene en la configuración misma de lo que habrá de enseñarse, y al hacerlo, su tarea se vuelve creadora y productora de significados. En uno y otro caso, la responsabilidad principal se liga al trabajo con el conocimiento en sus múltiples y cambiantes formas.
   Las escuelas y las aulas constituyen los ambientes propicios en el proceso de formación en las prácticas, pero no los únicos. Cada vez son más extendidas las experiencias de prácticas en organizaciones de la comunidad donde se imparte educación (por caso los CAJ, hospitales, cárceles, y otros ámbitos de educación no formal). La ampliación de los espacios escolares y comunitarios, y otros ámbitos como los talleres de artistas abocados a la enseñanza, busca favorecer la diversidad de experiencias sin perder la mirada pedagógica centrada en la disciplina objeto de la transmisión.
   Así mismo se incluyen los espacios de difusión, circulación y distribución de la producción visual como ámbitos propicios para el desarrollo de las prácticas profesionales considerando los tradicionalmente conocidos, museos, salas de arte, como otros espacios donde se instala el arte contemporáneo.
        En todos los casos se requiere redefinir los tipos de intercambios entre el instituto superior de arte y las escuelas u otras instituciones de destino, implicando a un mayor número de docentes para mejorar la calidad de las intervenciones de los practicantes.
  Dichas intervenciones se prevén con una carga horaria gradual y progresivamente creciente de este campo curricular, en función de la distribución global de los otros campos de formación; y con una complejidad gradual y progresiva de los aprendizajes en las prácticas.
  A los fines de optimizar la articulación entre los institutos superiores y las instituciones asociadas o colaborativas (sedes donde se llevan a cabo las prácticas, predominantemente escolares), se va a considerar la incorporación del  docente orientador. Este docente facilita la incorporación progresiva a la tarea del aula de la escuela a la que pertenece, apoya en la orientación de las actividades y participa en la evaluación formativa de los estudiantes, a partir de criterios acordados.
 Asimismo, se conforma un equipo de trabajo desde la programación de la enseñanza, en su desarrollo y en la evaluación formativa, entre el profesor de prácticas, el docente del curso y el estudiante/practicante.
Las unidades curriculares propuestas son las siguientes:

Primer Año:
-       Introduccion a la realidad educativa Materia anual 64 hs.

Segundo Año:
-       Práctica II (Seminario Taller- anual- 128 hs)
-       Seminarios obligatorios:
·         “Una educación diferente, diversa e integrada
·         “Educación sexual integral”

Tercer Año:
-       Práctica III(Seminario Taller- anual- 128 hs)
-       Seminarios optatovos (dos obligatorios):
·         Arte teatral (materia cuatrimestral 48 hs.)
·         Arte literario (materia cuatrimestral 48 hs.)
·         Construcciòn y manipulación de títeres (materia cuatrimestral 48 hs.)

Cuarto Año:
-       Práctica IV (Seminario Taller- anual- 224 hs)

Primer Año:
Introduccion a la Realidad Educativa

Fundamentacion:
En esta materia se tratara de ofrecerle al alumno un marco de definiciones introductorias y un acercamiento a la realidad educativa provincial a fin de que le sirva para orientarlo en ñla elección de su futura carrera.

Contenidos minimos:
El sistema educativo. Sus diferentes niveles, caracterización. Organización de cada nivel .Problematica de cada nivel.Situacion actual del sistema educativo .Diagnostico y necesidades.
El consejo Provincial de educación, su organización – La política Educativa. Concepto plan educativo Provincial. La Constitucion Provincial. Legislacion educativa y Provincial .
El curriculum. Definicion. Alcances; análisis critico de los planes curriculares en vigencia en los diferentes niveles.
Observaciones Institucionales de cada nivel. Observacion de clases de expresión Plastica en los diferentes niveles.



Segundo Año:

Práctica  II:
(Seminario-taller anual. 4 hs. cátedra. 5hs artic. extens invest. Doc artes visuales
2 hs .+ 4 hs  artic,extes e inves, doc, ciencias educ--Dos docentes)

Fundamentación:

Este seminario-taller tiene como propósitos el acercamiento del alumno/a a los procesos de enseñanza y ser partícipe desde diferentes roles. Práctica II trabaja en forma conjunta con las cátedras: “Didçàçtica general” y  “Psicología general y del desarrollo”.

Contenidos

La educación y el arte. Relaciones. La enseñanza de Artes Visuales en las escuelas (primaria-media). Relaciones entre teoría y práctica: los conocimientos teóricos sobre la enseñanza y una acción real: la práctica docente. Significancia del concepto “práctica de las Artes Visuales” y de los sujetos que intervienen: “practicantes de artes”.
La práctica docente y los espacios de acción: El aula y la “otra” aula. Modos de pensar la práctica. Metodología de taller. El trabajo cooperativo en el aula y la alternancia de roles. Roles y funciones de la relación docente-estudiante. Relación: docente-conocimiento-estudiante.
Experiencias grupales, reflexiones y análisis sobre los modos de enseñanza artística: Entre la indagación teórica y sus registros de experiencias directas.
Los lenguajes Visuales. Características. Expresión. Comunicación. El lenguaje Visual y los otros lenguajes: Relaciones con otras áreas de conocimiento.
El proyecto educativo. Componentes de un proyecto. Proyectos interdisciplinarios (un acercamiento hacia la articulación de otros campos de conocimiento en los dos niveles: primario y medio).

Procedimientos y secuencias del trabajo

·         Reflexiones grupales sobre el arte en la enseñanza primaria y media. Compatibilización con los registros y experiencias de sus propios relatos.
·         Relevamientos  sobre espacios escolares y situación general de la enseñanza de artes visuales. Producciones que incluyan los registros aportados por los primeros  acercamientos institucionales.                 
·         Experiencias áulicas sobre como “si fuera” a dar clases. Espacios de interacción entre los grupos. El “mostrarse” frente a los otros.
·         Aproximaciones en el abordaje de “lo que se enseña” y las posibilidades de interactuar con otras áreas de conocimiento. Boceto de un proyecto.
·         Recopilación de material teórico y puesta en ensayo de las acciones que se llevarán a cabo en los proyectos formulados.
·          La construcción del proyecto hasta su implementación tendrá un acompañamiento y supervisión permanente del grupo de cátedra y responsables incorporados en esta instancia de aprendizaje. Asimismo serán evaluados en todo su proceso hasta la implementación  del mismo.
·         Toda acción que se proyecte entre instituciones deberá tener un convenio de colaboración para que estos proyectos que se generan tengan su espacio de proyección y sean significativos para los intervinientes tanto alumnos-profesores como instituciones participativas.

Sobre la integración de Instituciones

Modelos de relación entre la institución y la escuela: “Escuelas asociadas”:
Modelo de Yuxtaposición
Modelo de Consonancia: La asociada hace lo que dice el instituto
Modelo de Disonancia crítica: El instituto dice como se hacen las cosas bien... Práctica de la devolución…una cosa es dar un informe y otra es poner la cara y hacer un informe profesional…fundamentadas teóricamente…”En esta institución circula un doble discurso” y lo fundamento en lo teórico y lo empírico…[xxvii]
Escuelas colaborativas”:

 Propósitos:

Adquirir estrategias para el trabajo grupal
Incorporar significativamente, vivenciar y reflexionar sobre la metodología  de taller  
Integrarse como actor participante a los espacios educativos.
Reconocerse como parte de la acción educativa
Establecer un vínculo con las escuelas cooperantes.
Elaborar un proyecto en forma conjunta: “Trabajo colaborativo” o “Compartiendo saberes”.

En todos los casos se requiere redefinir los tipos de intercambio entre la ESBA y las otras instituciones, [proyectos, acuerdos].” “A los fines de optimizar la articulación entre los institutos superiores y las instituciones asociadas [colaborativas o cooperantes], (sedes donde se llevarán a cabo las prácticas, predominantemente escolares), se va a considerar la incorporación del docente orientador. Este docente facilita la incorporación progresiva a la tarea del aula  en la escuela a la que pertenece, apoya en la orientación de actividades y participa en la evaluación formativa de los estudiantes, a partir de criterios acordados. Asimismo, sería deseable que se conforme un equipo de trabajo desde la programación de la enseñanza, en su desarrollo y en la evaluación formativa, entre el profesor de prácticas, el docente del curso y el estudiante/practicante.[xxviii]

Responsables:
Articulación con la dirección de estético-expresivo y las supervisiones correspondientes.
Jefe del área práctica y residencia docente; docentes de práctica II, III y IV; docentes de didáctica especial de las artes visuales; estudiantes; docentes de establecimientos educativos de nivel primario y medio, que reciben a los/as estudiantes de la ESBA. Participan estos como co-formadores de formadores, por el “oficio diario” y el contacto con la realidad. Somos parte del mismo sistema, co-responsables de la formación de formadores.
La ESBA debe ofrecer a cambio,  perfeccionamiento continuo con puntaje. Intercambio real. Enriquecimiento intra e interinstitucional.
La ESBA puede gestionar hs. cátedra de nivel terciario para los docentes colaborativos.
(¿Es solidario el trabajo conjunto? o Esto amplia las funciones y debe ser reconocido por el sistema y retribuido con formación permanente?.

Seminarios obligatorios:

- “Educación sexual integral”:
(2 hs cátedra semanales –  cuatrimestral)

Denominación:
“Derechos humanos: educación sexual integral y relaciones de género”


Fundamentación:

  Este seminario pretende garantizar un proceso de formación sistemática, para otorgar a las/os estudiantes, condiciones adecuadas que permitan el abordaje de temáticas que hacen a la educación sexual integral (ESI). Desde las perspectivas de los derechos humanos y de género, trabaja en pos de colaborar en la construcción de ciudadanías sexuales plenas.
  El espacio promueve la reflexión y problematización de: saberes previos y representaciones sobre la sexualidad; estereotipos de género; sexismo presente en la cultura hegemónica, producida y reproducida desde distintos discursos y dispositivos.              Esto resulta de vital importancia dado que frecuentemente, como consecuencia de haber reducido la sexualidad a genitalidad, se ha entendido la educación sexual sólo como educación para la reproducción y para la prevención, dejando de lado aspectos fundamentales de la subjetividad que constituyen la base de las relaciones afectivas y sexuales.
  Aún más, si la educación sexual “no se complementa con un enfoque que problematice las relaciones de poder en las que la sexualidad se inscribe, la esperada “educación sexual’ puede implicar “disciplinamiento de la sexualidad”. También es posible que la hegemonía del enfoque de la prevención tienda a medicalizar los cuerpos sexuados y que, aun adoptando el enfoque de género, se lo sobreimprima al de la prevención, victimizando a las mujeres y sobreculpabilizando a los varones.
  La direccionalidad de la aplicación de las leyes estará dada por los enfoques según los cuales quienes estamos día a día en los espacios educativos resignifiquemos sus textos”.[xxix] 
  Charo Altable[xxx] propugna concebir “la educación sexual como una educación relacional y sentimental, en la que está implicada –en muy diversos grados y dependiendo de la edad, el grupo social y el género – la sexualidad, es decir, el ser en su totalidad, con sus pensamientos, deseos, emociones, experiencias corporales, imaginarios, expectativas y proyectos de vida”.
Señalamos, siguiendo su propuesta, que la información sexual, si bien es necesaria y urgente, por sí sola no cambia las relaciones. No basta con ofrecer nuevos contenidos pedagógicamente bien construidos, sino que resulta fundamental revisar qué enfoques se sostienen -consciente o inconscientemente-,  cómo se enseñan, qué modelos pedagógico-didácticos se aplican; y si todo ello cambia o promueve nuevas formas de relacionarse entre las personas, de igual y diferente sexo; más igualitarias, placenteras y satisfactorias.

Núcleos de trabajo sugeridos:
- La educación sexual en contextos escolares. Enfoques y discursos sobre la educación sexual.
- La perspectiva de los derechos humanos y de género. Sus aportes para una  Educación Sexual Integral. 
- Cuerpos, géneros y sexualidades en las instituciones educativas.
- Normativas y herramientas legislativas que enmarcan el trabajo de la ESI.
- Vulneración de derechos: violencias sexistas, maltrato y abuso infantil, trata de mujeres, niñas y niños.  

“Una educación diferente, diversa e integrada”

Fundamentación:


La igualdad y la diversidad en el ámbito educativo son temas recurrentes que generan una creciente preocupación social, tanto en el conjunto de la sociedad como en la escuela.
La escuela es el espacio de encuentro de lo diverso, el lugar donde se produce el encuentro de "diferentes"; desconocer e invisibilizar  estas relaciones  es negar la existencia de la escuela misma. “Un sentido irrenunciable de la formación docente hoy es contribuir a hacer realidad una sociedad más justa, una sociedad inclusiva, con equidad y respeto a la diversidad”
Cada vez hay más niños con sobreedad, otros que hablan el castellano como segunda lengua. Niños que presentan algún trastorno del lenguaje oral o de la comprensión.  Niños con diferentes grados de experiencias,  sistemas familiares cada vez más heterogéneos. Cada vez hay mas alumnos con diagnóstico de trastornos de déficit de atención o similares. Prácticamente en todas las aulas hay niños con “dificultades de aprendizaje”. Tampoco se puede reducir “la diversidad” a “problemas de aprendizaje”: hay que dar respuesta a éstos, pero dentro de un marco educativo que aproveche las aportaciones de cada persona y ayude a que cada cual supere sus limitaciones.
En la región debemos agregar además las grandes distancias entre las localidades  y escuelas y la falta general de medios de transporte  que hacen que muchos niños no continúen con su escolaridad.   Este es otro de los factores que genera exclusión y amplia las brechas en la formación de los niños y jóvenes. La desigualdad es una realidad negativa, algo que está en contra de lo que establece la Declaración de Derechos Humanos. Por tanto, debemos poner todo nuestro esfuerzo en superarla.
El desafío es entonces conformar clases donde las variadas realidades del alumnado puedan abordarse junto con las realidades curriculares, con diferentes concepciones acerca de diversidad, necesidades educativas especiales e integración,  con la  realidad de las aulas de la región, traducida en pos de un objetivo: garantizar el derecho a la educación.
Se debe partir de reconocer el derecho igualitario de todos los argentinos a la educación atendiendo a la variedad de condiciones contextuales, diferencias sociales y la heterogeneidad de sujetos. La LEN establece, en el Titulo I, Cap II los fines y objetivos de la Política educativa nacional, en el inc e: “garantizar la inclusión educativa a través de políticas universales y estrategias pedagógicas y de asignación de recursos que otorguen prioridad a los sectores mas desfavorecidos de la sociedad. Y en el inc V: “Promover en todos los niveles educativos y modalidades la comprensión del concepto de eliminación de todas las formas de discriminación.
La escuela debe responder a esa tensión y por lo tanto el docente debe estar capacitado para ello.
Debe implicar la óptica de la diversidad socio-cultural desde las diferencias sociales y de los sujetos o desde la singularidad de los problemas y situaciones, reconocerlas y favorecer su comprensión y análisis desde los marcos explicativos e interpretativos que ofrecen las disciplinas y que permiten poner en dialogo lo común y  lo diverso. En la escuela coexisten componentes de transformación y conservación. Por eso la educación en y para la diversidad se propone potenciar el aspecto transformador, en el sentido de hacer efectiva la igualdad de oportunidades. Esto no significa dar a todos lo mismo, sino a cada uno lo que necesita. Por lo tanto, el enfoque de una educación en y para la diversidad se enmarca en la concepción de igualdad y equidad.
La revisión de la formación inicial es imprescindible y urgente. Es necesario que el profesor desde su formación tome real contacto con el tema de la heterogeneidad y de las necesidades educativas de todos, no solo desde la teoría sino en la práctica.
Es necesario una definición explicita de las políticas educativas, donde, en los nuevos diseños curriculares quede claro la temática y el tema de la heterogeneidad esté en la formación, desde el  paradigma de la complejidad  implica poder problematizar la realidad educativa en todas sus dimensiones, para no seguir encorsetados en que estamos dispuestos a reconocer las diferencias en la medida en que permanezcan dentro del dominio de nuestro lenguaje, de nuestro conocimiento y control.
En el terreno escolar los supuestos generados alrededor de la idea de la diferencia  pensada como carencia o privación explicaron de alguna manera el fracaso escolar La teoría del déficit, se tradujo en el concepto de privación verbal: “son incapaces de.” La teoría del déficit también aparece en el discurso imperante de los docentes actuales: “no estoy preparado para”.
Esta concepción sostiene que no todos los alumnos llegan a la escuela en las mismas condiciones. La escuela que da respuesta a la heterogeneidad tiende a integrar las diferencias como lo genuino de una sociedad que se pretende pluralista, democrática y socializante: “la integración escolar y social como ruptura epistemológica e ideológica ha de ser la nueva energía que posibilite ese cambio cualitativo que mejore la calidad de vida de todos los ciudadanos.”[2]
Esto es ofrecer otros modos que atiendan a la pluralidad, un trabajo que requiere de la contención y el cuidado, pero también de una fuerte apuesta al trabajo intelectual.
La formación docente  se debe  orientar a asegurar la comprensión de los fundamentos de la profesión, dotados de validez conceptual y de la necesaria transferencia para la actuación profesional, orientando el análisis de los distintos contextos socioeducativos y todo un amplio espectro en la toma de decisiones frente a las implicancias del proceso de enseñanza-aprendizaje. 
 “La escuela común, creada para los niños definidos como normales por el discurso social, se ve ahora compelida a integrar a aquellos niños que res-guardaban sus fronteras hacia el afuera. A la escuela común se le pide que eduque a los niños que no aprenden, a los niños que la definirían por la negación, es decir, por lo que ella no es.” [3]
Cuando el fracaso escolar es concebido como un fenómeno educativo, es decir,  efecto de un desencuentro entre sujetos y escuela, comienzan a hacerse visibles aspectos que a menudo los discursos educativos y psicoeducativos han dejado en la sombra en sus procesos de análisis  e intervención: diferencias socio-culturales, quiebre entre cultura del alumno y la escuela, escasa flexibilidad del dispositivo escolar, sus pautas, formas de transmisión del conocimiento, contenidos a trasmitir, modos de vincularse entre los actores institucionales, etc. [4]
Desde la escuela se fabrica una idea de éxito a través de normas que regulan la vida escolar. Pensar en el éxito y el fracaso en términos de fabricación (Philippe Perrenoud, 1996) subraya los aspectos arbitrarios que construyen e imponen ciertas representaciones de realidad. Representaciones que articulan el plano de los saberes y funcionamiento disciplinario. El fracaso no existe de modo objetivo, no esta ahí, no es propiedad de un alumno en particular, sino que se define a partir de un discurso acerca de lo normal, del éxito escolar.[5]
Juzgar, evaluar, valorar es parte del hacer de la escuela, como nombrar y asignar lugares. Es aquí donde las palabras del maestro cobran demasiado peso en las trayectorias escolares. Una de las primeras inquietudes que surgen al empezar a pensar la escuela inclusiva, es acerca de “como se mira” a la pobreza y la violencia estructural que condiciona a los que habitan las aulas o a aquellos que quedan en sus márgenes.
Desde los procesos de formación es mirar a la escuela como un lugar posible de mayor justicia para todos los niños y adolescentes, como institución simbólica en los procesos de socialización y biografización.
En este sentido, se reformula el concepto de “condiciones de educabilidad” como aquellas condiciones que pueden ser generadas por el propio dispositivo escolar para hacer posible la enseñanza y el aprendizaje en un contexto y una  situación determinadas, en relación con sujetos particulares que interpelen a la escuela con sus diferencias. [6]
Se establece así un estrecho circulo entre atención del fracaso escolar y reconocimiento, promoción y producción de la diversidad, en tanto es la posibilidad de hacer lugar a las diferencias lo que permite repensar estrategias de enseñanza, modos de organización institucional y nuevos vínculos entre actores institucionales que desarticulen el fracaso.
El nuevo camino de la inclusión, que se ha comenzado a transitar actualmente, supone una propuesta pedagógica, estructurada sobre la base de la diversidad, pensada y organizada en función de las posibilidades y de las oportunidades, con un currículum escolar considerado como medio esencial para afrontar las necesidades e intereses de todos los alumnos. Así, la educación inclusiva tiene como fin, que la diversidad existente entre los miembros de una comunidad escolar reciba una educación acorde a sus características, a la vez que aumenta las posibilidades de aprendizaje para todos. Ya no es el alumno el que debe adaptarse a las prescripciones de la institución – escuela, sino que es ésta la que ahora debe pensarse en función de quienes conviven en ella.[7]
Muchas de las prácticas de las escuelas inclusivas de hoy son ejemplo de estas nuevas formas de exclusión. El aprendizaje se transforma así en un como sí, en el que el niño se ve llamado a contribuir a la negación de la diferencia con el consiguiente costo para la constitución de su subjetividad.
La escuela de la diversidad  es la escuela de la negociación de las diferencias. Comprender las diferentes identidades culturales de los alumnos, es decir, sus modos de ver, pensar y hablar el mundo, implica un saber ponerse en el lugar del otro. No hay modo de llegar subjetivamente al otro con el rechazo, con la negación de su singularidad. Desde el primer ideal  homogeneizador la escuela creó dispositivos de clausura a lo no igual. La escuela no puede ignorar que las nuevas generaciones están experimentando la vida en un sentido completamente diferente de las representaciones ofrecidas por las versiones modernas de la escuela. La función de la escuela en relación con la diversidad es que se vuelvan inteligibles los significados. Pero la inteligibilidad no se da en la presentación de la información, la inteligibilidad es posible cuando se ponen en conflicto las distintas retóricas que son los distintos modos de decir. Es justamente a través de la dimensión reflexiva, que el maestro deja de ser un mediador pasivo entre la teoría y la práctica, para convertirse en un mediador activo que reconstruye críticamente sus propias teorías. Es poner en tensión las situaciones, los sujetos en las mismas, sus acciones y decisiones, así como los supuestos implicados.
La responsabilidad de los sistemas formadores es afrontar reto  que la realidad nos plantea.
Se trata de la búsqueda de abordajes pedagógicos y psicoeducativos que permitan su lectura desde un discurso que no signifique las diferencias como déficit y colabore en el desarrollo de estrategias educativas de real impacto democratizador en el acceso de los sectores populares
Este espacio curricular  promueve la resolución práctica de situaciones de alto valor para la formación docente, no reduciéndose a un “hacer”, sino aportando a un  hacer creativo y reflexivo, donde se pongan en juego marcos conceptuales disponibles o se inicie la búsqueda de aquellos otros nuevos que resulten necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafíos de la educación.

Propósitos:

- Valorar la heterogeneidad con actitud de aceptación y respeto ante las diferencias.
-Visibilizar los diversos sentidos de la heterogeneidad presentes en la escuela, desocultando los vínculos con la desigualdad.
-Problematizar la realidad socio-cultural como continente y sostén de la constitución subjetiva de los sujetos implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
-Reflexionar respecto de las creencias y representaciones subjetivas acerca del contexto socio-cultural y su influencia en las relaciones interpersonales para el reconocimiento de las diferencias socioculturales, apuntando hacia la igualdad de oportunidades educativas y la no discriminación.
- Abordar algunas temáticas básicas referidas a los problemas del desarrollo infantil, para  repensar las concepciones estereotipadas, prejuicios y distorsiones –producto de representaciones sociales- que se manifiestan en las prácticas educativas cotidianas.
- Asumir una postura responsable frente la consideración de las diferencias individuales de los sujetos y la promoción de su desarrollo integral y su aprendizaje, acorde a sus posibilidades. Que les permita en su desempeño como futuros docentes elaborar propuestas pedagógicas respetando la heterogeneidad de los grupos escolares.

Contenidos:

Tensión entre las categorías “normal” o “común” y “especial”.
El sujeto que aprende. Paradigma del déficit y paradigma de los apoyos
Integración escolar. Marcos conceptuales de la integración escolar. Diferentes perspectivas. Integración /inclusión.
Resistencia y cambio institucional.
El fracaso escolar
Las prácticas escolares para atender a la heterogeneidad y los procesos de las integraciones. Características institucionales para atender a la heterogeneidad.
Condiciones para enseñar y aprender. Necesidades educativas: elaboración e implementación de propuestas didácticas. Pluralidades metodológicas. La comunicación y los lenguajes.
Adaptaciones curriculares: mitos y realidades Los procesos de construcción y selección de los contenidos. Selección, organización y secuenciación de los contenidos.
Abordaje en equipo. Equipo de apoyo en el proceso de integración. Roles. Relaciones y articulaciones entre la Educación Especial y la Educación común
Documentos curriculares. Práctica educativa y evaluación.



tercer año:


Práctica III

(Materia anual. 18 hs. cátedra frente alumnos y 6 hs de Articulación, Extensión e Investigación) 2 docentes

Fundamentación
Práctica III tiene  como propósitos básicos la adquisición de habilidades que involucran el conocimiento y la transmisión de las artes visuales en el Nivel Primario y Medio, no como una instancia de acciones cerradas, sino como un espacio de análisis y reflexión sobre la formación y la intervención específica en el contexto institucional. La inserción del alumno/a en los sistemas educativos será una instancia de construcción de conocimientos, una mirada más profunda al interior de la institución, del aula y su contexto.  La observación y reflexión sobre su campo de acción, los sujetos involucrados (docente-alumnos), y su vinculación en contextos económicos, sociales, políticos y culturales.
La elaboración e implementación de un proyecto de enseñanza de las artes visuales en diferentes niveles educativos, a partir de un marco teórico realizado por los alumnos en articulación con la didáctica especial  dentro de un contexto real se convertirá en un espacio de prácticas de ensayo docente.
El trabajo interinstitucional será fundamental para la posterior inserción de los practicantes en su Residencia  Docente (Práctica IV)

Contenidos
Las prácticas de la formación docente. La institución escolar de cada nivel
La observación y registro de la vida escolar: el aula, los niños y adolescentes. Niveles y condiciones de producción en artes visuales (primaria y media)
 El campo de acción: el aula como centro de participación activa.
La clase de arte: propuestas y análisis de acciones para la articulación e implementación teórica y práctica de las artes visuales en el aula (del concepto a la praxis)
Recursos metodológicos: Selección, secuenciación y jerarquización de contenidos.
El tiempo y la clase: diferentes momentos.
Planificación y recursos metodológicos para la enseñanza de los dos niveles. Proyectos áulicos e institucionales. Simulaciones de clase. Puesta en escena. Ensayos Teórico/prácticos.
Evaluación en la educación artística.

Marco interinstitucional que involucra  a la práctica:
La relación entre los practicantes, la ESBA y las instituciones primarias y medias.
Proyectos interinstitucionales- “Ensayos de docencia”.
Con el fin de articular espacios de encuentros entre los Establecimientos y nuestra Institución (ESBA), se establecen Jornadas en la escuela de Bellas Artes para generar un espacio de experiencias e intercambios del quehacer docente y su campo de acción.

Primera Etapa: Análisis – preparación y práctica

“Las escuelas y la ESBA”. Proyecto del tercer año de la Carrera Profesor de Artes Visuales para Nivel Primario y Medio que abre las puertas de nuestra institución  a disfrutar de experiencias plásticas, como también un espacio propicio para aprender en el hacer. En estos encuentros  los alumnos participan activamente de todas las acciones que se llevaran  a cabo: la planificación previa de las actividades, la selección de materiales y la metodología para llevarlos adelante en  los distintos niveles. A posteriori de la práctica en talleres de ESBA, los practicantes harán una experiencia en las instituciones de ambos niveles. Todas las prácticas se realizarán con el correspondiente registro y respetando el reglamento de prácticas que se acuerde oportunamente.

Segunda Etapa: Reflexión y Análisis de las experiencias

Los espacios generados a partir de las prácticas son motivo de análisis y debates respecto del “ser docentes” como también evaluar las características específicas de cada nivel.
Momentos para la discusión de cuestiones relacionadas con la práctica de la enseñanza, de tal forma que los alumnos puedan razonar de forma crítica sus experiencias y amplíen sus perspectivas sobre la enseñanza.

Jornadas de trabajo para los proyectos-prácticas
-          Los diferentes proyectos serán llevados a cabo a contra turno de las cursadas.
-  Los proyectos interinstitucionales (por grupos) se llevarán a cabo en la ESBA(Por disciplina y Nivel). Pudiendo alternar entre: Escultura-Grabado-Pintura-Dibujo y eventualmente alguna otra que ofrezca la formación en ESBA.
-   Micro experiencias de los estudiantes en las aulas de los establecimientos, primarios y secundarios.(por parejas pedagógicas

 SeminarioS optativoS   (DOS OBLIGATORIOS)            Arte Teatral
3hs. Cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

El teatro y su fundamentación en la enseñanza. 
                El teatro  ha sido reconocido como una de las expresiones artísticas que reúne en su quehacer la mayoría de las artes. La literatura, la arquitectura, la forma de comunicación y expresión que proporciona elementos conceptúales y pragmáticos que permiten concretar, llegar y ampliar las posturas pedagógicas que buscan nuevas posibilidades de desarrollo  del ser a partir de su propio interés.
Será necesario entonces generar procesos que aporten transversalmente al desarrollo personal, profesional y social de los estudiantes.  “Superar las ideas preconcebidas y los estereotipos en el pensamiento de los docentes para que se produzcan los cambios deseados” ( al decir de S. Barco y otros colegas de la Mesa)
Aplicar la perspectiva del arte y de lo artístico a la educación, en cuanto práctica social encargada de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia nuevas posibilidades de ser. La música, la plástica, la danza e incluso la fotografía comparten un espacio con la expresión dramática y pueden desarrollar todo su potencial de comunicación para lograr el hecho teatral.
    Se apunta a comprender el teatro como un lenguaje de lenguajes  y como sistema de comunicación, y aquí, precisamente en la capacidad relacional del teatro, es donde se encuentra su valor pedagógico ampliamente aceptado.
           Desde el punto de vista pedagógico, la selección de contenidos y propuestas de logros para  la educación artística en general parte del supuesto que en los aprendizajes artísticos los alumnos ponen en juego procesos perceptivos, cognitivos afectivos , sociales y valorativos integrados en las experiencias y en las producciones. Se han definido como ambito de realización y de logro tres ejes, que actúan como ordenadores de las propuestas de enseñanza : la producción artística , la apreciación estética y la comprensión de los hechos y los productos artísticos como respuestas referenciales en un contexto (Eisner 1995)
Estos tres aspectos constituyen puntos comunes a los que contribuye la educación artística, cualquiera que sea el lenguaje del que se trate. 
   Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela están aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando habilidades comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro, cuyas peculiaridades se ajustan a la naturaleza de ese lenguaje artístico particular. Así, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de los recursos técnicos –instrumentales para producir música requiere de conocimientos y habilidades distintos de los requeridos para el teatro.
             La naturaleza de cada lenguaje artístico genera unas demandas que acotan y especifican lo que puede esperarse de su enseñanza y aprendizaje.
 
El Juego Dramático y la enseñanza del Teatro
         Al considerar alternativas metodológicas apropiadas para la enseñanza del teatro en la escuela  surge rápidamente la vinculación con las posibilidades que brinda el juego. Ello se debe a que las actividades lúdico- dramáticas contienen en germen la totalidad de los elementos componentes de la representación teatral y gozan de cualidades altamente estimadas para favorecer el desarrollo infantil .
…………………………………………………………………………..
           “El teatro esta mas  ligado que cualquier otra forma de creación artística a los juegos, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por ello la más sincretizada , es decir contiene en sí los más diversos tipos de arte” Vigotsky, 1982.
   Durante las representaciones se representan roles, se fingen relaciones sociales, se manipulan objetos reales e imaginados, se proyectan las fantasías. Se ponen en acto los modos como los niños “ven” el mundo y también se expresan las emociones y los sentimientos que el mundo les sugiere y les provoca.
  Estas actividades simbólicas cumplen funciones complejas, integradas en estructuras. Los juegos dramáticos son ellos mismos estructuras complejas, que permiten asimilar la realidad al yo, imitar los objetos y a las personas, expresar contenidos inconscientes, desarrollar la imaginación y la fantasía, realizar vicariamente los deseos, liberar las posibilidades individuales adaptándose paulatinamente a las reglas y normas sociales (Furth 1971).
     Este entramado de funciones se organiza progresivamente acompañando el desarrollo del niño, independiente de los objetos y las situaciones en cuanto a sus funciones materiales objetivas , asumiendo la forma de verdaderas imitaciones de la realidad e incorporando la adecuación de  los papeles desempeñados a los roles de los otros jugadores (Piaget, 1973).
                    Las acciones implicadas en estas actuaciones comparten características con las formas sociales del trabajo organizado y con la solución de problemas en la que están comprometidas operaciones intelectuales de orden superior.
                 Las características que todos los autores asignan al juego dramático enfatizan que, como actividad compleja, va más allá de las funciones asimiladoras de la realidad , comprende operaciones de pensamiento que permiten verdaderos aprendizajes. 

                 Desde la perspectiva de la naturaleza del teatro como lenguaje artístico, el juego dramático constituye el punto de iniciación de las actividades representacionales específicas.
                 Los aportes de la psicología cognitiva  referidos al desarrollo artístico infantil (Gardner, 1987) señalan un marcado interés de los niños en edad escolar por adquirir conocimientos sobre los procedimientos y las normas que guían la actividad artística. De la misma manera, en esa etapa son capaces de reflexionar acerca del modo en que se puede lograr un determinado efecto y sobre las distintas posibilidades para representar un objeto. En estas condiciones se encuentran en posibilidad de modificar sus propias producciones y de reconocer las diferencias entre producciones de otros. Solo en la adolescencia estarán en condiciones de acceder a toda la gama de alternativas que ofrece cada lenguaje.
            Concretar lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo, nos compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tanto los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación y Arte en el contexto de la Educación (Fragmentos extraídos de :
 “ El lenguaje teatral en la escuela”  María Elsa Chapato  en Artes y Escuela
      
Objetivos del Seminario:

     Se apuntara a que los estudiantes, futuros Profesores de Artes Visuales

  • Incorporen herramientas conceptuales y prácticas del lenguaje Teatral  para intervenir con fundamento y criterios propios en múltiples contextos, especialmente en la institución escolar, en el campo de la niñez.  
  • Tomen los contenidos del lenguaje teatral como objeto de conocimiento y problematización  relacionándolo con los otros lenguajes y  campos.
  • Descubran su cuerpo y su potencial expresivo y se ejerciten  en un espacio de creatividad e identidad personal y colectiva.
  • Transiten y signifiquen  el camino que va desde la expresión personal a la comunicación. Desde la producción espontánea a la producción racional.
  • Incorporen técnicas específicas de improvisación y diversos abordajes metodológicos de la situación dramática a fin de realizar intervenciones didácticas en múltiples contextos con criterio propio.
 Para este espacio seminario
Metodología Taller
Contenidos Mínimos sugeridos

La especificidad del lenguaje teatral
Cuerpo, voz y movimiento.
Espacio.
Observación, Registro, Improvisación.
Situación Dramática
Exploración sensoperceptiva
Observación registro  Improvisación . Situación Dramática
El juego dramático con fines educativos
La producción, recepción e interpretación teatral.
La producción artístico-pedagógica.
El aula como espacio multiexpresivo en los distintos niveles y contextos 
Otros lenguajes artísticos.



seminarios optativos     (DOS OBLIGATORIOS)     Arte Literario
(3hs. cátedra frente alumnos y 3 hs de Articulación, Extensión e Investigación)

Fundamentación

El hombre es esencialmente un ser comunicativo y creador, con la primera característica vive y se desarrolla en sociedad; con la segunda transforma la realidad, y es en este proceso, y desde sus resultados, que va conociéndose y transformándose a sí mismo y al mundo que lo rodea.
En relación con esa creación, también expresa su forma de pensar y vivir. Cada cultura y cada época, elaboran modelos artísticos que se va superponiendo, y al poder recorrerlos es que la expresión natural se va enriqueciendo, en la medida que las experiencias, los conocimientos amplían la propia “mirada”, es decir la propia percepción del mundo.
El arte literario no sólo expresa al autor, como manifestación privada o íntima de su conciencia, sino que, al incluirlo como elemento configurador, es también expresión del mundo del lector. La articulación obra-público presupone antes de un sujeto único e individual, un sujeto social múltiple.
La obra literaria presenta un determinado estado de conciencia social (artística, moral, ideológica, etc.), una determinada situación de las condiciones históricas y materiales de existencia.
Sin embargo, la literatura no sólo refleja o se asimila al gusto predominante del público lector sino que frecuentemente lo crea y actúa sobre la configuración de la ideología social (imaginario social); ya que contribuye a la consolidación de determinadas modas, genera ciertas mitologías, tipos o formas sociales de comportamiento, legitima y difunde determinada visión del mundo (corriente filosófica, política, etc.). En otras palabras, el arte literario aunque de modo ambiguo, latente, deliberado o no, actúa sobre la configuración de las ideologías sociales entendidas como ámbito de la expresión de las representaciones imaginarias de la realidad (potencial comunicativo).
De todos modos, la naturaleza plural de la obra no se agota en su modo social de ser; la función específica de la literatura es la de dar placer, un placer especial e intransferible.
Por otra parte, la literatura es un recurso didáctico de suma importancia ya que dispara la imaginación y abre la puerta a un mundo de juegos y fantasías; así como también, permite la maduración personal e intelectual, favoreciendo el desarrollo de la capacidad de análisis y del sentido crítico. La literatura es la mejor forma de acceder al lenguaje, el conocimiento de la lengua propia permite genera conocimientos, promueve la reflexión y contribuye a la participación plena de las personas, quienes serán menos susceptibles de manipulación.
En consecuencia, la literatura es importante porque promueve personas más creativas, participativas y libres para elegir sus propios caminos.


Teniendo en cuenta estos supuestos, y con el reconocimiento de las distintas competencias vinculadas a los sistemas artísticos, y sobre todo literarios, es que se trabajará en este seminario.
BLOQUE 1: El arte Literario
Síntesis explicativa del Seminario
Se analizará al Arte Literario como objeto de estudio construido histórica y culturalmente, profundizando la relación entre autor y lector, el pasaje de lo oral a lo escrito y la competencia estético-literaria, abordando también las dimensiones socio-histórica, y estética de la literatura y los procesos de ficcionalización.
Se problematizarán los géneros literarios, su constitución y rupturas y se estudiarán los aportes de la teoría y crítica literaria.
Sin duda será imposible hacer referencia a los teóricos y críticos de todas las épocas y períodos, por lo tanto se seleccionarán aquellos momentos considerados determinantes en el desarrollo de la estética literaria y algunos textos representativos; sin olvidar que la historia de la literatura ha estado siempre mezclada con la reflexión filosófica y con la historia del arte en general.
Se propone la lectura y el análisis de un corpus de obras representativas de la literatura latinoamericana y argentina. Se profundizarán criterios de periodización, estéticas predominantes, obras y autores relevantes, procesos de creación y recepción del texto literario.
 Propuesta de alcance de contenidos
Unidad Nº 1:        
La literatura como objeto. Función estética, codificación múltiple y densidad semántica. Autor y lector. Creación y Recepción del texto literario. Competencia estético-literaria. Dimensión social e histórica. Relación entre literatura, historia, cultura y sociedad.
La lengua literaria. Construcción del objeto literario en sus relaciones con la realidad. Criterios de corrección lingüística
Los géneros literarios desde la intertextualidad. Evolución histórica. Polifonía.
El cambio literario. Movimientos literarios. Dimensión lingüística.
Unidad Nº 2:
El corpus literario. Literaturas latinas. La literatura argentina. Las obras fundamentales.
Aproximaciones al texto poético y al texto narrativo. El cuento tipología
Introducción a la literatura infantil y juvenil contemporánea, creativa como desarrollo de las capacidades combinatorias
Unidad Nº 3:
Tramas. Reflexión metalingüística Aspectos superestructurales  y macro estructurales. Organizadores discursivos
Aspectos semánticos. denotación y connotación
Códigos lingüísticos y visuales. La imagen en el icono verbal. grafías según los modos plásticos
 El teatro frente a la literatura. Evolución histórica. Vanguardias.
BLOQUE 2: Procedimientos generales relacionados con la lengua y la literatura
Síntesis explicativa
Los contenidos de este bloque se orientan hacia los procesos de comprensión y producción de textos, hacia los procesos de reflexión y a las estrategias específicas implicadas en el abordaje de la Literatura. Se experimentará con la palabra, a través de diferentes procesos integrales, por ej. entre el juego, la música y la plástica. Ejercitaciones que han de ser trabajadas en forma transversal, simultánea e integrada con los contenidos conceptuales.
Propuesta de alcance de los contenidos
Selección de estrategias de lectura en función del propósito y el tipo de texto. Desarrollo de procesos de inferencia.
Selección de estrategias de producción de textos en función del propósito y del destinatario. Generación, selección, jerarquización y organización de la información en el proceso de escritura. Procesamiento sintáctico y selección léxica. Revisión de escrituras.
Selección y análisis de textos literarios. Reconocimiento de géneros y movimientos literarios.
Producción de diferentes tipos de textos en géneros narrativo, lírico y dramático.


seminarios optativos (DOS OBLIGATORIOS) Construcción y Manipulación de Títeres   
(3 hs. frente alumnos, 3 hs.  Ext, art. e inv)


 Fundamentacion:                

  Títere es un lenguaje deconstructor – integrador de narrativas de arte. Como disciplina de convergencia con otras, toma los lenguajes teatral, literario, plástico y musical, los integra y los resignifica en un nuevo lenguaje que desarrolla la capacidad de expresión del sujeto desde múltiples dimensiones.
Desde sus orígenes,  el títere estuvo vinculado a la relación del sujeto con su entorno. Se trata de un  medio del cual se vale para ligarse al mundo exterior, para interpretar dicho mundo y también para manifestarse en él. Al decir de Jurkowski, se trata de “un objeto cuya vida no es más que una proyección de la imaginación humana”. De lo expuesto hasta aquí, hemos de colegir que el títere cumple una función simbólica, por cuanto a través del títere como símbolo el sujeto transmite mensajes, y una función social, al propiciar la relación entre un sujeto con otro a través del objeto en un determinado contexto.
En el títere se abre un campo muy rico de diversas experiencias donde cualquier individuo puede explorar, descubrir, recuperar y acceder a formas de expresión que enriquezcan su relación consigo mismo, con sus semejantes y con su entorno.
El estudiante del profesorado de teatro habrá de transitar este espacio para revalorizar, desarrollar y tomar conciencia de la propia subjetividad, potenciando su capacidad creadora y otorgando sus propios significados a la elaboración de mensajes a partir del descubrimiento y desarrollo de producciones narrativas propias de este lenguaje expresivo, comunicacional y artístico. De este modo, estará en condiciones de promover estas mismas experiencias en el trabajo con sus alumnos, por cuanto el títere deviene una herramienta con la cual el futuro docente podrá contribuir a que sus alumnos adquieran confianza en sí mismos, favoreciendo al conocimiento de su propia capacidad de creación y comunicación.

CONTENIDOS MINIMOS
  INTRODUCCION
Sistema de Signos;   Objeto Cotidiano
                      Objeto mediador de una idea Transformación
 EL TITERE
 Objeto-personaje.  Formas Animadas
 Espacio. 
 Técnicas de manipulación.               
Juego dramático con el objeto transformado
Uso dramático de la voz. Transferencia al personaje títere.
EL TITERE EN LA ESCENA
Texto (idea). Del cuento al hecho dramático
 La puesta en escena.    
EL TITERE EN EL AULA
Estrategias de intervención en la práctica del docente a través del Títere.
El títere y las otras disciplinas.
 


cuarto año:

PRÁCTICA IV
(Materia anual. 18 hs. cátedra frente alumnos y 6 hs de Articulación, Extensión e Investigación)


Práctica IV  comparte características con Práctica III, se nutre de ella, desde las distintas experiencias: de los proyectos, sus análisis, reflexiones y respuestas;  para incorporarlos en una nueva instancia: la inserción del futuro docente en los dos niveles educativos (Primario-Medio) para su práctica profesional concreta.
Esta instancia final y específica, permite la inserción plena del practicante en las organizaciones escolares de destino y el despliegue de las competencias adquiridas a lo largo de todo el trayecto para el desempeño de una tarea compleja:”ser docentes”
La participación del practicante en estas instancias no solo se circunscribe a los límites del trabajo áulico, sino posibilita la configuración de su tarea como docente de arte, a fin de posibilitarle la construcción de un soporte teórico que fundamente su tarea. Autoevaluar su desempeño y analizar las condiciones del Arte en las escuelas es fundamental para la propia identidad artística- docente

Contenidos

La experiencia escolar como vía de análisis y conocimiento. La reflexión en y sobre la propia experiencia. Las prácticas de la enseñanza.
La docencia como arte y como práctica ética. El lenguaje específico del Arte. La producción artística en la formación docente. La articulación de disciplinas como enfoque en la planificación de proyectos.
La práctica profesional. Configuración del ser docente. El profesional reflexivo y el intelectual crítico.

·         Sobre la Práctica Profesional

La Práctica Profesional tiene  momentos de trabajo que implican la puesta en acción de diferentes tipos de procedimientos:

Primer Momento:
Trabajos de reflexión en pequeños grupos a partir de  las diferentes conclusiones sobre las tareas llevadas a cabo en Práctica III- Análisis de las producciones obtenidas, de sus  propios relatos de la experiencia práctica.(Cuaderno de Informes)- Abordajes teóricos sobre la práctica y la enseñanza.

Los trabajos realizados en Práctica III serán fundamentales para analizar, y reinterpretar  las experiencias que se llevaron a cabo con los diferentes grupos y niveles. Un estudio mas  profundo sobre las experiencias posibilitarán las planificaciones de las nuevas acciones(proyectos) que se llevarán a cabo en los Establecimientos Escolares.
 Los futuros docentes deben conocer y dominar el lenguaje visual como así también las diferentes técnicas -y complejización de las mismas- para poder seleccionar las más adecuadas. Así también, debe incorporar diferentes tendencias y expresiones del arte que tengan una fundamentación estética en las nuevas proyecciones de los planes de acción.
 Comienzo de elaboración de Proyectos. Inicio de contactos institucionales.
Trabajos de indagación teórica por parte del grupo sobre la temática seleccionada para la nueva modalidad de prácticas (profesionales), aproximándose a una concepción abarcativa de conceptos  interdisciplinares en su abordaje.
Diseño y formulación de los nuevos proyectos para los diferentes Niveles. Revisión y ajustes del proyecto a realizar.
Estos procesos incluirán la supervisión en la preparación de los proyectos por parte del equipo docente de Practicas IV.

Segundo Momento:

Implementación del proyecto.
En el momento de la implementación, cada situación de enseñanza será observada, y evaluada por el grupo de  profesores a cargo.
Evaluación individual del proceso de formulación y de la instancia de implementación.

Tercer Momento:
Período de Ateneo: Análisis de las prácticas y conclusiones arribadas a partir de la experiencia, acompañado de las profundizaciones teóricas que se consideren convenientes. Elaboración y defensa de un Trabajo Final de análisis de la experiencia.















MAPA CURRICULAR

Profesorado Nivel Primario y Medio - Primer Año (total anual: 650,67 hs. Reloj - Horas cátedra: anuales 976- semanales: 30,5)

Campo General
208 hs.
21,31%
Campo Específico
704 hs.
72,13%
Campo de las Prácticas Profesionales
64 hs.
6,56%
Curso de ingreso (cuatro ssemanas)
02- Introducción a la Historia del Arte y  la Cultura
64 hs (Anual. 2 hs cátedra)

04- Idioma Extranjero (Inglès/Francès)
64 hs.Anual 2 hs cátedra



01-Taller de Experimentaciòn Visual I (Grabado – Pintura – Escultura – Sistema de Composiciòn – Morfologìa)  512hs (Anual.16 hs cátedra)

03- Dibujo
192hs (Anual. 6 hs cátedra)



05- Introduccion a la Realidad Educativa
64 hs.Anual 2 hs cátedra
06- Psicologia  General
32 hs. 1º cuatrimestre 2 hs cátedra


07- Introducción a la Semiología
48 hs. 1º cuatrimestre 3 hs cátedra





Profesorado Nivel Primario y Medio –Segundo Año (total anual: 810,66 hs. Reloj - horas cátedra: anuales  1216 - semanales: 38)

Campo General
352 hs. 28,94 %
Campo Específico
674 hs.   55,42 %
Campo de las Prácticas Profesionales
192hs. 15,78 %
  1. Psicología general y del desarrollo
96 hs (Anual. 3 hs cátedra)


  1. Historia del Arte I 96 hs (Anual. 3 hs cátedra)


  1. Didáctica General y teorías de la           Enseñanza 64hs (Anual 2 hs cátedra)
  1. Taller teórico práctico 2 : Pintura. (anual 4 hs cátedra) 128 hs.

  1.  Taller teórico práctico 2: Escultura (anual 4 hs cátedra)128 hs.

  1. Taller teórico práctico 2:  Arte Impreso
. (Anual 4 hs.cátedra) 128 hs

  1. Taller teórico práctico 2:. Dibujo  anual 4 hs. cátedra + Representación de la figura humana 2hs. cátedra) 192 hs

  1. Lenguaje Visual 1
96 hs (Anual. 3 hs. cátedra)
  1. Práctica II:

128hs.(Anual. 4 hs cátedra)

10a. Semiótica de las Artes
48 hs (1º cuatr 3 hs cátedra)

11. Seminario Obligatorio
32 hs (1º cuatrim. 2 hs cátedra)
“Una educación diferente, diversa e integrada”

10b. Arte y Tecnología 2
48 hs (2º cuatr 3 hs)
12. Seminario Obligatorio
32 hs (2º cuatr 2 hs cátedra)
“Educación Sexual Integral”

Profesorado Nivel Primario y Medio –Tercer Año (total anual: 789,333 hs. Reloj - hors cátedra: 1184  anuales  - 37 semanales:)

Campo General
240 hs. 20,27%
Campo Específico
720 hs.  60,81 %
Campo de las Prácticas Profesionales
224hs.18,92 %
1.   Hist. Del arte II
.(96 hs)
3 hs. cátedra anual


2.   Taller Teórico-Práctico 3:Dibujo (128 hs.)anual 4 hs. cátedra
3.   Taller Teórico-Práctico 3:Pintura  (128 hs.) anual 4 hs cátedra
4.   Taller Teórico-Práctico 3:Escultura  (128 hs.) anual 4 hs cátedra
5.   Taller Teórico-Práctico 3: Arte Impreso  (128 hs.)
        anual 4 hs cátedra

6.    Artes combinadas:
(96 hs.) anual  3 hs cátedra .

7.   Lenguaje visual  II 
 (64 hs.)anual   2hs cátedra
Práctica III:

(128 hs.) anual 4 hs cátedra
8.   a Filosofía del arte
( 48 hs)
3hs cátedra 1er cuatrimestre
9.   a Didáctica de las artes visuales
( 48 hs)
 ( 1er  cuatrimestre /3 hs.cátedra)
10.        a Seminarios
optativos: 2 obligatorios
(relación artes visuales-otros lenguajes artísticos)
         -Arte teatral
         - Arte literario
        -  Construcción y manipulación de títeres
( 48 hs)
1 er Cuatrimestre. 3 hs cátedra
10. b Sociología del Arte.
 ( 48 hs)
3 hs cátedra 2do cuatrimestre  

11. b Arte y tecnología III
( 48 hs)
3 hs cátedra 2do cuatrimestre

12. b   Seminarios optativos: 2 obligatorios
(relación artes visuales-otros lenguajes artísticos)
        -Arte teatral
         - Arte literario
        -  Construcción y manipulación de títeres
( 48 hs)2º Cuatrim. 3 hs cátedra


Profesorado Nivel Primario y Medio –Cuarto Año (propuesta nº 1) Año (total anual: 725,33 s. Reloj - horas cátedra: 1088 anuales  -  34 semanales:)
Campo General
256 hs. 23,52%
Campo Específico
608 hs.  55,88%

Campo de las Prácticas Profesionales
224 hs.20,58%

11.        Lengua extranjera
( 96 hs) 3hs. anual
pre o post hora, flotante en los cuatro años

12.        Estética de las artes visuales.
( 64 hs) Anual 2 hs cátedra


13.        El arte y la cultura en el mundo contemporáneo
( 96 hs) 3hs. cátedra anual
14.      Laboratorio de prácticas transdisciplinares
 (+ gabinete de nuevas tecnologías)
(224 hs) anual. 5 hs cátedra

15.      Taller Teórico-Práctico 3: pintura (96 hs) 3 hs anual
     
16.      Taller Teórico-Práctico 3: dibujo            (96 hs) 3 hs anual

17.      Taller Teórico-Práctico 3: escultura       (96 hs) 3 hs anual

18.      Taller Teórico-Práctica 3: arte impreso (Articulación con residencia  docente y proyecto)

 (96 hs) 3 hs anual
19.        Práctica IV:

(224 hs) anual. 7 hs cátedra







Régimen de Correlatividades


CODIGO
ESPACIOS CURRICULARES
HORAS
Materia cursada
Materia aprobada

Curso de Introducción
60
-
-
1.1
Taller de Experimentaciòn Visual I (pintura-grabado escultura-sistema de composición-morfologìa)
512
-
-
1.2
Introducción a la Historia del Arte y la Cultura
96
-
-
1.3
Dibujo
192
-
-
1.4
Idioma (Inglès / Francès)
64
-
-
1.5
Realidad Educativa
64


1.6
Psicologìa General
32


1.7
Introducción al la Semiología
48
-
-
2.1
Psicología general y del desarrollo
96
1.6
-
2.2
Historia del Arte I
96
1.2
-
2.4
Taller teórico-práctico 2: Pintura
128
1.1
-
2.5
Taller teórico-práctico 2: Escultura
128
1.1
-
2.6
Taller teórico-práctico 2: Arte  Impreso 
128
1.1
-
2.7
Taller teórico-práctico 2: Dibujo  y Representación de la figura humana
128
1.1/1.3
-
2.8
Lenguaje Visual I
96
1.1
-
2.9
Práctica II
128
1.5/1.6
-
2.3
Didáctica General y Teorías de la Enseñanza
48
1.5/1.6
-
2.10a
Semiótica de las Artes
48
1.7
-
2.10b
Arte y Tecnología II
48
1-7
-
2.11a


2.12b
Seminarios obligatorios:
    I.    Una educación diferente, diversa e integrada
 II.    Educación sexual integral
48
1.5/1.6
-
3.1
Historia del arte II
96
2.2
1.2
3.3
Taller Teórico-Práctico 3: Dibujo
128
2.7
1.1/1.3
3.4
Taller Teórico-Práctico 3: Pintura
128
2.4
1.1
3.5
Taller Teórico-Práctico 3: Escultura
128
2.5
1.1
3.6
Taller Teórico-Práctico 3: Arte impreso
128
2.6
1.1
3.7
Artes Combinadas
 96
2.4/2.5/2.6/2.7
1.1/1-3
3.8
Lenguaje Visual II
64
2.8
1.1
3.9
Práctica III
128
2.9
2.9
3.10a
Filosofía del arte
48
-
-
3.10b
Sociología del arte
48
-
-
3.11a
Didáctica de las artes visuales
48
2.3/2.4/2.5/2.6/2.7
1.1/2.3/2.1/
3.11b
Arte y tecnología 3
48
2.10b
1.7
3.12b
3.12b
Seminarios optativos (dos obligatorios)
-Arte Teatral
-Arte Literario
- Construcción y manipulación de títeres
48
2.11a /2.11b
1.7/1.9a/1.9b
4.1
Lengua extranjera
96
1.4
-
4.2
Estética de las artes visuales
64
3.10a
-
4.3
El arte y la cultura en el mundo contemporáneo
96
3.1
2.2
4.4
Laboratorio de prácticas transdisciplinares
224
De 1.1 al 3.7
De 1.1 al 2.7 y 2.10 a y b
4.5
Taller Teórico-Práctico 4: Pintura
96
3.4
2-4
4.6
Taller Teórico –Práctico 4:
Dibujo
96
3.3
2.3
4.7
Taller Teórico-Práctico 4:
Escultura
96
3.5
2.5
4.8
Taller Teórico-Práctico 4:
Arte Impreso
96
3.6
2.6
4.9
Práctica IV
224
3.1 al 3.12
 1.1 al 2.12b






[1] Se debe tener en cuenta que todas las unidades están íntimamente relacionadas y sólo se separan para darle cierto orden a la materia pero los contenidos van hacer transversales a los temas.
[2] El fracaso de la escuela en su para todos - Carina Rattero
[3]  Kupfer y Petri, 2000
[4]  Fracaso escolar, educabilidad y diversidad - R.Baquero.
[5]  El fracaso de la escuela en su para todos - Carina Rattero.
[6]  Fracaso escolar, Educabilidad y Diversidad - R.Baquero
[7]  Hacia una Educación Eficaz para todos: La Educación Inclusiva - Pilar Arnaiz Sánchez  (Educar en el 2000- Mayo 2002) 


REFERENCIAS:
[i] OSSA, Carlos. “Saberes académicos y modernización”. Grupo editorial norma. 2003
[ii] BARBERO, Jesús Martín.  “La educación desde la comunicación” . Enciclopedia Latinoamericana de Sociocultura y Comunicación. Grupo Norma. Bogotá. 2003.
[iii] Ibid 2
[iv] BOMBINI, Gustavo. “Escribir las prácticas”. Bs. As. Ed. Mimeo. 2002
[v] STENHOUSE, Lawrence. “Investigación y desarrollo del curriculum”‎. Ed. Morata. 1996.
[vi] Documento: “Recomendaciones para la elaboración de Diseños Curriculares -Profesorado de Educación Artística-”.  INFD. 2008.
[vii] Ibid 5
[viii] Documento borrador de Mesa Curricular Provincial. Neuquén. 2009
[ix] Ibid 7
[x]  EISNER, Elliot W. Educar la visión artística. Paidós educador. Bs. As. 1995

[xi] ADORNO, Theodor. “Teoría estética”. Ed. Alfaguara. Madrid. 1990.
[xii] ACHA, Juan. COLOMBRES, Adolfo. ESCOBAR, Ticio. “Hacia una teoría americana del arte”. Ediciones del Sol. Bs. As. 1991.
[xiii] GOLDSTEIN, Gabriela. “La experiencia estética como experiencia de conocimiento”. Cap IV: “Educar sobre impresiones estéticas”. 1º edición. 2007

[xiv] Documento borrador de  Mesa Curricular Provincial. Neuquén. 2009
[xv]UNESCO. Documentos. ttp://www.portalplanetasedna.com.ar/unesco.htm.

[xvi]RANCIERE, Jacques. Entrevista. Dossier 2. Igualdad y libertad en educación: A propósito del maestro ignorante. Cuadernos de Pedagogía. Rosario. Año VI N° 11. Noviembre 2003. 

[xvii] Ibid 13
[xviii] Documento borrador Mesa Curricular Provincial. Neuquén.2009.
[xix] Ibid 18.
[xx] Diker, Gabriela. Terigi, Flavia. Formación de maestros y profesores: hoja de ruta. Paidós. 1997

[xxi] Ibid.20
[xxii] “El eje de la formación en el lenguaje visual requiere superar los enfoques perceptualistas y formalistas que focalizan en  el conocimiento de la gramática, reduciendo el código visual a sus unidades mínimas, con el objeto de atribuir un significado fijo a cada elemento, generalizando sus implicancias comunicativas y su impacto emocional
[xxiii] Relativo a la coordinación y unión de los signos para articular los textos y expresar contenidos.
[xxiv] Relativo a la significación de los signos
[xxv] El lenguaje en su relación con los usuarios y las circunstancias de la comunicación.
[xxvi] ANTELO Estanislao. Cita a TERIGI, Flavia. 2007 en Documento borrador diseño curricular ESBA.  Campo de la práctica profesional. Fundamentación general. Neuquén 2009.
[xxvii] SANJURJO, Liliana. Conferencia “El campo de la formación en las prácticas”. Mesa curricular provincial. Neuquén 2009.
[xxviii] ANTELO, Estanislao. Documento borrador del diseño curricular de la ESBA. Campo de la práctica profesional. 2009.
[xxix] Morgade, Graciela y Graciela Alonso (comp.) (2008). Cuerpos y sexualidades en la escuela. De la ‘normalidad’ a la disidencia. Buenos Aires. Paidós.
[xxx] Altable, Charo (2000). Educación sentimental y erótica. Madrid: Miño y Dávila.

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